Маргарита Рыбкина

В оркестре с 2022 года

Маргарита Рыбкина с 6 лет выступала на сцене Большого театра в качестве артиста детской труппы, а также в составе оркестра Учебного театра имени Г.П. Вишневской. На контрабасе играет с 13 лет. С 2018 года – студентка Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс Народного артиста РФ, профессора Рустема Габдуллина). С 2022 года совмещает учебу в консерватории с работой в оркестре musicAeterna.

Принимала участие в мастер-классах контрабасистов Артёма Чиркова, Григория Кротенко, Петру Йуга, Александра Бельского, Каталин Ротару, Романа Патколо и др. В консерватории посещала факультативы по композиции у Татьяны Шатковской и занятия по инструментовке и техникам современного ансамбля у композитора Ольги Бочихиной.

Ведёт активную концертную деятельность как солист и участник камерных ансамблей. Выступала с концертами и спектаклями в Большом театре, Санкт-Петербургской и Московской филармониях, в Академической капелле, в залах Московской консерватории, Концертном зале имени П.И. Чайковского и др. Участвовала в оперной лаборатории OPERA LAB, фестивале «The Russian Seasons» в Италии (2018), в проектах «Студии новой музыки» при Московской консерватории и фестивале-лаборатории современной музыки Gnesin Week. Неоднократный участник Дягилевского фестиваля в Перми.

Сотрудничала с такими коллективами, как Концертный симфонический оркестр Московской консерватории (2018 – 2022), московские камерные оркестры Entre Nous, Fiori musicali, MIRA orchestra, ансамбль «Студия новой музыки», Молодёжный симфонический оркестр Поволжья (2021).

С сезона 2020-2021 – концертмейстер группы контрабасов студенческого симфонического оркестра Московской консерватории под управлением Анатолия Левина. За время работы в оркестре успела поработать с такими дирижерами, как Владимир и Михаил Юровские, Томас Зандерлинг, Владимир Федосеев, Александр Лазарев, Александр Сладковский, Александр Рудин, Валентин Урюпин и др.

Почему вы выбрали контрабас?

В детстве я выступала в составе Учебного театра Вишневской, я пела партию альта в хоре. Это были, например, сцены из «Пиковой Дамы», «Евгения Онегина», «Кармен»... Стоя на сцене, я любила подглядывать за музыкантами оркестра, особенно за теми самыми двумя длинными грифами, торчащими из ямы с краю. Я безумно восхищалась их работой, думала, что это суперсложно (так и оказалось). Спустя несколько лет я немного освоила контрабас и стала уже играть эти оперы в учебном оркестре. Тихонько пела все эти хоровые партии себе под нос, с гордостью играя свою басовую партию.

Как вы справляетесь с ним?

Я знала, на что шла, выбирая контрабас — конечно, это не скрипка и даже не виолончель, которые можно носить за плечами. Но контрабас — это не так тяжело, как может показаться, хотя, наверное, я просто привыкла к трудностям. Мне не приходится постоянно возить инструмент с собой, я оставляю его в репетитории, а на гастроли я беру только смычок. А даже если ситуация вынуждает меня перенести инструмент с одного места на другое, это не беда. Всегда найдутся поблизости симпатичные молодые люди, которые будут очень рады помочь хрупкой девушке.

Если бы была машина времени, куда бы вы отправились?

Честно говоря, я всегда считала себя человеком, родившимся не в то время, не в той эпохе. Меня притягивали времена Пруста, Стравинского, Чаплина, Теслы, Коко Шанель… Потому что, так называемая Belle Époque стала временем расцвета экономики, науки и искусства. В то время люди еще знали, что такое «фланировать» и зачем это делать, умели быть в моменте, не торопились жить, переодевались к обеду. Мужчины заботились, какой из 40 галстуков и платков подойдет к костюму-тройке, а женщины вдохновляли гениев, вели литературно-музыкальные салоны. Сегодня подзабыта огромная польза, которую на самом деле принесли эти салоны искусству.

Новая музыка или старинная?

Я открыта всему новому. И для меня программы с современной музыкой — это возможность освободиться от клише и определенных стандартов «правильного» звучания. Думаю, музыкант должен постоянно развиваться, в этом состоит его компетентность. Чем больше я умею, чем больше я играю разной музыки, тем больше я понимаю и люблю ее. Сложность лишь в том, чтобы в работе с новой музыкой освободить свой разум от предрассудков, отформатировать его. Для меня это как освободиться от лишних мыслей во время медитации: чем чаще ты практикуешь, тем больше осознанности.

Ваши любимые книги и фильмы?

Когда-то у меня был огромный список того, что я должна прочитать /посмотреть, но слово «должна» ставило какой-то блок в моём сознании, и я все время откладывала на потом. Сейчас я просто прислушиваюсь к себе, решая, чего мне хочется в данный момент, — так происходит не только с книгами и фильмами. Хотя есть книга, которую я иногда люблю открыть на любой странице и погрузиться в другой мир — это «Равель в зеркале своих писем» Марселя Жерара и Рене Шалю.

Почему musicAeterna?

Вживую я впервые услышала musicAeterna на открытых репетициях в консерватории четыре года назад, когда я только поступила на первый курс. До этого я уже была наслышана об уникальности этого коллектива. И когда я увидела, что творится на сцене, в голове прозвучало восхищенное: «А что, так можно было?». Мгновенно произошёл разрыв шаблона, все мои установки и представления о том, как должен звучать оркестр, были разрушены в одночасье. Самое главное, что меня восхитило, — это то, с какой отдачей играл каждый музыкант! Я сказала себе, что после услышанного и увиденного я однозначно должна играть с такой же энергией и любовью к музыке, в каком бы коллективе я ни оказалась.