Программа
Новая работа труппы musicAeterna Dance – это танцевальный спектакль-фантазия, посвящение постановке Всеволода Мейерхольда и Казимира Малевича по пьесе Владимира Маяковского «Мистерия Буфф» (1918), приуроченное к 150-летию Мейерхольда.
О первой постановке «Мистерии Буфф» мы знаем не так много. Ее создатели творили в унисон с грохочущим по разрушенным мостовым русским авангардом, достигшим наивысшей точки расцвета. Их театральное произведение, пронизанное духом поэтического бунта и разрушительным гротеском, было призвано совершить революцию в искусстве, в итоге — опередило свое время, осталось непонятым современниками, а впоследствии заняло почетное место в пантеоне легенд авангардного театра. Собрав воедино лоскутные сведения об оригинальном спектакле, авторы «Мистерии про Это» создали свою фантазию на темы «Мистерии Буфф» Маяковского, Мейерхольда и Малевича.
Спектакль-фантазия «Мистерия про Это» — не просто оммаж, но продолжение размышлений о темах, заданных сто лет назад, на новом витке истории. В революционной эсхатологии Маяковского авторы постановки ищут место любви и личности. «Мистерия про Это» через простую лаконичную форму – деление толпы на группы, пары, возникновение конфликтов внутри групп, распад групп на отдельных перформеров — исследует разотождествление индивидуума с коллективом, постепенное обретение личностью собственного голоса и вектора движения. Путь обретения индивидуальности драматичен — от эйфории коллективного мышления и принадлежности к группе к зарождению внутренних конфликтов, от внешних столкновений к тотальной поляризации на уровне свой-чужой и «все против всех». В этих условиях постоянных перемен личности требуется внутренняя опора. Ею становится любовь. Так в основе спектакля-фантазии появился второй текст Маяковского — его поэма «Про это», в которой любовная боль вырастает в победительное чувство вселенских масштабов. И лишь любовь дает участникам спектакля силы отвечать на вопрос: оставаться вечным чужаком в мире готовых мнений или искать свой собственный путь?
Постановка «Мистерии про Это» решена в опоре на некоторые принципы биомеханики Всеволода Мейерхольда и пространственные представления Казимира Малевича: «Я воспринимал сценическую постановку как раму картины, а актеров — как контрастные элементы… Пространство я рассматривал не как иллюзорное, а как кубистическое. Я считал своей задачей создавать не ассоциации с действительностью, существующей за пределами рампы, а новую действительность».
Развивая идеи создателей спектакля 1918 года в музыкальной сфере, авторы «Мистерии про Это» превращают танцевальную труппу в хор: танцовщики становятся частью музыкальной партитуры, работают с дыханием, голосом и речью. Музыку к спектаклю-фантазии создает Кирилл Архипов — композитор-резидент musicAeterna и Дома Радио. Его кроссдисциплинарный подход к музыкальному письму раскрывается во взаимодействии танцовщиков труппы musicAeterna Dance, мастера экстремального вокала Ольги Власовой в роли Певицы, исполнителя на барочной трубе и потока электронной музыки.
Режиссер — Анна Гусева
Хореограф — Анастасия Пешкова
Драматургия — Юлия Орлова, Анна Гусева
Художник — Мария Левина
Видеохудожник — Юлия Орлова
Композитор — Кирилл Архипов
Тьютор по технике звукоизвлечения / Певица — Ольга Власова
Танцевальная труппа musicAeterna Dance:
Айгуля Бузаева
Тимур Ганеев
Алевтина Грунтовская
Евгений Калачёв
Максим Клочнев
Савва Коротыч
Анна Кузнецова
Елена Лисная
Айсылу Мирхафизхан
Камиль Мустафаев
Алексей Слуцкий
Дарья Тагильцева
Подробнее
Танцевальная труппа musicAeterna Dance сформирована в 2022 году и базируется в петербургском Доме Радио. В основе концепции musicAeterna Dance — междисциплинарный подход. Работа танцовщиков с музыкантами оркестра и хора musicAeterna превращается в творческий симбиоз, опыт по воссозданию древнегреческого триединства «мусических искусств»: поэзии, танца и музыки.
