Альты

Елена Гурченко

В хоре с 2019 года

Окончила ЛГУ им. А.C. Пушкина на музыкальной кафедре факультета искусств и Смольный институт Российской академии образовании на музыкальной кафедре факультета искусств. Артистка хора musicAeterna c 2019 года. С 2020 – солистка вокального ансамбля musicAeterna4.

Родилась в Санкт-Петербурге. С 6 лет училась игре на домре, но в 7 лет перевелась на фортепианное отделение. Став подростком, обнаружила страсть к академическому вокалу и хоровому искусству. После окончания музыкальной школы начала петь в ансамбле Cantus с широким репертуаром до духовной музыки до джаза.

Колоссальный опыт хорового и сольного исполнительства получила в 2004–2014 годах, работая в молодежном хоре Studium под руководством Ирины Семенковой.

В 2016–2019 годах пела в составе Государственного камерного хора «Петербургские серенады».

С 2006 года занимается сольным академическим вокалом: «Моими преподавателями были солисты Мариинского и Михайловского театров, прекрасные певцы и замечательные люди, передавшие мне свой опыт и прекрасную школу, и я очень благодарна им за незабываемые моменты творческого откровения и веры в себя».

С ЧЕГО НАЧАЛИСЬ ВАШИ ЗАНЯТИЯ МУЗЫКОЙ?

Учиться играть на домре меня отдали родители, в 6 лет играть именно на этом инструменте осознанного желания быть не могло, но я помню, что мне очень нравилось. У меня был прекрасный педагог, появились успехи (вместе с перебинтованными пальцами). Но чуть позже моя мама настояла на том, чтобы моим основным инструментом все-таки стало фортепиано, и с домрой пришлось распрощаться.

ЧЕМ ВЫ УВЛЕКАЕТЕСЬ ПОМИМО МУЗЫКИ?

У меня всегда, сколько себя помню, была склонность к языкам. Даже если я не понимала язык, будучи совсем маленькой, я очень любила изображать, что свободно им владею, постоянно пела песни на английском языке, имитируя его. Путешествия и гастроли с музыкальными коллективами дали мне возможность много общаться с иностранцами и развивать свои навыки французского, немецкого и английского языков. Кроме того, у меня высшее филологическое образование, и законы лингвистики мне известны не понаслышке. Накопленный багаж знаний очень помогает мне как музыканту, ведь мы поем музыку на разных языках, в том числе в их архаичных формах.

В ЧЕМ ОСОБЕННОСТЬ АНСАМБЛЯ MUSICAETERNA VOX, В КОТОРОМ ВЫ ПОЕТЕ?

Очень приятно, когда звучание нашего ансамбля вдохновляет композиторов создавать музыку. В то же время это очень ответственно: правильно интерпретировать задумку автора и донести ее до слушателя. Когда ты осознаешь, что строчка была написана конкретно для твоего голоса, внутри возникает особая связь: как будто твой голос изначально был сопричастен этой музыке. Каждая партия — нить в той ткани, которую мы вместе с девушками плетем. Так возникают причудливые узоры по четкому плану композитора. Переплетение этих невидимых нитей рождает необычное волшебное чувство единства и красоты, поэтому мы признательны композиторам за доверие и честь исполнять их музыку.

ВАШИ ЛЮБИМЫЕ ФИЛЬМЫ?

Есть много фильмов, которые оставили сильное впечатление. Среди самых ярких, что видела за последнее время — «Танец реальности» Алехандро Ходоровски, «Мандарины» Зазы Урушадзе, «Пыль времени» Тео Ангелопулоса.

ГДЕ ВЫ МЕЧТАЕТЕ ВЫСТУПИТЬ?

У меня есть мечта спеть с ансамблем в пещере, что-то вроде зала Водопад в испанской Нерхе или венгерской пещеры Барадла.

События с участием хора musicAeterna

14 октября, 20:00

Санкт-Петербург | Невский, 62

«Русская музыка. XX век». Концерт хора musicAeterna

Хоровой концерт

Сергей Рахманинов (1873–1943)
«В молитвах неусыпающую Богородицу», концерт для хора (1892)

Павел Чесноков (1877–1944)
«Мати Божия», концерт для хора, ор. 45 № 5 (1915)
«О, пресладкий и всещедрый Иисусе», концерт для хора, ор. 45 № 2 (1915)

Альфред Шнитке (1934–1998)
Три духовных хора (1984)
«Богородице Дево, радуйся»
«Господи Иисусе Христе»
«Отче наш»

Игорь Стравинский (1882–1971)
«Верую», № 2 из цикла Три духовных хора (1926–1934)

Сергей Танеев (1856–1915)
Из цикла «Двенадцать хоров a cappella для смешанных голосов» на стихи Якова Полонского, op. 27 (1909):
«Вечер», № 2
«Посмотри, какая мгла», № 4

Юрий Фалик (1936–2009)
Два хора на стихи Александра Блока
«Город спит» (1980)
«Незнакомка» (1974)

Георгий Свиридов (1915–1998)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского хора», второй части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)
«Ты запой мне ту песню» на слова Сергея Есенина из цикла «Семь хоров на слова русских поэтов» (1967)
Из концерта для хора «Пушкинский венок» на слова Александра Пушкина (1979):
«Зимнее утро», № 1
«Наташа», № 8
«Стрекотунья белобока», № 10

Валерий Гаврилин (1939–1999)
Из хоровой симфонии-действа «Перезвоны. По прочтении Василия Шукшина» (1978–1982):
«Вечерняя музыка», № 10
«Страшенная баба», № 15
«Ти-ри-ри», № 8

В программе возможны изменения.

Главный хормейстер и дирижер Виталий Полонский.

Билеты проданы

11 ноября, 18:30