Первые скрипки

Ольга Волкова

В оркестре с 2022 года

Родилась во Владивостоке, с первым сольным концертом выступила в возрасте 7 лет. Окончила Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс Ирины Бочковой), Кёльнскую высшую школу музыки (классы Захара Брона и Барнабаша Келемена), обучалась в Музыкальной капелле королевы Елизаветы в Брюсселе (класс Огюстена Дюме). Продолжает совершенствовать свое мастерство под руководством Эдуарда Вульфсона в Швейцарии. В 2016 году стала концертмейстером симфонического оркестра Мариинского театра. С 2021 года является первым концертмейстером оркестра Михайловского театра. В сентябре 2022 года стала концертмейстером оркестра musicAeterna. 

Лауреат ряда международных конкурсов, в том числе, Международного конкурса скрипачей им. Никколо Паганини в Москве (2007), Международного конкурса им. Карла Нильсена в Дании (2012).

Выступала с Мстиславом Ростроповичем, Теодором Курентзисом, Владимиром Зивой, Джошуа Вайлерштайном, Юстусом Франтцем, Густаво Дудамелем, Сейжи Оззавой, Даниэлем Гатти, Валерием Гергиевым, Александром Рудиным, Максимом Венгеровым, Элисо Вирсаладзе, Ириной Бочковой, Вадимом Репиным, Саулюсом Сондецкисом, Владимиром Федосеевым, Джошуа Беллом, Олли Мустоненом, Пинхасом Цуккерманом, Патрисией Копачинской, Дмитрием Синьковским, Станиславом Кочановским, Андреем Коробейниковым и Итамаром Голаном. Регулярно дает мастер-классы в России, Германии, Австрии, Италии, Испании и Бельгии. 

Играет на скрипке Антонио Страдивари ‘Nestor, Leveque, Rode’ 1735 года.

С ЧЕГО НАЧИНАЛСЯ ВАШ ПУТЬ В МУЗЫКЕ?

Если честно, я даже не помню свои чувства, когда в детстве ради занятий приходилось ездить на холодных электричках из поселка Артемовский во Владивосток. Мне очень повезло с педагогом — Зинаидой Алексеевной Беспаловой — с ней просто некогда было думать, правильный ли я сделала выбор.

Осознанно я полюбила музыку гораздо позже: на конкурсах и концертах мне нравилось внимание, нравилось выступать и, пожалуй, с самого детства нравилось другое ощущение времени. Это необъяснимое чувство: будто ты управляешь временем, когда находишься на сцене.

ЧТО ВАМ ДАЕТ ТАКОЙ КОМБИНИРОВАННЫЙ БЭКГРАУНД: ОБУЧЕНИЕ В МОСКВЕ, А ПОТОМ В КЁЛЬНЕ И БРЮССЕЛЕ?

Разные школы за плечами дают свободу выбора. Когда у тебя в голове есть разные точки зрения на один и тот же вопрос, ты можешь найти самый оптимальный подход. У меня была настоящая советская скрипичная школа в ЦМШ, к которой потом добавились европейская и американская традиции, обучение в Кельнской высшей школе музыки и Музыкальной капелле королевы Елизаветы в Брюсселе. До 18 лет я училась в России, здесь я сформировалась как профессионал. Но в Европе мне показали другой тип музыкального мышления: другой вариант расшифровки нотного текста, другую штриховую технику, другой подход к эмоциональности. Теперь зная все это, я могу делать выбор среди множества вариантов.

КАК ВЫ САМИ ОЦЕНИВАЕТЕ РОЛЬ СУДЬБЫ В ВАШЕЙ ЖИЗНИ?

Я уверена в том, что ко всем самым важным решениями в моей жизни меня всегда будто подводили, будь то поступление в ЦМШ и знакомство с Ростроповичем, прослушивание в ЗКР и Оркестр Мариинского театра, ну и, конечно, встреча с Теодором Курентзисом. Все происходило очень естественно: я никогда не планировала эти поворотные моменты и не готовились к ним. Я абсолютно уверена в судьбе и доверяю ей. Иногда ты сначала даже внутренне не согласен с происходящим, но в эти моменты приходится заставлять себя верить: «Так надо, пройдет время — и ты поймешь, почему». Я верю в Бога и, хоть и не считаю себя воцерковленной, всегда говорю с высшими силами, которые ведут меня.

КАК ВЫ ПРИШЛИ В MUSICAETERNA?

С Теодором мы знакомы очень давно, я работала с ним в качестве приглашенного музыканта десять лет назад. Уже тогда он приглашал меня работать вместе, но в тот период я еще не была готова играть в оркестре и развивала сольную карьеру. Потом я долгое время была в Оркестре Мариинского театра, и вот год назад решила уйти — так наши пути с musicAeterna вновь пересеклись. Я пришла в коллектив, где вокруг уже родные лица: мы все хорошо знаем друг друга, у нас очень теплые отношения. Ребята так и сказали мне: «Ну что, с возвращением домой!»

ЧТО ПОМОГАЕТ ВАМ СПРАВЛЯТЬСЯ С ОГРОМНОЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ НАГРУЗКОЙ?

Меня спасает сон! Я как птица феникс: если я вовремя посплю, то все хорошо, я перерождаюсь. В остальном я не особенно анализирую свое состояние: надо, значит, работаем. Я выкладываюсь на репетициях здесь в Доме Радио, потом иду в Михайловский — выкладываюсь там. На самом деле, свою эмоциональную выносливость тоже можно тренировать. Если в какой-то момент начинаешь беречь себя и не выдаешь стопроцентный результат, то приходит ощущение вот этого «потолка». Если же изо дня в день заставляешь себя работать на максимуме, то привыкаешь к этому. Конечно, тяжело в тысячный раз играть «Лебединое озеро» как-то по-новому, но если заставлять себя находить нечто, за что можно зацепиться, это работает. Человеку всегда есть что сказать!

РАССКАЖИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, О СКРИПКЕ, НА КОТОРОЙ ИГРАЕТЕ СЕЙЧАС?

В Мариинском я играла на скрипках работы Монтаньяна, Страдивари, Гварнери из фондов театра, а сейчас играю на собственном инструменте. С ним тоже связана отдельная история — лишнее доказательство того, что все важные события в моей жизни происходят по воле судьбы. Всем струнникам нужно периодически менять волос в смычке, и когда в очередной раз пришло время, оказалось, что моего любимого мастера просто нет в стране. В итоге мне пришлось обратиться к мастеру, которого я не знала до этого.

Когда я пришла к нему забирать смычок, он сказал: «А посмотрите, кстати, вот там скрипочка валяется». Я не искала инструмент, была довольнасвоим, но сыграла на этой скрипке пару нот. Поняла, что звучит неплохо, положила на место и поехала домой. На утро я поняла, что она меня чем-то зацепила, действительно понравилась. Я срочно позвонила мастеру, чтобы взять скрипку, позвонила Теодору и ребятам из оркестра, чтобы они собрались послушать и помогли сравнить два инструмента… В итоге, уже на следующий день я играла на новой скрипке в Зарядье. Сам по себе инструмент старый — скорее всего, австриец XVII или XVIII века. Специалисты, которые слышали его, говорили, что он не может звучать так, как звучит на самом деле, что это чудо!