Альты

Анастасия Шуманова

В хоре с 2018 года

Окончила Омское музыкальное училище им. В. Я. Шебалина (класс Наталии Статкевич) и Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского (класс Вячеслава Крашенинникова) по специальности «хоровое дирижирование». Артистка хора musicAeterna с 2018 года.

В 2006 — 2009 годах работала артисткой хора Екатеринбургского театра оперы и балета (сейчас — Урал Опера Балет). В 2009 — 2018 годах пела в хоре Свердловской филармонии под управлением Андрея Петренко. В качестве солистки во «Всенощном бдении» С. В. Рахманинова принимала участие в гастролях хора в Дании и Франции. В этот же период являлась участницей ансамбля Fleurs-De-Lys (руководитель Вячеслав Крашенинников).

В 2017 году с исполнения партии Первого альта в Coro Л. Берио началось сотрудничество певицы с хором musicAeterna и ее участие в европейских гастролях коллектива.

С 2018 года — штатная артистка хора.

КАК ВЫ ПРИШЛИ В МИР МУЗЫКИ?

Хотелось бы рассказать сказку о девочке, которая с детства чувствовала, что призвана заниматься музыкой и разговаривать на самом прекрасном в мире языке, но… Обычная музыкальная школа в провинциальном российском городе, случайное решение идти в музыкальное училище и ещё много «случайностей» на творческом пути. Только сейчас я понимаю, что иначе не могло и быть, и чувствую огромную благодарность за то, где я сейчас и, главное, какие люди рядом!

ЕСЛИ БЫ НЕ МУЗЫКАНТОМ, КЕМ БЫ ВЫ МОГЛИ БЫТЬ?

Мне нравятся фотография и кулинария. Они дарят удовольствие и от процесса, и от результата. Самое сложное, как и в музыке, не потерять миг вдохновения, когда это занятие стало твоей профессией.

КАКОЕ У ВАС БЫЛО САМОЕ БОЛЬШОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ?

Возможно, это эгоистично и что-то со временем изменится, но пока я скорее исполнитель, чем слушатель. Самые яркие музыкальные впечатления возникают, когда я принимаю участие в концерте и чувствую общую энергию, преобразующуюся в музыку. Тогда мир перестаёт существовать и остаётся только этот момент, дарящий настолько сильную любовь и радость, что исчезают любые страхи. Для меня особенно ценно то, что есть возможность именно петь. Человеческий голос — уникальный инструмент, он всегда с тобой. При этом он выражает душевные метания, чувства, характер и внутреннюю сущность. Можно даже не смотреть на певца, но по голосу узнать о нём самое сокровенное.

ЧТО ДЛЯ ВАС ЗНАЧИТ MUSICAETERNA?

Это моя мечта. Идеальный мир, существование которого каким-то чудесным образом стало реальностью.

ЧТО ВЫ ХОТЕЛИ БЫ ИСПОЛНИТЬ С ЭТИМ КОЛЛЕКТИВОМ?

Мотеты Баха, духовный концерт Шнитке, и то, что еще не написано…

События с участием хора musicAeterna

10 июня, 21:00

Санкт-Петербург | Дом Радио

IM ÄTHER. Концерт хоровой музыки Андреаса Мустукиса

Хоровой концерт

Андреас Мустукис (р. 1971)
«Литургия святого Леонтия» для смешанного хора (2021)

Im Äther для смешанного хора, 4 контрабасов, электроники, перкуссии и волн Мартено (2023, мировая премьера)

Исполнители:
хор и солисты оркестра musicAeterna

Дирижер Виталий Полонский

Композитор-резидент musicAeterna Андреас Мустукис представляет итог своей двухлетней работы в Доме Радио. Вместе с «Литургией святого Леонтия», фрагменты которой не раз звучали в концертах хора musicAeterna, 10 июня состоится мировая премьера его нового сочинения – IM ÄTHER («В эфире») для смешанного хора, 4 контрабасов, электроники, перкуссии и волн Мартено. Это микрополифоническое произведение на стихи Пауля Целана, смешанные с цитатами из мирового кинематографа.

Автор так поясняет суть новой работы: «Im Äther (στον αιθέρα) – это потребность выдохнуть в стратосфере, где сила притяжения ослабевает, и время превращается в один-единственный момент кристальной тишины. Прошлое, настоящее и будущее перестают существовать между «тогда» и «сейчас» в жестоком и всё уравновешивающем «почему», они просто существуют вне времени в космической черноте, как если бы они были маленькими красными сияющими точками любви, слезами вечности».

В процессе создания хорового сочинения Андреас Мустукис не раз переключался с композиции на живопись. Как рассказывал автор, «работа над музыкальной партитурой требует колоссальной концентрации, это кропотливый труд. Иногда пространство партитуры становится слишком душным, и я переключаюсь на холст. Я работаю в технике action painting, мне нравится динамичность, запах краски. Живопись помогает мне отвлечься от музыки и одновременно найти решение некоторых музыкальных проблем». Результат переключения можно увидеть на одноименной персональной выставке в Галерее Дома Радио в рамках медиаций Im Äther.

Фото: Селена Жигульская