Top.Mail.Ru
Вторые скрипки

Анастасия Стрельникова

В оркестре с 2018 года

Окончила Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского

КАК ВЫ МЕНЯЕТЕСЬ, ВЫХОДЯ НА СЦЕНУ?
Любое выступление на публике — это в какой-то мере момент истины. Когда отсекается всё лишнее, и ты предстаешь тем, кем ты являешься по своей сути. Недаром говорят: «какой человек, так он и играет». А на сцене все его черты характера, эмоциональное состояние и прожитой опыт предстают как бы в увеличении, крупным планом. Обостряются все чувства, концентрация и внимание, движимые одной единственной целью — максимально передать то, что ты нашел, прочувствовал и испытал в этом конкретном музыкальном произведении.
КАК ВЫ ГОТОВИТЕСЬ К ИСПОЛНЕНИЮ НОВОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ?
Это довольно универсальный процесс. Если это какое-то совершенно новое произведение, знакомишься с ним, слушая записи, если они есть. Потом открываешь ноты и начинаешь «вчитываться» в текст, настраивая свой интеллектуальный и технический потенциал на уровень музыкального мышления автора. Попутно, конечно, разбираешь структуру произведения, технические трудности, которые нужно будет преодолеть, ищешь эмоциональный и образный отклик в своей душе. Думаю, все примерно так и работают.
ЧТО ВДОХНОВЛЯЕТ ВАС НА ТВОРЧЕСТВО?
Нет какого-то одного источника. Обычно это ощущение полноты жизни, которое выливается в желание быть реализованным в игре на музыкальном инструменте. Но в основном, вдохновляют на размышления о жизни и творчестве разные виды искусства. Люблю наслаждаться красивой архитектурой, стараюсь ходить в театр, слежу за художественными выставками. Особенно важно для меня именно изобразительное искусство: иногда пара ранее не виденных полотен может всколыхнуть гораздо большее многообразие ассоциаций и эмоций, чем прочитанная книга или просмотренный фильм.
ПОДЕЛИТЕСЬ ПОСЛЕДНИМ СИЛЬНЫМ ВПЕЧАТЛЕНИЕМ?
Это постановка по пьесе Григория Горина «Поминальная молитва» в московском театре «Мост». Честно говоря, такого наслаждения от театрального искусства я давно не получала. Там можно было и посмеяться, и порыдать, причем абсолютно искренне. Было ощущение, что на твоих глазах рождается подлинное искусство, насыщенное многими смыслами и высокопрофессионально исполненное. Настоящее культурное потрясение.
ЧЕМУ ВЫ ХОТЕЛИ БЫ НАУЧИТЬСЯ?
Есть много того, чему я могла бы еще научиться в своей профессии, а для этого хотелось бы больше играть, в первую очередь, сольных и камерных проектов. Когда ты учишь какой-то сольный репертуар, это обогащает максимально с точки зрения и техники, и музыкальных идей, и понимания звука. И все это в целом работает на обогащение твоей личности.

События с участием оркестра musicAeterna

+

Петр Чайковский (1840 – 1893)

«Франческа да Римини»,
симфоническая фантазия по Данте, op. 32 (1876)

«Ромео и Джульетта»,
увертюра-фантазия по Шекспиру, ТН 42 (1869 – 1880)

Итальянское каприччио
на темы народных песен для оркестра, ор. 45 (1880)

Оркестр musicAeterna
Дирижер — Теодор Курентзис

+

Рихард Вагнер (1813 – 1883)

Вступление к опере «Парсифаль» (1882)
Увертюра к опере «Тангейзер» (1843 – 1845)
«Вступление и Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» (1857 – 1859)
Вступление к опере «Лоэнгрин» (1845 – 1848)
Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1868)

Исполнители:

оркестр musicAeterna
дирижер — Теодор Курентзис

+

Антонин Дворжак (1841—1904)
Концерт для виолончели с оркестром си минор, op. 104, B. 191 (1894–1895)
Allegro
Adagio ma non troppo
Finale. Allegro moderato

Симфония № 8 соль мажор, op. 88, B. 163 (1889)
Allegro con brio
Adagio
Allegretto grazioso
Molto Vivace
Allegro ma non troppo

Оркестр musicAeterna
Солист Алексей Жилин
Дирижер Александр Сладковский

+

Жан-Филипп Рамо (1683–1764)
Сцена грозы из II акта оперы-балета «Платея, или Ревнивая Юнона» (1745)
Выход Полигимнии из IV акта лирической трагедии «Бореады, или Абарис» (1763)
Тамбурины I, II из пролога к лирической трагедии «Дардан» (1739)

Антонио Лотти (1667–1740)
Crucifixus а 8 voci из Credo фа мажор (до 1717)

Антонио Вивальди (1678–1741)
Концерт для виолончели и струнных до минор, RV 401 (конец 1720-х)

