Top.Mail.Ru
Первые скрипки

Ольга Волкова

В оркестре с 2022 года

Ольга Волкова родилась во Владивостоке, в семь лет дала первый сольный концерт на скрипке, а в десять дебютировала на сцене с симфоническим оркестром. Окончила Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс Ирины Бочковой), Кёльнскую высшую школу музыки (классы Захара Брона и Барнабаша Келемена), обучалась в Музыкальной капелле королевы Елизаветы в Брюсселе (класс Огюстена Дюме).

В 2016 году стала самым молодым концертмейстером Симфонического оркестра Мариинского театра. С 2021 года является первым концертмейстером оркестра Михайловского театра.

В сентябре 2022 года стала концертмейстером оркестра musicAeterna.

Лауреат ряда международных конкурсов, в том числе, I премии Международного конкурса скрипачей им. Никколо Паганини в Москве (2007), I премии и всех специальных призов на Международном конкурсе им. Карла Нильсена в Дании (2012). Стипендиат фондов «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», фондов Владимира Спивакова, Мстислава Ростроповича и DOMS Stiftung (Базель).

Выступала с Мстиславом Ростроповичем, Владимиром Зивой, Джошуа Вайлерштайном, Юстусом Франтцем, Густаво Дудамелем, Сейжи Оззавой, Даниэлем Гатти, Валерием Гергиевым, Александром Рудиным, Максимом Венгеровым, Элисо Вирсаладзе, Ириной Бочковой, Вадимом Репиным, Саулюсом Сондецкисом, Владимиром Федосеевым, Джошуа Беллом, Олли Мустоненом, Пинхасом Цуккерманом, Патрисией Копачинской, Дмитрием Синьковским, Станиславом Кочановским, Андреем Коробейниковым и Итамаром Голаном.

В качестве приглашенного концертмейстера сотрудничала с Филармоническим оркестром Северо-Западной Германии, Классическим филармоническим оркестром Бонна, Кёльнским молодежным филармоническим оркестром и оркестром «Филармония наций».

Регулярно даёт мастер-классы в России, Германии, Австрии, Италии, Испании и Бельгии.

Она играет на скрипке Гварнери Дель Джезу «Робберехтс» (“Робрехт”, 1728, Cozio 44054).

С ЧЕГО НАЧИНАЛСЯ ВАШ ПУТЬ В МУЗЫКЕ?
Если честно, я даже не помню свои чувства, когда в детстве ради занятий приходилось ездить на холодных электричках из поселка Артемовский во Владивосток. Мне очень повезло с педагогом — Зинаидой Алексеевной Беспаловой — с ней просто некогда было думать, правильный ли я сделала выбор.

Осознанно я полюбила музыку гораздо позже: на конкурсах и концертах мне нравилось внимание, нравилось выступать и, пожалуй, с самого детства нравилось другое ощущение времени. Это необъяснимое чувство: будто ты управляешь временем, когда находишься на сцене.

ЧТО ВАМ ДАЕТ ТАКОЙ КОМБИНИРОВАННЫЙ БЭКГРАУНД: ОБУЧЕНИЕ В МОСКВЕ, А ПОТОМ В КЁЛЬНЕ И БРЮССЕЛЕ?
Разные школы за плечами дают свободу выбора. Когда у тебя в голове есть разные точки зрения на один и тот же вопрос, ты можешь найти самый оптимальный подход. У меня была настоящая советская скрипичная школа в ЦМШ, к которой потом добавились европейская и американская традиции, обучение в Кельнской высшей школе музыки и Музыкальной капелле королевы Елизаветы в Брюсселе. До 18 лет я училась в России, здесь я сформировалась как профессионал. Но в Европе мне показали другой тип музыкального мышления: другой вариант расшифровки нотного текста, другую штриховую технику, другой подход к эмоциональности. Теперь зная все это, я могу делать выбор среди множества вариантов.
КАК ВЫ САМИ ОЦЕНИВАЕТЕ РОЛЬ СУДЬБЫ В ВАШЕЙ ЖИЗНИ?
Я уверена в том, что ко всем самым важным решениями в моей жизни меня всегда будто подводили, будь то поступление в ЦМШ и знакомство с Ростроповичем, прослушивание в ЗКР и Оркестр Мариинского театра, ну и, конечно, встреча с Теодором Курентзисом. Все происходило очень естественно: я никогда не планировала эти поворотные моменты и не готовились к ним. Я абсолютно уверена в судьбе и доверяю ей. Иногда ты сначала даже внутренне не согласен с происходящим, но в эти моменты приходится заставлять себя верить: «Так надо, пройдет время — и ты поймешь, почему». Я верю в Бога и, хоть и не считаю себя воцерковленной, всегда говорю с высшими силами, которые ведут меня.
КАК ВЫ ПРИШЛИ В MUSICAETERNA?
С Теодором мы знакомы очень давно, я работала с ним в качестве приглашенного музыканта десять лет назад. Уже тогда он приглашал меня работать вместе, но в тот период я еще не была готова играть в оркестре и развивала сольную карьеру. Потом я долгое время была в Оркестре Мариинского театра, и вот год назад решила уйти — так наши пути с musicAeterna вновь пересеклись. Я пришла в коллектив, где вокруг уже родные лица: мы все хорошо знаем друг друга, у нас очень теплые отношения. Ребята так и сказали мне: «Ну что, с возвращением домой!»
ЧТО ПОМОГАЕТ ВАМ СПРАВЛЯТЬСЯ С ОГРОМНОЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ НАГРУЗКОЙ?
Меня спасает сон! Я как птица феникс: если я вовремя посплю, то все хорошо, я перерождаюсь. В остальном я не особенно анализирую свое состояние: надо, значит, работаем. Я выкладываюсь на репетициях здесь в Доме Радио, потом иду в Михайловский — выкладываюсь там. На самом деле, свою эмоциональную выносливость тоже можно тренировать. Если в какой-то момент начинаешь беречь себя и не выдаешь стопроцентный результат, то приходит ощущение вот этого «потолка». Если же изо дня в день заставляешь себя работать на максимуме, то привыкаешь к этому. Конечно, тяжело в тысячный раз играть «Лебединое озеро» как-то по-новому, но если заставлять себя находить нечто, за что можно зацепиться, это работает. Человеку всегда есть что сказать!

РАССКАЖИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, О СКРИПКЕ, НА КОТОРОЙ ИГРАЕТЕ СЕЙЧАС?
В Мариинском я играла на скрипках работы Монтаньяна, Страдивари, Гварнери из фондов театра, а сейчас играю на собственном инструменте. С ним тоже связана отдельная история — лишнее доказательство того, что все важные события в моей жизни происходят по воле судьбы. Всем струнникам нужно периодически менять волос в смычке, и когда в очередной раз пришло время, оказалось, что моего любимого мастера просто нет в стране. В итоге мне пришлось обратиться к мастеру, которого я не знала до этого.

Когда я пришла к нему забирать смычок, он сказал: «А посмотрите, кстати, вот там скрипочка валяется». Я не искала инструмент, была довольнасвоим, но сыграла на этой скрипке пару нот. Поняла, что звучит неплохо, положила на место и поехала домой. На утро я поняла, что она меня чем-то зацепила, действительно понравилась. Я срочно позвонила мастеру, чтобы взять скрипку, позвонила Теодору и ребятам из оркестра, чтобы они собрались послушать и помогли сравнить два инструмента… В итоге, уже на следующий день я играла на новой скрипке в Зарядье. Сам по себе инструмент старый — скорее всего, австриец XVII или XVIII века. Специалисты, которые слышали его, говорили, что он не может звучать так, как звучит на самом деле, что это чудо!

События с участием оркестра musicAeterna

+

Петр Чайковский (1840 – 1893)

«Франческа да Римини»,
симфоническая фантазия по Данте, op. 32 (1876)

«Ромео и Джульетта»,
увертюра-фантазия по Шекспиру, ТН 42 (1869 – 1880)

Итальянское каприччио
на темы народных песен для оркестра, ор. 45 (1880)

Оркестр musicAeterna
Дирижер — Теодор Курентзис

+

Петр Чайковский (1840 – 1893)

«Франческа да Римини»,
симфоническая фантазия по Данте, op. 32 (1876)

«Ромео и Джульетта»,
увертюра-фантазия по Шекспиру, ТН 42 (1869 – 1880)

Итальянское каприччио
на темы народных песен для оркестра, ор. 45 (1880)

Оркестр musicAeterna
Дирижер — Теодор Курентзис

+

Рихард Вагнер (1813 – 1883)

Увертюра к опере «Парсифаль» (1882)
Увертюра к опере «Тангейзер» (1843 – 1845)
«Вступление и Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» (1857 – 1859)
Увертюра к опере «Лоэнгрин» (1845 – 1848)
Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1868)

Исполнители:

оркестр musicAeterna
дирижер — Теодор Курентзис

+

Антонин Дворжак (1841—1904)
Концерт для виолончели с оркестром си минор, op. 104, B. 191 (1894–1895)
Allegro
Adagio ma non troppo
Finale. Allegro moderato

Симфония № 8 соль мажор, op. 88, B. 163 (1889)
Allegro con brio
Adagio
Allegretto grazioso
Molto Vivace
Allegro ma non troppo

Оркестр musicAeterna
Солист Алексей Жилин
Дирижер Александр Сладковский