Top.Mail.Ru

Михаил Андрущенко

В оркестре с 2019 года

Воплощая в себе суть профессии музыканта, Михаил Андрущенко обладает яркой сценической харизмой и виртуозностью, которые неизменно привлекают внимание публики. Он имеет широкую географию концертной деятельности и многочисленных поклонников его самобытной исполнительской индивидуальности.

Михаил родился в 1992 году в городе Донецке (Украина). С детства влюбленный в музыку, прошел начальное обучение под руководством М. В. Очосальского в Донецкой государственной музыкальной академии им. С. С. Прокофьева. В 2008 году, будучи учеником школы-десятилетки при ДГМА, стал обладателем Гран-при Международного конкурса «Синяя птица».

В 2012 году продолжил обучение в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, где занимался у Сергея Кравченко по классу скрипки и Александра Бондурянского по классу камерного ансамбля. В 2013 году стал студентом Евгения Левина, носителя традиций скрипичной школы Давида Ойстраха. Одновременно с занятиями у Левина брал мастер-классы у выдающихся скрипачей и педагогов: Максима Венгерова, Захара Брона, Эдуарда Грача и Владимира Иванова.

Михаил Андрущенко ведет активную концертную деятельность, сотрудничает с такими дирижерами, как Миша Рахлевский (Россия), Фейху Цзяо (Китай), а также со многими другими музыкантами Украины и России. В его творческом портфолио присутствуют совместные выступления с такими известными исполнителями, как обладатель Гран-при конкурса им. королевы Елизаветы в Брюсселе Андрей Баранов (скрипка, Швейцария); солистка Пармской оперы Ольга Леман-Балашова (меццо-сопрано, Италия); лауреат ряда международных конкурсов Артур Назиуллин (кларнет, Россия); солистка Ереванской оперы Сирануш Гаспарян (сопрано, Армения); стажер зальцбургской консерватории Моцартеум Ольга Нефёдова (сопрано, Россия); лауреат международных конкурсов Михаил Ткачев (фортепиано, Украина-Китай); солист оркестра Мариинского театра, флейтист Денис Лупачёв; солист оркестра Мариинского театра (виолончель), ассистент Валерия Гергиева, Антон Гаккель; пианист Вячеслав Зубков.

Слушатели и известные музыканты неоднократно отмечали, что сцена для Михаил Андрущенко — это возвращение к себе, именно там он раскрывает свой потенциал и передает глубокую содержательность исполняемой музыки.

Опираясь на традиции советской скрипичной школы, Михаил Андрущенко демонстрирует узнаваемый индивидуальный стиль, характерное звучание и глубокое понимание музыкального текста. Его виртуозная техника и нетривиальная интерпретация были неоднократно отмечены Владимиром Спиваковым и Александром Тростянским.

Михаил Андрущенко активно выступает как солист и артист камерных ансамблей, является первой скрипкой Струнного квартета имени С. В. Рахманинова и солистом Сочинской камерной филармонии.

ВЫ МОЖЕТЕ СЕБЯ ПРЕДСТАВИТЬ КЕМ-ТО, КРОМЕ КАК МУЗЫКАНТОМ?
Пилотом. Я еще лет в 19 начал интересоваться гражданской авиацией. Хотя опыта пилотирования у меня нет, но, возможно, всё еще впереди. Не исключаю, что однажды решу пойти в летное училище.
ПОЧЕМУ ВЫ ВЫБРАЛИ МУЗЫКУ?
В конце 1990-х была популярна Ванесса Мэй. Однажды она приехала в Киев с концертом, который транслировался по телевидению. Я посмотрел, очень впечатлился, начал вырезать скрипки из картона. Потом попросил у родителей настоящую скрипку. Они купили ее. С этого всё и началось.
ЗА ЧТО ВЫ ЛЮБИТЕ ЭТОТ ИНСТРУМЕНТ?
Скрипка — очень чуткий и чувствительный инструмент. У нее человеческий голос. Ни на одном инструменте звук не может длиться бесконечно. Духовикам нужно брать дыхание, звук рояля имеет начало и конец. А скрипка может звучать непрерывно. И дерево — живой материал, на него всё влияет: погода, влажность. Вот вчера я прилетел в Санкт-Петербург из Сочи, и сегодня скрипка немного капризничает, потому что другая погода.
МОЖЕТЕ ВСПОМНИТЬ САМОЕ СИЛЬНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ ЗА ПОСЛЕДНЕЕ ВРЕМЯ?
Наверное, концерт Максима Венгерова. Прежде я его вживую не слышал, а недавно попал на концерт в Большом зале консерватории, сидел под потолком, и музыка в воздухе просто летала.
ЧТО, КРОМЕ МУЗЫКИ, ДАЕТ СОПОСТАВИМЫЕ ПО СИЛЕ И КАЧЕСТВУ ЭМОЦИИ?
Пожалуй, ничего. Я могу наслаждаться литературой, живописью, архитектурой, но это другое. Когда звучит музыка, мурашки по телу, с этим ничто не сравнится.
КАКИЕ ТРИ ЗАПИСИ ВЫ БЫ ВЗЯЛИ С СОБОЙ НА НЕОБИТАЕМЫЙ ОСТРОВ?
Скрипичный концерт Чайковского в исполнении Давида Ойстраха под управлением Геннадия Рождественского. Любой альбом Чечилии Бартоли. И третье фортепианные концерты Шопена в исполнении Марты Аргерих и Шарля Дютуа.
ЧТО ВЫ ЦЕНИТЕ В РАБОТЕ С MUSICAETERNA?
Постоянный накал эмоций. Обычно в оркестрах этого нет. Все приходят на работу, ставят возле себя кофе, поиграли… и домой. А здесь все заряжены эмоционально — вот что самое главное. Ну, и профессиональный уровень музыкантов очень высок.