  1. Allegro non molto
  2. Adagio
  3. Allegro ma non molto

Солист Раббани Алдангор

Георг Фридрих Гендель (1685–1759)
Ombra mai fu («Никогда не было тени»), ария Ксеркса из I акта оперы «Ксеркс», HWV 40 (1738)
Furie terribili! («Ужасные фурии!»), ария Армиды из I акта оперы «Ринальдо», HWV 7a (1711\1731)
Piangerò la sorte mia («Я буду плакать о своей судьбе»), ария Клеопатры из III акта оперы «Юлий Цезарь», HWV 17, (1724)
Venti, turbini («Ветры, вихри»), ария Ринальдо из I акта оперы «Ринальдо», HWV 7a (1711\1731)

Солисты:
Елизавета Свешникова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Komm, Jesu, komm («Приди, Иисус, приди!»), мотет для двойного хора соль минор, BWV 229 (до 1731–1732)
Lobet den Herrn, alle Heiden («Хвалите Господа, все народы»), мотет для четырехголосного хора, дублирующих инструментов и basso continuo до мажор, BWV 230 (б.д.)
Erbarme dich, mein Gott («Боже, милостив мне будь»), ария Альта № 39 (47) из духовной оратории «Страсти по Матфею», BWV 244 (1727–1729/1736)

Солисты:
Андрей Немзер, контратенор
Владислав Песин, скрипка

Георг Фридрих Гендель
Lascia la spina, cogli la rosa («Избегай шипов, срывая розу»), ария Удовольствия из II акта оратории «Триумф Времени и Разочарования», HWV 46a (1707)

Солисты:
Елизавета Свешникова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор

Жан-Филипп Рамо
Les Sauvages/Forêts paisibles («Дикари»/«Мирные леса») из IV акта оперы-балета «Галантные Индии», (1725/1736)

Продолжительность 60 минут.
Вход в Эрмитаж со стороны Дворцовой площади через Большой двор Зимнего дворца (Дворцовая площадь, 2). Двери музея будут открыты с 20:30, выставка будет открыта для посещения с 20:30 до 23:00.

Билеты проданы
+

Жан-Филипп Рамо (1683–1764)
Сцена грозы из II акта оперы-балета «Платея, или Ревнивая Юнона» (1745)
Выход Полигимнии из IV акта лирической трагедии «Бореады, или Абарис» (1763)
Тамбурины I, II из пролога к лирической трагедии «Дардан» (1739)

Антонио Лотти (1667–1740)
Crucifixus а 8 voci из Credo фа мажор (до 1717)

Антонио Вивальди (1678–1741)
Концерт для виолончели и струнных до минор, RV 401 (конец 1720-х)

  1. Allegro non molto
  2. Adagio
  3. Allegro ma non molto

Солист Раббани Алдангор

Георг Фридрих Гендель (1685–1759)
Ombra mai fu («Никогда не было тени»), ария Ксеркса из I акта оперы «Ксеркс», HWV 40 (1738)
Furie terribili! («Ужасные фурии!»), ария Армиды из I акта оперы «Ринальдо», HWV 7a (1711\1731)
Piangerò la sorte mia («Я буду плакать о своей судьбе»), ария Клеопатры из III акта оперы «Юлий Цезарь», HWV 17, (1724)
Venti, turbini («Ветры, вихри»), ария Ринальдо из I акта оперы «Ринальдо», HWV 7a (1711\1731)

Солисты:
Елизавета Свешникова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Komm, Jesu, komm («Приди, Иисус, приди!»), мотет для двойного хора соль минор, BWV 229 (до 1731–1732)
Lobet den Herrn, alle Heiden («Хвалите Господа, все народы»), мотет для четырехголосного хора, дублирующих инструментов и basso continuo до мажор, BWV 230 (б.д.)
Erbarme dich, mein Gott («Боже, милостив мне будь»), ария Альта № 39 (47) из духовной оратории «Страсти по Матфею», BWV 244 (1727–1729/1736)

Солисты:
Андрей Немзер, контратенор
Владислав Песин, скрипка

Георг Фридрих Гендель
Lascia la spina, cogli la rosa («Избегай шипов, срывая розу»), ария Удовольствия из II акта оратории «Триумф Времени и Разочарования», HWV 46a (1707)

Солисты:
Елизавета Свешникова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор

Жан-Филипп Рамо
Les Sauvages/Forêts paisibles («Дикари»/«Мирные леса») из IV акта оперы-балета «Галантные Индии», (1725/1736)

Продолжительность 60 минут
Вход в Эрмитаж со стороны Дворцовой площади через Большой двор Зимнего дворца (Дворцовая площадь, 2). Двери музея будут открыты с 18:30, выставка будет открыта для посещения с 18:30 до 21:00.

Билеты проданы