Лаура Поу

В оркестре с 2011 года

Лаура Поу родилась в Барселоне в 1986 году. С отличием окончила ESMuC (Барселона), где обучалась у Магдалены Мартинез и Юлии Галлего. Ее преподавателем барочной флейты был Марк Антай. Благодаря стипендиям, полученным от Anna Riera, правительства Испании и Ibercaja, Лаура Поу смогла продолжить свое обучение в Trinity College of Music (Лондон), где ее преподавателями были Виссам Бустани и Эмер Макдоноу. В Лондоне она была награждена серебряной медалью от ассоциации Worshipful Company of Musicians of London.

В 2009 году Лаура Поу стала участником программы Foyle Future Firsts, организованной оркестром Лондонской филармонии, и в течение года участвовала в проектах оркестра, а также обучалась у его руководителей — Джейми Мартина и Стюарта Макуилхэма — и у главного дирижера, Владимира Юровского.

Уже в раннем возрасте Лаура Поу обнаружила в себе тягу к игре в ансамбле и участвовала в нескольких молодежных оркестрах: JONC, Orquesta Presjovem, Britten Pears Orchestra и Conjunt XXI!. За свою карьеру она успела поработать с такими оркестрами, как Orquestra de Cadaqués, Mahler Chamber Orchestra, Camerata Bern, Les Dissonances, Ensemble Resonaz, Symphony Orchestra of the Gran Teatre del Liceu, bcn216 и оркестр Дягилевского фестиваля. В 2011 году Теодор Курентзис назначил Лауру Поу первой флейтой оркестра musicAeterna. Вместе с ансамблем она выступала на ведущих мировых сценах, в том числе на Зальцбургском фестивале, PROMS и Люцернском фестивале.

Как солист Лаура Поу выступала с Camerata Bern, Ростовским симфоническим оркестром и musicAeterna. В ее активе также выступления на таких фестивалях, как Músics en Residència (Алелья), Sömmerklänge (Швейцария) и Musiques Vivantes (Виши). Сотрудничает с пианистом Александром Мельниковым.

ЧТО ПРИВЕЛО ВАС В МИР МУЗЫКИ?

Мои родители — очень талантливые музыканты-любители. Они хотели, чтобы мы с сестрой получили музыкальное образование и могли ценить музыку так же, как и они. Дома постоянно играла всевозможная музыка: от Баха до фламенко, французского шансона, Queen, старого джаза, The Beatles…

КАК ВЫ ГОТОВИТЕСЬ К РАБОТЕ НАД НОВЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ?

Зависит от того, сколько у меня времени на подготовку! В идеале я всегда стараюсь узнать исторический контекст, в котором было написано произведение — либо до исполнения, либо во время игры. Я собираю информацию из соответствующих источников и слушаю записи других исполнителей, чтобы понять, чем это произведение отличается от других. Все это обязательно влияет на конечный результат. Конечно, имеет право на жизнь и технический подход — но он все равно подчинен тому, какой звук я хочу получить и какое впечатление это произведение оставляет в моей душе. К сожалению, не всегда есть возможность так тщательно подготовиться: музыку часто называют огромной фабрикой стилей, поэтому исполнитель должен уметь быстро адаптироваться к любому стилю и любой интерпретации — конечно же, это требует высочайшего уровня техники. Если подготовка была недостаточной, то на выходе получится всего лишь очередная интерпретация. В конце концов, как можно сделать концерт действительно значимым для слушателей? Я твердо уверена, что одна из наших важнейших задач как музыкантов — быть музыкально эрудированными, чтобы иметь доступ ко всей звуковой палитре, которая может потребоваться при исполнении того или иного произведения. Таким образом, мы сможем передать публике замысел композитора — и сделать это чистейшим образом, с помощью собственного голоса.

КАКУЮ МУЗЫКУ ВАМ ИНТЕРЕСНЕЕ ИГРАТЬ — КЛАССИЧЕСКУЮ ИЛИ СОВРЕМЕННУЮ?

Любую! С тем же успехом вы можете меня спросить, что я больше люблю — воздух или воду. Искра находится в нашей душе, а не в самой музыке. Все зависит от того, как она связана с нашей внутренней энергией — а дальше все происходит само собой.

КАКУЮ МУЗЫКУ ВЫ СЛУШАЕТЕ ДОМА?

И вновь это зависит от множества вещей. В каком я настроении? Я слушаю музыку одна или с кем-то? Который час? Какую музыку я сама играю в этот момент? Какая погода на улице? Зачем я слушаю музыку? Для меня вся жизнь — это поток перемен, и музыка в моем плейлисте не исключение. Конечно, есть музыка, которая занимает особое место: барокко, Билли Холидей, Чечилия Бартоли, Чет Бейкер.

ЧТО ДЛЯ ВАС ОЗНАЧАЕТ MUSICAETERNA?

Это мой стиль жизни. Это коллектив, в котором я развивалась как исполнитель после учебы — но и теперь, спустя восемь лет, я считаю musicAeterna непрекращающейся школой, в которой я чему-нибудь учусь у каждого участника. Это непрерывный обмен знаниями и эмоциями, и все это соединено бесконечностью музыки.