Top.Mail.Ru

Георгий Мансуров

В оркестре с 2012 года

Музыкант, мультиинструменталист, композитор.

В 2013 году окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, с 2012 года работает в оркестре musicAeterna (художественный руководитель Теодор Курентзис).

С 2016 года — студент Мастерской Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова.

Основатель перформативно-музыкального коллектива THE SEMB. Вместе с коллективом осуществил ряд музыкальных проектов в Московской консерватории, выступление на Дне независимости США в Резиденции посла в Москве, на фестивале Bass Day.

В качестве художественного руководителя и композитора осуществил ряд проектов на Дягилевском фестивале в Перми: перформанс «КАЛИ ЮГА» памяти Рави Шанкара (2013), музыкально-художественный проект по поэме Г. Корсо «Бомба» (2014), музыкальную мистерию «ГИПЕРКУБ» по мифу об Орфее и Эвридике (2015), музыкально-пластический эскиз «Клятва» по фрагментам Нового Завета (2016), «МОРГАНА» — эскиз к пьесе А. Блока «Роза и Крест» (2017).

С 2018 года руководит перформативным направлением музыкального фестиваля Ростовского симфонического оркестра «МОСТ» (художественный руководитель Валентин Урюпин).

В качестве музыканта принимал участие в постановках Ромео Кастеллуччи, Питера Селларса, Роберта Уилсона, Теодороса Терзопулоса, Йохана Симонса.

Участник таких фестивалей, как Зальцбургский фестиваль, RUHRtriennale, BBC Proms, Бременский музыкальный фестиваль.

КАК МЕНЯЕТСЯ ВАШЕ СОСТОЯНИЕ, КОГДА ВЫ ВЫХОДИТЕ НА СЦЕНУ?
Творчество — это достаточно сложный и многогранный процесс. С одной стороны, на сцене необходимо максимально сконцентрироваться и дистанцироваться от себя, от того, что ты делаешь в повседневной жизни. С другой стороны, необходима полная эмоциональная вовлеченность. Найти и удержать этот баланс на сцене, в принципе, самое сложное. Потому что очень опасно слишком увлечься и потерять контроль, но не менее опасно остаться холодным. Так что одной ногой нужно быть внутри, другой — снаружи. Такой вот непростой и увлекательный процесс.
С ЧЕМ СВЯЗАН ВАШ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ИНТЕРЕС СЕЙЧАС?
Если говорить обо мне не как об оркестранте, а как о самостоятельном артисте, то мне интересна экспериментальная электронная музыка и старинная музыка. Такой вот широкий коридор. Причем музыкант — это только одна моя ипостась. Есть проекты, в которых я выступаю в роли автора, композитора или режиссера, что предполагает совсем другие взаимоотношения с собой и творчеством. Сейчас мне важно расставить приоритеты и сфокусироваться на наиболее значимых задачах. Знаете, на каком-то этапе жизни ты набираешь знания и опыт, а потом отдаешь эти знания — то есть светишь, как прожектор, широко и ярко. А в какой-то момент этот свет превращается в лазерный луч, с помощью которого ты можешь действовать прицельно и мощно. Вот у меня как раз сейчас такой период, когда я фокусирую свои знания и энергию до такой лазерной точности.
В ЧЕМ ВЫ ЧЕРПАЕТЕ МАТЕРИАЛ ДЛЯ ТВОРЧЕСТВА?
Во-первых, в жизни. Во-вторых, в литературе, искусстве, философии. В первую очередь это поэзия: Бродский, Пушкин, Пастернак, Мандельштам. Именно поэзия максимально стимулирует воображение. Она тесно связана с музыкой и с какими-то внутренними настройками, внутренними датчиками, которые таким образом настраиваются.
ЕСЛИ БЫ БЫЛО НЕОБХОДИМО ВЫБРАТЬ РОВНО ОДНО СОЧИНЕНИЕ, КОТОРОЕ ОСТАНЕТСЯ ДЛЯ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА, ЧТО ВЫ БЫ ВЫБРАЛИ?
Я бы выбрал «Хорошо темперированный клавир» Баха. Мне кажется, что в полифонии заложен код всей европейской музыки.
КАК ВЫ СЕБЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ MUSICAETERNA ЧЕРЕЗ НЕСКОЛЬКО ЛЕТ?
За десять лет существования оркестра мы прошли определенный путь, научились коммуницировать, поняли, в какой стилистике мы работаем, какого звука мы добиваемся, какую интонацию мы хотим найти, как этого достичь. И теперь готовы выходить на новый уровень музицирования, когда мы существуем не как группа музыкантов, а как единый организм. Мне этот момент кажется очень интересным, потому что сейчас открываются новые перспективы развития, которые мы начинаем исследовать.