В хореографии академические и неакадемические направления соприкасаются с физическим театром и бытовой пластикой. MusicAeterna Dance обращается к различным техникам и языкам современного танца, использует элементы медитации, йоги, цирковых практик, опирается на принципы театра абсурда, «тотального театра» Питера Брука и Ежи Гротовского, театра танца Пины Бауш, японского танца Буто, flying-low, countertechnique, но прежде всего – ищет новые, еще не открытые способы пластической выразительности.
Вместе с художественным руководителем и режиссером Анной Гусевой лабораторию танцевального театра создает хореограф Анастасия Пешкова. В числе приглашенных хореографов musicAeterna Dance — легенда российского современного танца Нина Гастева, хореограф-фрилансер, автор собственного танцевального языка Нанин Линнинг и один из самых востребованных российских хореографов Владимир Варнава.
Анна Гусева — художественный руководитель труппы musicAeterna Dance, режиссер театра и кино. В Москве получила образование как художник, режиссер и актриса, успешно развивала все три направления в артистической карьере. Участвовала в V Московской биеннале современного искусства, выставках в Париже, Дюссельдорфе, Брюгге и др. Создавала картины и паблик-арт-объекты, костюмы для театра, видео, перформансов. Работала креативным директором и режиссером фэшн-видеосъемок, перформансов и театральных спектаклей.
В 2022 году создала первый оперный спектакль на Дягилевском фестивале (Пермь). Постановка оперы Карла Орфа De temporum fine comoedia под музыкальным руководством Теодора Курентзиса получила спецприз жюри музыкального театра Российской национальной театральной премии «Золотая маска».
На протяжении 2022-2024 годов поставила 5 спектаклей, включая перформанс Love Will Tear Us Apart (2022, показы в Доме Радио, на Дягилевском фестивале и на Новой сцене Александринского театра), концерт-спектакль Youkali, посвященный Курту Вайлю (2022, Дом Радио, Дягилевский фестиваль), диптих «Персефона. Симфония псалмов» на музыку Игоря Стравинского (2023, Дягилевский фестиваль), а также первую российскую постановку оперы Паскаля Дюсапена Passion (2024, Дягилевский фестиваль), признанную «событием года» по версии журнала «Музыкальная жизнь».
Анастасия Пешкова — главный хореограф труппы musicAeterna Dance, хореограф и артистка балета. Окончила Московскую академию хореографии по специальности «артистка балета», Школу-студию при Ансамбле народного танца им. Игоря Моисеева по специальности «народный танец» и Гуманитарный институт телевидения и радиовещания по специальности «звукорежиссура».
Лауреат Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов под руководством Юрия Григоровича и Международного конкурса артистов балета и хореографов «Арабеск» в номинации «Современный танец». Номинант премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль» за спектакль «Сеанс одновременной игры». В прошлом — танцовщица современной труппы театра «Балет Москва».
Хореограф танцевального спектакля Party-plant и перформанса Born in Richter на музыку Алины Петровой. Хореограф постановки оперы Карла Орфа De temporum fine comoedia (Дягилевский фестиваль-2022), получившей спецприз музыкального жюри Российской национальной премии «Золотая маска», а также спектакля-концерта Youkali, посвященного Курту Вайлю (показы в Доме Радио, на Дягилевском фестивале, на Новой сцене Александринского театра, 2022-2023). Получила номинацию на премию «Золотая маска» как хореограф спектакля-диптиха «Персефона. Симфония псалмов» на музыку Игоря Стравинского (Дягилевский фестиваль-2023): постановка была номинирована на «Золотую маску» как «спектакль современного танца». Работала хореографом первой российской постановки оперы Паскаля Дюсапена Passion (Дягилевский фестиваль-2024), признанной «событием года» по версии журнала «Музыкальная жизнь».
Мария Левина — театральный художник, арт-директор, дизайнер. Окончила постановочный факультет Школы-студии МХАТ им. А. П. Чехова, магистратуру Европейского института дизайна (IED Madrid) по специальности видеохудожник.
Работала в Национальном музее Тиссена-Борнемисы (Мадрид) над оформлением постоянных витрин и подготовкой временных выставок («Импрессионисты и фотография» «Рене Магритт», «Рембрандт» и др.). Сейчас работает арт-директором Московского драматического театра им. А. С. Пушкина. Как сценограф и видеохудожник сотрудничала с театрами «Современник», «Практика», Мастерская Дмитрия Брусникина, пермским «Театром-Театром», Театром на Таганке и мн. др, а также с Музеем русского импрессионизма.
