Ⓘ

Сергей Годин

Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных.
Лауреат международного конкурса в рамках Фестиваля славянской музыки в Москве (2006), Национальной премии «Онегин» (2024).
В 2017 — 2018 годах работал солистом Камерного музыкального театра имени Б. А.
Покровского (ныне Камерная сцена Большого театра). В 2018 году был приглашен в труппу Пермского театра оперы и балета имени П. И. Чайковского, где началось многолетнее сотрудничество артиста с Теодором Курентзисом. С февраля 2023 года — солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина (художественный руководитель Алексей Трифонов, главный дирижер Дмитрий Синьковский).
В репертуаре — Ленский («Евгений Онегин»), Феррандо («Так поступают все женщины»), Дон Оттавио («Дон Жуан»), Дон Базилио («Свадьба Фигаро»), титульные партии в «Милосердии Тита» и «Идоменее» Моцарта, Граф Альмавива («Севильский цирюльник»), Рамиро («Золушка») , Madwoman («Река Кёрлью» Бриттена), Эраст («Бедная Лиза» Десятникова) и др.

Регулярно участвовал в Дягилевском фестивале (Пермь), в том числе, в постановке оратории «Жанна д’Арк на костре» Онеггера (режиссер Ромео Кастеллуччи, дирижер Теодор Курентзис), концертных исполнениях оперы «Идоменей» Моцарта (заглавная партия, дирижер Теодор Курентзис) и оратории In nativitatem Domini canticum Шарпантье (партия Ангела, с хором Parma voices под управлением Евгения Воробьева).

На Фестивале «Территория» выступал в перформансе Анны Абалихиной «Закрой мне глаза», а на фестивале Cantata — в оратории «Мессия» Генделя (партия тенора, дирижер Филипп Чижевский). На фестивале «Хор без границ» Минин-хора исполнял партию тенора в симфонии-действе «Перезвоны» Гаврилина. Постоянный участник фестиваля «Стрелка» (Нижний Новгород), где неоднократно выступал с музыкой Леонида Десятникова вместе с пианистом Алексеем Гориболем.

Регулярно выступает в Зале Зарядье, Концертном зале им. П. И. Чайковского, Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. С. В. Рахманинова (Москва), Концертном зале «Пакгауз» (Нижний Новгород) с такими коллективами, как Musica Viva, Questa Musica, Pratum interim, La voce strumentale и др.

Совместно с оркестром и хором musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса исполнял сольные партии в Реквиеме Моцарта (Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Большой зал Московской консерватории) и балете с пением «Пульчинелла» Стравинского (Зал Зарядье, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии).

Сотрудничал с известными музыкантами и режиссерами, среди которых Владимир Минин, Владимир Федосеев, Александр Рудин, Филипп Чижевский, Венсан Дюместр, Роберт Уилсон, Ромео Кастеллуччи, Питер Селларс, Константин Богомолов и др.

КАК ВЫ РЕШИЛИ СТАТЬ МУЗЫКАНТОМ?

Семья у нас не музыкальная: папа на заводе работал, мама в детском саду, но дома всегда много пели. Наверное, родители передали мне свою любовь к музыке. А однажды, как рассказывает мама, я смотрел мультфильм, где кузнечик играет на скрипке, и сказал, что тоже хочу играть на скрипке. Мне было года три-четыре. Родители без колебаний поехали в Москву и купили инструмент. Причем в то время это было непросто сделать, был дефицит, но они достали. И вот я стал заниматься сначала на скрипке, потом на фортепиано, потом пошел в хоровую капеллу и стал уже развиваться как певец.

ПОМНИТЕ СВОЙ ПЕРВЫЙ ВЫХОД НА СЦЕНУ?

Да. Мы с сестрой пели на городском конкурсе, он назывался «Хрустальные колокольчики». У нас был довольно популярный в масштабах города дуэт, наши выступления ждали, и мы довольно много выступали. Но тогда, в семь-восемь лет, мы не воспринимали всерьез эти выступления и относились к ним довольно легко — без волнения и страха. Сейчас, конечно, уже чувствуешь ответственность, мобилизуешь все силы и возможности. И, конечно, это ни с чем не сравнимое удовольствие. Думаю, я не мог бы отказаться от сцены. Даже если вдруг случится какой-то огромный провал, не представляю, что я решил заняться чем-то другим. Музыка и театр — это абсолютно точно мое призвание.

КАК ВЫГЛЯДИТ ВАШ ДЕНЬ В ДЕНЬ КОНЦЕРТА?

Обычно перед концертом или спектаклем мы очень интенсивно репетируем, поэтому непосредственно в день выступления, я считаю, нужно обязательно дать себе отдых. Просто отключиться от всего, расслабиться: прогуляться по парку, полежать на диване, побыть дома с семьей. Нужно выдохнуть, чтобы к вечеру максимально мобилизоваться. Другое дело — эмоциональный настрой на роль. Это постепенный процесс. В ходе репетиций, долгих самостоятельных поисков и с режиссером ты находишь какие-то созвучные черты в своем герое, какие-то зацепки, которые помогают потом войти в роль.

О ЧЕМ ВЫ МЕЧТАЕТЕ?

Пожалуй, не готов озвучить свои мечты пока, чтобы не показаться слишком дерзким. А мечты действительно смелые. Не могу сказать, что я амбициозный или заносчивый человек, но считаю, что мечтать надо о чем-то, что сейчас находится за пределами возможностей, чтобы получать хорошие дивиденды в будущем.

ЧТО ЕЩЕ, КРОМЕ МУЗЫКИ, ДОСТАВЛЯЕТ ТАКОЕ ЖЕ УДОВОЛЬСТВИЕ?

Дети, конечно, мои сыновья. Моя супруга. Мои родители. Наши встречи, хоть это и происходит сейчас довольно редко, это допинг, без которого жить невозможно.