Top.Mail.Ru
Контрабасы

Маргарита Рыбкина

В оркестре с 2022 года

Маргарита Рыбкина с 6 лет выступала на сцене Большого театра в качестве артиста детской труппы, а также в составе оркестра Учебного театра имени Г.П. Вишневской. На контрабасе играет с 13 лет. С 2018 года – студентка Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс Народного артиста РФ, профессора Рустема Габдуллина). С 2022 года совмещает учебу в консерватории с работой в оркестре musicAeterna.

Принимала участие в мастер-классах контрабасистов Артёма Чиркова, Григория Кротенко, Петру Йуга, Александра Бельского, Каталин Ротару, Романа Патколо и др. В консерватории посещала факультативы по композиции у Татьяны Шатковской и занятия по инструментовке и техникам современного ансамбля у композитора Ольги Бочихиной.

Читать далее…

Ведёт активную концертную деятельность как солист и участник камерных ансамблей. Выступала с концертами и спектаклями в Большом театре, Санкт-Петербургской и Московской филармониях, в Академической капелле, в залах Московской консерватории, Концертном зале имени П.И. Чайковского и др. Участвовала в оперной лаборатории OPERA LAB, фестивале «The Russian Seasons» в Италии (2018), в проектах «Студии новой музыки» при Московской консерватории и фестивале-лаборатории современной музыки Gnesin Week. Неоднократный участник Дягилевского фестиваля в Перми.

Сотрудничала с такими коллективами, как Концертный симфонический оркестр Московской консерватории (2018 – 2022), московские камерные оркестры Entre Nous, Fiori musicali, MIRA orchestra, ансамбль «Студия новой музыки», Молодёжный симфонический оркестр Поволжья (2021).

С сезона 2020-2021 – концертмейстер группы контрабасов студенческого симфонического оркестра Московской консерватории под управлением Анатолия Левина. За время работы в оркестре успела поработать с такими дирижерами, как Владимир и Михаил Юровские, Томас Зандерлинг, Владимир Федосеев, Александр Лазарев, Александр Сладковский, Александр Рудин, Валентин Урюпин и др.

Почему вы выбрали контрабас?
В детстве я выступала в составе Учебного театра Вишневской, я пела партию альта в хоре. Это были, например, сцены из «Пиковой Дамы», «Евгения Онегина», «Кармен»... Стоя на сцене, я любила подглядывать за музыкантами оркестра, особенно за теми самыми двумя длинными грифами, торчащими из ямы с краю. Я безумно восхищалась их работой, думала, что это суперсложно (так и оказалось). Спустя несколько лет я немного освоила контрабас и стала уже играть эти оперы в учебном оркестре. Тихонько пела все эти хоровые партии себе под нос, с гордостью играя свою басовую партию.
Как вы справляетесь с ним?
Я знала, на что шла, выбирая контрабас — конечно, это не скрипка и даже не виолончель, которые можно носить за плечами. Но контрабас — это не так тяжело, как может показаться, хотя, наверное, я просто привыкла к трудностям. Мне не приходится постоянно возить инструмент с собой, я оставляю его в репетитории, а на гастроли я беру только смычок. А даже если ситуация вынуждает меня перенести инструмент с одного места на другое, это не беда. Всегда найдутся поблизости симпатичные молодые люди, которые будут очень рады помочь хрупкой девушке.
Если бы была машина времени, куда бы вы отправились?
Честно говоря, я всегда считала себя человеком, родившимся не в то время, не в той эпохе. Меня притягивали времена Пруста, Стравинского, Чаплина, Теслы, Коко Шанель… Потому что, так называемая Belle Époque стала временем расцвета экономики, науки и искусства. В то время люди еще знали, что такое «фланировать» и зачем это делать, умели быть в моменте, не торопились жить, переодевались к обеду. Мужчины заботились, какой из 40 галстуков и платков подойдет к костюму-тройке, а женщины вдохновляли гениев, вели литературно-музыкальные салоны. Сегодня подзабыта огромная польза, которую на самом деле принесли эти салоны искусству.

Новая музыка или старинная?
Я открыта всему новому. И для меня программы с современной музыкой — это возможность освободиться от клише и определенных стандартов «правильного» звучания. Думаю, музыкант должен постоянно развиваться, в этом состоит его компетентность. Чем больше я умею, чем больше я играю разной музыки, тем больше я понимаю и люблю ее. Сложность лишь в том, чтобы в работе с новой музыкой освободить свой разум от предрассудков, отформатировать его. Для меня это как освободиться от лишних мыслей во время медитации: чем чаще ты практикуешь, тем больше осознанности.
Ваши любимые книги и фильмы?
Когда-то у меня был огромный список того, что я должна прочитать /посмотреть, но слово «должна» ставило какой-то блок в моём сознании, и я все время откладывала на потом. Сейчас я просто прислушиваюсь к себе, решая, чего мне хочется в данный момент, — так происходит не только с книгами и фильмами. Хотя есть книга, которую я иногда люблю открыть на любой странице и погрузиться в другой мир — это «Равель в зеркале своих писем» Марселя Жерара и Рене Шалю.

Почему musicAeterna?
Вживую я впервые услышала musicAeterna на открытых репетициях в консерватории четыре года назад, когда я только поступила на первый курс. До этого я уже была наслышана об уникальности этого коллектива. И когда я увидела, что творится на сцене, в голове прозвучало восхищенное: «А что, так можно было?». Мгновенно произошёл разрыв шаблона, все мои установки и представления о том, как должен звучать оркестр, были разрушены в одночасье. Самое главное, что меня восхитило, — это то, с какой отдачей играл каждый музыкант! Я сказала себе, что после услышанного и увиденного я однозначно должна играть с такой же энергией и любовью к музыке, в каком бы коллективе я ни оказалась.