Юлия Орлова — мультидисциплинарный художник кино, видеоарта, перформансов, модной индустрии, 3D-концептов. Художник-постановщик полнометражных фильмов «Ярды» (2019), «Первый снег» (2020), «По-мужски» (2021), короткометражных кинокартин «Переправа | Crossing» (2019, номинант Британского фестиваля фильмов ужасов, лауреат премий Кинофестиваля в Ньюпорт-Бич и Независимого кинофестиваля «Желтая лихорадка» в Белфасте), «Хочу домой» (2020, победитель фестиваля «Короче», номинант премии «Золотой орел» и др.), «Высотка» (2020, номинант фестиваля «Кинотавр») и др.
Художник-постановщик перформанса Love Will Tears Us Apart (Дом Радио, 2022), постановки оперы Карла Орфа De temporum fine comoedia (Дягилевский фестиваль-2022), получившей спецприз музыкального жюри Российской национальной премии «Золотая маска», спектакля-концерта Youkali, посвященного Курту Вайлю (показы в Доме Радио, на Дягилевском фестивале, на Новой сцене Александринского театра, 2022-2023), спектакля-диптиха «Персефона. Симфония псалмов» на музыку Игоря Стравинского (Дягилевский фестиваль-2023), получившего пять номинаций на премию «Золотая маска», и первой российской постановки оперы Паскаля Дюсапена Passion (Дягилевский фестиваль-2024), признанной «событием года» по версии журнала «Музыкальная жизнь».
Кирилл Архипов — композитор, автор камерной, симфонической, электронной музыки, член Союза композиторов России. Композитор-резидент musicAeterna и Дома Радио с 2024 года.
В 2019 году закончил основной курс, а в 2021-м — ассистентуру-стажировку в Государственном музыкально-педагогическом институте им. Ипполитова-Иванова по специальности «композиция» (класс Ефрема Подгайца). Лауреат Всероссийского конкурса молодых композиторов в рамках международного форума International Rostrum of Composers (2021), Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура» (2020), Международного конкурса композиторов в рамках XIII Зимнего международного Фестиваля Искусств Юрия Башмета в Сочи (2020) и др.
Активно работает над академическими и мультимедийными проектами, сотрудничал с «Центром драматургии и режиссуры», Музеем Москвы, Мультимедиа-арт музеем Москвы (МАММ), Zürcher Hochschule der Künste, Medien-und Informationszentrum (ZHdK-MIZ) и др. Неоднократно участвовал в кроссдисциплинарных проектах Дягилевского фестиваля и Дома Радио.
Его музыку исполняли солисты хора и оркестра musicAeterna, Симфонический оркестр радио «Орфей», Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), ансамбль REHEARD, ансамбль C Barré (Марсель, Франция), Kymatic ensemble, музыканты камерного ансамбля «Солисты Москвы».
Ольга Власова — дирижер, певица, музыкальный руководитель театра «Практика» и вокально-инструментального ансамбля «Практика». Удостоена международной стипендии им. Митико Хираямы от Фонда Изабеллы Шельси, присуждаемой выдающимся исполнителям в области современной вокальной музыки (Рим, 2018–2019). Лауреат различных конкурсов и фестивалей, участница курсов и мастер-классов по исполнению новейшей и барочной музыки в Дармштадте, Страсбурге, Граце, Гмундене и Москве. Руководитель и участник вокального ансамбля interaACTive. Преподаватель лаборатории Gnesin Contemporary Music Week (Москва, 2018, 2019). В качестве сольного исполнителя сотрудничает с ансамблем средневековой музыки Labyrinthus, Студией новой музыки, Московским ансамблем современной музыки (МАСМ), Opensound Orchestra, ансамблем Île Thélème. Музыкальный руководитель, хормейстер-постановщик спектаклей — номинантов и лауреатов премии «Золотая маска»: «Мороз, Красный нос» (Москва, 2019), «Занос» (Москва, 2019), «Норма» (Москва, 2019), оперы Cantos (Пермь, 2016), оперы «Свадьба» (Пермь, 2017). Работала как ассистент дирижера над первой российской постановкой оперы Паскаля Дюсапена Passion на Дягилевском фестивале-2024 (Пермь).