«Прошли времена, когда я старался обогащать музыку. Сегодня мне хотелось бы ее строить».
Ровно 30 лет, с 1923-го по 1953-й, Стравинский писал в стиле под названием неоклассицизм, так же органично встроив его в свое творчество, как до того — неофольклоризм (подробнее — «Неофольклорист»). Постепенно Стравинский отошел от диких витальных ритмов и начал интересоваться более «высокими материями»: он вернулся к идее «чистого контрапункта« и строгим канонам классицизма.
К началу эпохи модернизма все настолько устали от романтических идеалов, что эпоха классицизма стала восприниматься как нечто новое и освежающее. Человек находился в предчувствии катастрофы и чувствовал себя одиноким во враждебном ему мире. Неоклассицизм же позволил искусству вернуться к ценностям прошлого — к религиозным сюжетам, античной мифологии и, конечно, к гармоничным звучаниям эпохи барокко и венского классицизма.
Музыканты стали обращаться к наследию композиторов своей национальности в поиске собственных корней: немец Пауль Хиндемит брал за основу музыку Иоганна Себастьяна Баха, итальянцы Отторино Респиги и Альфредо Казелла — Антонио Вивальди, французы Клод Дебюсси, Морис Равель — музыку Жана-Батиста Люлли и Франсуа Куперена. Помимо заимствования каких-то характерных черт, композиторы миксовали жанры: например, бразильский композитор Эйтор Вилла-Лобос соединил бразильскую модинью (жанр сольной городской песни, исполняемой под аккомпанемент португальской гитары) и фугу.
Музыканты стали обращаться к наследию композиторов своей национальности в поиске собственных корней: немец Пауль Хиндемит брал за основу музыку Иоганна Себастьяна Баха, итальянцы Отторино Респиги и Альфредо Казелла — Антонио Вивальди, французы Клод Дебюсси, Морис Равель — музыку Жана-Батиста Люлли и Франсуа Куперена. Помимо заимствования каких-то характерных черт, композиторы миксовали жанры: например, бразильский композитор Эйтор Вилла-Лобос соединил бразильскую модинью (жанр сольной городской песни, исполняемой под аккомпанемент португальской гитары) и фугу.
Стравинский везде и всюду привносил в утвердившиеся нормы нечто новое — поэтому и в своей работе с неоклассицизмом стал новатором. Он брал старинные жанры — например, каприччио, — вычленял из них отдельные элементы и сопоставлял с современными техниками. Барочные и классицистские музыкально-риторические фигуры обретали в его музыке новую жизнь. Чаще всего он миксовал отдельные интонации и мелодические обороты классицизма и соединял их с современной гармонией и острым ритмом. Так Стравинский втягивал в свое звуковое пространство многие эпохи — от средневековых хоралов до романтизма Чайковского — и говорил с ними с позиции человека XX века.
Оригинал:
Например, здесь Стравинский взял за основу произведения Генделя, творившего почти на 200 лет раньше, — в частности, его концерты (кончерто гроссо). :
Почти каждый год этого периода Стравинский создает по шедевру: он пишет несколько симфоний, в том числе Симфонию псалмов, инструментальные концерты — для фортепиано, скрипки, кларнета; создает четыре балета — «Поцелуй феи», «Игра в карты», «Аполлон Мусагет», «Орфей», две оперы — «Царь Эдип» и «Похождения повесы».
Стравинский: