Вторая скрипка

Анастасия Стрельникова

В оркестре с 2018 года

Окончила Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского

КАК ВЫ МЕНЯЕТЕСЬ, ВЫХОДЯ НА СЦЕНУ?
Любое выступление на публике — это в какой-то мере момент истины. Когда отсекается всё лишнее, и ты предстаешь тем, кем ты являешься по своей сути. Недаром говорят: «какой человек, так он и играет». А на сцене все его черты характера, эмоциональное состояние и прожитой опыт предстают как бы в увеличении, крупным планом. Обостряются все чувства, концентрация и внимание, движимые одной единственной целью — максимально передать то, что ты нашел, прочувствовал и испытал в этом конкретном музыкальном произведении.
КАК ВЫ ГОТОВИТЕСЬ К ИСПОЛНЕНИЮ НОВОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ?
Это довольно универсальный процесс. Если это какое-то совершенно новое произведение, знакомишься с ним, слушая записи, если они есть. Потом открываешь ноты и начинаешь «вчитываться» в текст, настраивая свой интеллектуальный и технический потенциал на уровень музыкального мышления автора. Попутно, конечно, разбираешь структуру произведения, технические трудности, которые нужно будет преодолеть, ищешь эмоциональный и образный отклик в своей душе. Думаю, все примерно так и работают.
ЧТО ВДОХНОВЛЯЕТ ВАС НА ТВОРЧЕСТВО?
Нет какого-то одного источника. Обычно это ощущение полноты жизни, которое выливается в желание быть реализованным в игре на музыкальном инструменте. Но в основном, вдохновляют на размышления о жизни и творчестве разные виды искусства. Люблю наслаждаться красивой архитектурой, стараюсь ходить в театр, слежу за художественными выставками. Особенно важно для меня именно изобразительное искусство: иногда пара ранее не виденных полотен может всколыхнуть гораздо большее многообразие ассоциаций и эмоций, чем прочитанная книга или просмотренный фильм.
ПОДЕЛИТЕСЬ ПОСЛЕДНИМ СИЛЬНЫМ ВПЕЧАТЛЕНИЕМ?
Это постановка по пьесе Григория Горина «Поминальная молитва» в московском театре «Мост». Честно говоря, такого наслаждения от театрального искусства я давно не получала. Там можно было и посмеяться, и порыдать, причем абсолютно искренне. Было ощущение, что на твоих глазах рождается подлинное искусство, насыщенное многими смыслами и высокопрофессионально исполненное. Настоящее культурное потрясение.
ЧЕМУ ВЫ ХОТЕЛИ БЫ НАУЧИТЬСЯ?
Есть много того, чему я могла бы еще научиться в своей профессии, а для этого хотелось бы больше играть, в первую очередь, сольных и камерных проектов. Когда ты учишь какой-то сольный репертуар, это обогащает максимально с точки зрения и техники, и музыкальных идей, и понимания звука. И все это в целом работает на обогащение твоей личности.

События с участием оркестра musicAeterna

+

Габриэль Форе
Реквием, ре минор, Op. 48 для солистов, хора, органа и оркестра

+

Габриэль Форе
Реквием, ре минор, Op. 48 для солистов, хора, органа и оркестра

+

Яннис Кириакидес (р. 1969)
Ein Schemen (2017) для хора, арфы и электроники

Габриэль Форе (1845 – 1924)
Реквием, ре минор, Op. 48 для солистов, хора, органа и оркестра (1900)

+

Дмитрий Шостакович
Симфония № 4

Марко Никодиевич
Новое сочинение

+

Дмитрий Шостакович
Симфония № 4

Марко Никодиевич
Новое сочинение