Альты

Анастасия Ерофеева

В хоре с 2018 года

Училась в Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки. Во время обучения исполнила партии Орфея в опере Глюка «Орфей и Эвридика», Ринальдо в одноименной опере Генделя и Второй Дамы в опере «Волшебная флейта» Моцарта в
Самарском театре оперы и балета.

С 2018 года является артисткой хора musicAeterna, выступает в сольных партиях в симфоническом и камерном репертуаре.

В частности, на Зальцбургском фестивале 2022 года исполнила партию Второй Ведьмы в опере Пёрселла «Дидона и Эней» и партию альта в Реквиеме Шнитке под управлением Грегора Майрхофера.
В 2024 году выступила солисткой в «Коронационной мессе» Моцарта с дирижером Дмитрием Синьковским и исполнила партию Третьей Дамы в опере Моцарта «Волшебная флейта» на Дягилевском фестивале в Перми.

С 2024 года сотрудничает с хором Utopia под руководством Теодора Курентзиса: на Зальцбургском фестивале выступала в сольных партиях в «Страстях по Матфею» Баха (2024) и опере «Королева индейцев» Пёрселла.
В том же 2024-м начала сотрудничать с Королевской капеллой Каталонии под руководством Жорди Саваля. С этим коллективом выступала в сольных партиях в Симфонии № 9 Бетховена (2024), Мессе до минор Моцарта (2025), оратории «Рай и пери» Шумана (2025). В мае 2026 года записала сольные арии для альбома Жорди Саваля Vivaldi: Ospedale della Pietà и дебютировала как солистка на сценах Дворца музыки (Palau de la Música) в Валенсии и зала «Аудитория» (L’Auditori) в Барселоне с этой программой.

В 2025 году выступила в партии Весны в опере Скарлатти «Слава весны» под управлением Иньяки Энсины Ойона на фестивале в Черном Перигоре (Франция) в рамках Международной академии барокко, а также стала участницей Академии Бахcелона (Bachcelona Academy, Барселона) под руководством Луиса Виламахо. В рамках этой академии выступала в концертах с кантатами и мотетами Баха в Хихоне и Барселоне в храме Святого Семейства (Sagrada Familia) и зале «Аудитория» (L‘Auditori).

ЧТО ВАС ПРИВЕЛО В МИР МУЗЫКИ?

С самого детства не представляла свою жизнь без музыки и уже с трех лет начала заниматься пением. Чем больше я открывала мир музыки для себя, тем больше хотелось делиться им с другими.

C ЧЕМ БЫ ВЫ СРАВНИЛИ ВАШ КОНЦЕРТ?

Сложно сказать… Когда мы на сцене, мы как единый организм, мы все на одной волне. Это особое состояние, и, думаю, оно передается зрителям. То есть мы как радиопередатчик, который распространяет свои волны в пространстве.

КАК ВЫ ГОТОВИТЕСЬ К СПЕКТАКЛЮ, ЕСТЬ ЛИ КАКИЕ-ТО РИТУАЛЫ?

Прежде всего, как бы это ни было прозаично, нужно хорошо отдохнуть. Но уже с утра, даже когда я занимаюсь какими-то бытовыми повседневными делами, я уже думаю о музыке, о роли. Постепенно эти мысли захватывают меня целиком и только после спектакля отпускают. И хотя спектакль, с одной стороны, опустошает тебя, с другой — после него открывается второе дыхание, потому что зрители, зал, безусловно, заряжают.

ЧТО ДЛЯ ВАС ЗНАЧИТ MUSICAETERNA?

musicAeterna для меня как единый живой организм, в котором все системы работают слажено и существуют в полной гармонии друг с другом, чувствуют мельчайшие изменения и с необычайной скоростью подстраиваются под них. Я счастлива быть частью этого потрясающего механизма!