#musicAeterna в Конструктивном Пространстве «Зотов»
Пятую симфонию Петра Ильича Чайковского, одну из самых популярных оркестровых партитур мирового репертуара, по праву называют «симфонией-драмой». На лекции музыковед, специалист по жизни и творчеству Чайковского Ада Айнбиндер расскажет о жизненных обстоятельствах композитора, в которых рождалась симфония, о мучивших автора «роковых вопросах бытия», о том, как это произведение связано с современником Чайковского – великим немецким композитором Иоганнесом Брамсом, и как в замысел симфонии «вмешался» сюжет трагедии «Гамлет» Уильяма Шекспира.
Продолжительность 1,5 часа
Регистрация откроется 6 мая
Солисты оркестра musicAeterna вместе с Центром «Зотов» продолжают исследовать музыку 1930-х годов, по-своему отражающую и преломляющую элементы конструктивизма — стиля, прославившего раннесоветское искусство, архитектуру и, отчасти, литературу.
Дмитрий Шостакович (1906–1975)
Экспромт для альта и фортепиано, ор. 33 (1931)
Две пьесы для струнного квартета, ор. 36А (1931)
Элегия
Полька
Виссарион Шебалин (1902–1963)
Струнный квартет № 7 ля-бемоль мажор, ор. 41 (1948)
Allegro moderato
Scherzo
Andante
Allegro assai
Сергей Прокофьев (1891–1953)
«Вещи в себе», две пьесы для фортепиано, op. 45 (1928)
Allegro moderato
Moderato scherzando
Две сонатины для фортепиано, ор. 54 (1931–1932)
Сонатина № 1 ми минор
Allegro moderato
Adagietto
Allegretto
Сонатина № 2 соль мажор
Allegro sostenuto
Andante amabile — Poco meno mosso
Allegro, ma non troppo
Соната для двух скрипок до мажор, ор. 56 (1932)
Andante cantabile
Allegro
Commodo (quasi Allegretto)
Allegro con brio
В программе возможны изменения.
Исполнители:
Роберт Брем, скрипка
Петр Чонкушев, скрипка
Динара Муратова, альт
Андрей Ефимовский, виолончель
Александра Листова, фортепиано
Четыре последние песни Рихарда Штрауса сродни «Лебединой песни» Франца Шуберта. Оба композитора незадолго до смерти сочинили прекрасные вокальные миниатюры, из которых издатели составили циклы, закрепившиеся в концертной практике. Разницу между ними определяет время. Свое пророческое высказывание Шуберт создавал в мире, жаждавшем романтической музыки. Штраус сочинял оркестровые песни в горькие послевоенные годы, когда само право немецкой культуры на существование было поставлено под вопрос. Он писал для самого себя и своих близких: развитая партия валторны напоминает об отце композитора, игравшем на этом инструменте, а парящее сопрано воспринимается сегодня как идеальный голос Паулины де Ана, жены композитора. Музыковед Роман Насонов поделится мыслями о том, почему цикл Штрауса — это нечто гораздо большее, чем прощание с миром после долгого жизненного пути.
Продолжительность 1, 5 часа
Регистрация откроется 6 мая