fbpx
Тенор

Сергей Годин

В хоре с 2017 года

Лауреат Международного конкурса вокалистов в рамках Фестиваля славянской музыки в Москве (2006).

Окончил Владимирское музыкальное училище исполнительского мастерства в 2004 году и Российскую академию музыки имени Гнесиных — в 2009-м.

В 2006—2017 был солистом Московского государственного академического камерного хора (художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Минин). В 2017 году — солистом Камерного музыкального театра им. Б. А. Покровского (Москва), с 2018 года — солист Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского.

Выступает в спектаклях театра: «Евгений Онегин» Чайковского (Ленский), «Севильский цирюльник» Россини (Альмавива), «Жанна на костре» Онеггера (партия тенора), «Закрой мне глаза» (партия тенора), «Cosi fan tutte / Так поступают все женщины» Моцарта (Феррандо), «Le nozze di Figaro / Свадьба Фигаро» Моцарта (Базилио), «Лючия ди Ламмермур» Доницетти (Артур Баклоу).

Принимал участие в концертном исполнении опер Моцарта «Милосердие Тита» (заглавная роль) и «Идоменей» (заглавная роль), а также исполнил партию тенора в Девятой симфонии Бетховена и Реквиеме Моцарта под управлением Теодора Курентзиса.

Выступал по приглашению в опере Хорватского национального театра (Загреб). Сотрудничал с дирижерами Владимиром Андроповым, Михаилом Плетневым, Владимиром Федосеевым, Владимиром Спиваковым, Уэйном Маршаллом и другими.

С сезона 2017/2018 артист хора musicAeterna.

КАК ВЫ РЕШИЛИ СТАТЬ МУЗЫКАНТОМ?
Семья у нас не музыкальная: папа на заводе работал, мама в детском саду, но дома всегда много пели. Наверное, родители передали мне свою любовь к музыке. А однажды, как рассказывает мама, я смотрел мультфильм, где кузнечик играет на скрипке, и сказал, что тоже хочу играть на скрипке. Мне было года три-четыре. Родители без колебаний поехали в Москву и купили инструмент. Причем в то время это было непросто сделать, был дефицит, но они достали. И вот я стал заниматься сначала на скрипке, потом на фортепиано, потом пошел в хоровую капеллу и стал уже развиваться как певец.
ПОМНИТЕ СВОЙ ПЕРВЫЙ ВЫХОД НА СЦЕНУ?
Да. Мы с сестрой пели на городском конкурсе, он назывался «Хрустальные колокольчики». У нас был довольно популярный в масштабах города дуэт, наши выступления ждали, и мы довольно много выступали. Но тогда, в семь-восемь лет, мы не воспринимали всерьез эти выступления и относились к ним довольно легко — без волнения и страха. Сейчас, конечно, уже чувствуешь ответственность, мобилизуешь все силы и возможности. И, конечно, это ни с чем не сравнимое удовольствие. Думаю, я не мог бы отказаться от сцены. Даже если вдруг случится какой-то огромный провал, не представляю, что я решил заняться чем-то другим. Музыка и театр — это абсолютно точно мое призвание.
КАК ВЫГЛЯДИТ ВАШ ДЕНЬ В ДЕНЬ КОНЦЕРТА?
Обычно перед концертом или спектаклем мы очень интенсивно репетируем, поэтому непосредственно в день выступления, я считаю, нужно обязательно дать себе отдых. Просто отключиться от всего, расслабиться: прогуляться по парку, полежать на диване, побыть дома с семьей. Нужно выдохнуть, чтобы к вечеру максимально мобилизоваться. Другое дело — эмоциональный настрой на роль. Это постепенный процесс. В ходе репетиций, долгих самостоятельных поисков и с режиссером ты находишь какие-то созвучные черты в своем герое, какие-то зацепки, которые помогают потом войти в роль.
О ЧЕМ ВЫ МЕЧТАЕТЕ?
Пожалуй, не готов озвучить свои мечты пока, чтобы не показаться слишком дерзким. А мечты действительно смелые. Не могу сказать, что я амбициозный или заносчивый человек, но считаю, что мечтать надо о чем-то, что сейчас находится за пределами возможностей, чтобы получать хорошие дивиденды в будущем.
ЧТО ЕЩЕ, КРОМЕ МУЗЫКИ, ДОСТАВЛЯЕТ ТАКОЕ ЖЕ УДОВОЛЬСТВИЕ?
Дети, конечно, мои сыновья. Моя супруга. Мои родители. Наши встречи, хоть это и происходит сейчас довольно редко, это допинг, без которого жить невозможно.

События с участием хора musicAeterna

+
Событие в рамках Зальцбургского фестиваля

Бела Барток (1881 – 1945)
“Замок герцога Синяя Борода”, op. 11
(редакция 1918 года)

Карл Орф (1895 – 1982)
De temporum fine comoedia
(версия 1981 года)

Режиссер: Ромео Кастеллуччи
Музыкальный руководитель и дирижер: Теодор Курентзис

Исполнители:

Мика Карес (Герцог Синяя Борода)
Аушрине Стундите (Юдифь)

Надежда Павлова, Таксиархула Канати, Фрэнсис Паппас, Ирини Циракидис, Хелена Раскер, Михаэль Краус, Геро Нифельштайн, Кристиан Райнер

солисты хора musicAeterna
Молодежный оркестр им. Густава Малера
хор musicAterna (хормейстер Виталий Полонский)
Баховский хор Зальцбурга
детский хор Зальцбургского фестиваля и театра

+
Событие в рамках Зальцбургского фестиваля

Генри Пёрселл
Дидона и Эней
Опера в трех действиях. Концертное исполнение.

Дмитрий Шостакович
Симфония № 14 соль минор для сопрано, баса и камерного оркестра Op. 135

+
Событие в рамках Зальцбургского фестиваля

Бела Барток (1881 – 1945)
“Замок герцога Синяя Борода”, op. 11
(редакция 1918 года)

Карл Орф (1895 – 1982)
De temporum fine comoedia
(версия 1981 года)

Режиссер: Ромео Кастеллуччи
Музыкальный руководитель и дирижер: Теодор Курентзис

Исполнители:

Мика Карес (Герцог Синяя Борода)
Аушрине Стундите (Юдифь)

Надежда Павлова, Таксиархула Канати, Фрэнсис Паппас, Ирини Циракидис, Хелена Раскер, Михаэль Краус, Геро Нифельштайн, Кристиан Райнер

солисты хора musicAeterna
Молодежный оркестр им. Густава Малера
хор musicAterna (хормейстер Виталий Полонский)
Баховский хор Зальцбурга
детский хор Зальцбургского фестиваля и театра

+

Рихард Вагнер (1813 – 1883)
Опера «Тристан и Изольда» (1859)
Концертное исполнение

Солисты
Тристан — Андреас Шагер
Изольда — Бригитте Кристенсен
Брангена — Ив-Мод Юбо
Марк — Маттиас Герн

Оркестр и хор musicAeterna
Дирижер Теодор Курентзис