Центр «Зотов»

Пятую симфонию Петра Ильича Чайковского, одну из самых популярных оркестровых партитур мирового репертуара, по праву называют «симфонией-драмой». На лекции музыковед, специалист по жизни и творчеству Чайковского Ада Айнбиндер расскажет о жизненных обстоятельствах композитора, в которых рождалась симфония, о мучивших автора «роковых вопросах бытия», о том, как это произведение связано с современником Чайковского – великим немецким композитором Иоганнесом Брамсом, и как в замысел симфонии «вмешался» сюжет трагедии «Гамлет» Уильяма Шекспира.

Продолжительность 1,5 часа

Дмитрий Шостакович (1906–1975)

Экспромт для альта и фортепиано, ор. 33 (1931)
Две пьесы для струнного квартета, ор. 36А (1931)
Элегия
Полька

Виссарион Шебалин (1902–1963)

Струнный квартет № 7 ля-бемоль мажор, ор. 41 (1948)
Allegro moderato
Scherzo
Andante
Allegro assai

Сергей Прокофьев (1891–1953)

«Вещи в себе», две пьесы для фортепиано, op. 45 (1928)
Allegro moderato
Moderato scherzando

Две сонатины для фортепиано, ор. 54 (1931–1932)
Сонатина № 1 ми минор
Allegro moderato
Adagietto
Allegretto

Сонатина № 2 соль мажор
Allegro sostenuto
Andante amabile — Poco meno mosso
Allegro, ma non troppo

Соната для двух скрипок до мажор, ор. 56 (1932)
Andante cantabile
Allegro
Commodo (quasi Allegretto)
Allegro con brio

В программе возможны изменения.

Исполнители:

Роберт Брем, скрипка
Петр Чонкушев, скрипка
Динара Муратова, альт
Андрей Ефимовский, виолончель
Александра Листова, фортепиано

Немецкому дирижеру, композитору и пианисту Хансу фон Бюлову, сыгравшему заметную роль в жизни Петра Чайковского и Рихарда Штрауса, принадлежит знаменитая фраза “Im Anfang war der Rhythmus” – «В начале был ритм». Воркшоп солиста группы ударных оркестра musicAeterna Андрея Волосовского посвящен ритму в симфонической музыке. Андрей Волосовский расскажет о том, как менялась роль ударных в симфонической музыке конца XIX – первой половины XX века, обратит внимание участников на ритмические фигуры в партитурах Чайковского и Штрауса, и более того — поможет всем присутствующим исполнить их на литаврах. 

Продолжительность 1, 5 часа. Предварительная подготовка для участия в воркшопе не требуется.

Четыре последние песни Рихарда Штрауса сродни «Лебединой песни» Франца Шуберта. Оба композитора незадолго до смерти сочинили прекрасные вокальные миниатюры, из которых издатели составили циклы, закрепившиеся в концертной практике. Разницу между ними определяет время. Свое пророческое высказывание Шуберт создавал в мире, жаждавшем романтической музыки. Штраус сочинял оркестровые песни в горькие послевоенные годы, когда само право немецкой культуры на существование было поставлено под вопрос. Он писал для самого себя и своих близких: развитая партия валторны напоминает об отце композитора, игравшем на этом инструменте, а парящее сопрано воспринимается сегодня как идеальный голос Паулины де Ана, жены композитора. Музыковед Роман Насонов поделится мыслями о том, почему цикл Штрауса — это нечто гораздо большее, чем прощание с миром после долгого жизненного пути.

Продолжительность 1, 5 часа