События с участием оркестра musicAeterna

+
25 апреля, 19:00
Ташкент | Дворец международных форумов «Узбекистан»
Чайковский: «Франческа да Римини», Итальянское каприччио, «Ромео и Джульетта»
Симфонический концерт

Петр Чайковский (1840 – 1893)

«Франческа да Римини»,
симфоническая фантазия по Данте, op. 32 (1876)

«Ромео и Джульетта»,
увертюра-фантазия по Шекспиру, ТН 42 (1869 – 1880)

Итальянское каприччио
на темы народных песен для оркестра, ор. 45 (1880)

Оркестр musicAeterna
Дирижер — Теодор Курентзис

+
27 апреля, 20:00
Дубай | Дубайская опера
Чайковский: «Франческа да Римини», Итальянское каприччио, «Ромео и Джульетта»
Симфонический концерт

Петр Чайковский (1840 – 1893)

«Франческа да Римини»,
симфоническая фантазия по Данте, op. 32 (1876)

«Ромео и Джульетта»,
увертюра-фантазия по Шекспиру, ТН 42 (1869 – 1880)

Итальянское каприччио
на темы народных песен для оркестра, ор. 45 (1880)

Оркестр musicAeterna
Дирижер — Теодор Курентзис

+
28 апреля, 20:00
Дубай | Дубайская опера
Рихард Вагнер: Увертюры
Симфонический концерт

Рихард Вагнер (1813 – 1883)

Вступление к опере «Парсифаль» (1882)
Увертюра к опере «Тангейзер» (1843 – 1845)
«Вступление и Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» (1857 – 1859)
Вступление к опере «Лоэнгрин» (1845 – 1848)
Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1868)

Исполнители:

оркестр musicAeterna
дирижер — Теодор Курентзис

+
26 мая, 20:00
Санкт-Петербург | Государственная академическая капелла
Дворжак: Александр Сладковский и musicAeterna

Антонин Дворжак (1841—1904)
Концерт для виолончели с оркестром си минор, op. 104, B. 191 (1894–1895)
Allegro
Adagio ma non troppo
Finale. Allegro moderato

Симфония № 8 соль мажор, op. 88, B. 163 (1889)
Allegro con brio
Adagio
Allegretto grazioso — Molto Vivace
Allegro ma non troppo

Оркестр musicAeterna
Солист Алексей Жилин
Дирижер Александр Сладковский

+
1 июня, 21:00
Санкт-Петербург | Эрмитаж. Главный музейный комплекс
Оркестр и хор musicAeterna. Ars Vivendi

Жан-Филипп Рамо (1683–1764)
Сцена грозы из II акта оперы-балета «Платея, или Ревнивая Юнона» (1745)
Выход Полигимнии из IV акта лирической трагедии «Бореады, или Абарис» (1763)
Тамбурины I, II из пролога к лирической трагедии «Дардан» (1739)

Антонио Лотти (1667–1740)
Crucifixus а 8 voci из Credo фа мажор (до 1717)

Антонио Вивальди (1678–1741)
Концерт для виолончели и струнных до минор, RV 401 (конец 1720-х)

  1. Allegro non molto
  2. Adagio
  3. Allegro ma non molto

Солист Раббани Алдангор

Георг Фридрих Гендель (1685–1759)
Ombra mai fu («Никогда не было тени»), ария Ксеркса из I акта оперы «Ксеркс», HWV 40 (1738)
Furie terribili! («Ужасные фурии!»), ария Армиды из I акта оперы «Ринальдо», HWV 7a (1711\1731)
Piangerò la sorte mia («Я буду плакать о своей судьбе»), ария Клеопатры из III акта оперы «Юлий Цезарь», HWV 17, (1724)
Venti, turbini («Ветры, вихри»), ария Ринальдо из I акта оперы «Ринальдо», HWV 7a (1711\1731)

Солисты:
Елизавета Свешникова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Komm, Jesu, komm («Приди, Иисус, приди!»), мотет для двойного хора соль минор, BWV 229 (до 1731–1732)
Lobet den Herrn, alle Heiden («Хвалите Господа, все народы»), мотет для четырехголосного хора, дублирующих инструментов и basso continuo до мажор, BWV 230 (б.д.)
Erbarme dich, mein Gott («Боже, милостив мне будь»), ария Альта № 39 (47) из духовной оратории «Страсти по Матфею», BWV 244 (1727–1729/1736)

Солисты:
Андрей Немзер, контратенор
Владислав Песин, скрипка

Георг Фридрих Гендель
Lascia la spina, cogli la rosa («Избегай шипов, срывая розу»), ария Удовольствия из II акта оратории «Триумф Времени и Разочарования», HWV 46a (1707)

Солисты:
Елизавета Свешникова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор

Жан-Филипп Рамо
Les Sauvages/Forêts paisibles («Дикари»/«Мирные леса») из IV акта оперы-балета «Галантные Индии», (1725/1736)

Продолжительность 60 минут.
Вход в Эрмитаж со стороны Дворцовой площади через Большой двор Зимнего дворца (Дворцовая площадь, 2). Двери музея будут открыты с 20:30, выставка будет открыта для посещения с 20:30 до 23:00.

Билеты проданы