Top.Mail.Ru
Арфа

Мария Зоркина

В оркестре с 2011 года

Мария Зоркина родилась в Ленинграде. Начала заниматься музыкой в раннем возрасте. Играла на фортепиано, пела в хоре и училась играть на арфе.

В 1998 году с отличием окончила Санкт-Петербургское музыкальное училище им. М. П. Мусоргского (класс арфы Ирины Тищенко (Донской) и класс симфонического дирижирования Льва Савича), в 2004 году — Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс арфы Аси Варосян), в 2018-м — Пермский государственный институт культуры (класс оперно-симфонического дирижирования Валерия Платонова).

Работала в оркестрах Мариинского и Михайловского театров, Санкт-Петербургской филармонии, а также в оркестре Макао (специальный административный район Китая) и Гонконгском филармоническом оркестре.

В 2011—2019 работала в оркестре musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского.

В ноябре 2019 года дебютировала в качества дирижера в Пермском театре оперы и балета.

ЧТО ПРИВЕЛО ВАС В МИР МУЗЫКИ?
Меня не что-то привело, а кто. Это была моя мама. Именно она однажды привела меня на концерт в Санкт-Петербургскую филармонию. На том концерте, я помню, у меня и появилась мечта выступать на этой сцене. Меня покорил дирижер. Как он четко, ловко управлял временем. Это был Евгений Александрович Мравинский.
ПОЧЕМУ ВЫ ВЫБРАЛИ ИМЕННО АРФУ — ТАКОЙ РОМАНТИЧЕСКИЙ ИНСТРУМЕНТ?
Однажды увидела золотую арфу в одном из кабинетов музыкальной школы и влюбилась. Никакие черные рояли мне с тех пор больше не были нужны. И я добилась, чтобы меня перевели в класс арфы. Хотя, если посмотреть, что у тебя 7 педалей, 47 струн, 70 килограммов веса, который нужно самой таскать, и 1500 деталей, в которых периодически нужно разбираться, романтики никакой. Так что вы не услышите от меня того, что принято говорить про сказочный тембр арфы, арфотерапию и прочее. Для меня, в первую очередь, важно владеть инструментом, а не просто изящно музицировать. Я всегда, скажу так, была нестандартной арфисткой. Обычно арфистки — это такие меланхоличные дамы в длинном платье. Я не такая. Я каждую минуту, каждую паузу, а у нас их много, стараюсь занять делом. Сейчас, например, когда я осваиваю профессию дирижера, я наблюдаю за музыкантами, маэстро, думаю, где бы я сделала иначе, как добиться нужного звучания.
ЧТО ДЛЯ ВАС ЗНАЧИТ МУЗЫКА?
Музыка — это язык. Если ты им владеешь, ты можешь на нем все рассказать. Причем, что касается музыки, то с первых же нот понятно, что человек из себя представляет. Он играет, а я понимаю, интересен ли он в общении, сможем ли мы быть интересны друг другу.
ЧТО ДЛЯ ВАС СИМВОЛИЗИРУЕТ MUSICAETERNA?
musicAeterna — это фамилия большой семьи Тео. Это локомотив в современном музыкальном мире. Мастерская музыкальных бриллиантов. musicAeterna не имеет права быть некачественной.

События с участием оркестра musicAeterna

+

Петр Чайковский (1840 – 1893)

«Франческа да Римини»,
симфоническая фантазия по Данте, op. 32 (1876)

«Ромео и Джульетта»,
увертюра-фантазия по Шекспиру, ТН 42 (1869 – 1880)

Итальянское каприччио
на темы народных песен для оркестра, ор. 45 (1880)

Оркестр musicAeterna
Дирижер — Теодор Курентзис

+

Петр Чайковский (1840 – 1893)

«Франческа да Римини»,
симфоническая фантазия по Данте, op. 32 (1876)

«Ромео и Джульетта»,
увертюра-фантазия по Шекспиру, ТН 42 (1869 – 1880)

Итальянское каприччио
на темы народных песен для оркестра, ор. 45 (1880)

Оркестр musicAeterna
Дирижер — Теодор Курентзис

+

Рихард Вагнер (1813 – 1883)

Увертюра к опере «Парсифаль» (1882)
Увертюра к опере «Тангейзер» (1843 – 1845)
«Вступление и Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» (1857 – 1859)
Увертюра к опере «Лоэнгрин» (1845 – 1848)
Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1868)

Исполнители:

оркестр musicAeterna
дирижер — Теодор Курентзис