Обращение к народной музыке в начале XX века уже не являлось чем-то новым: композиторы «Могучей кучки» и другие композиторские школы с удовольствием использовали фольклор в своих сочинениях. Однако именно Стравинского можно назвать настоящим королем неофольклоризма. Он одним из первых начал использовать не облагороженный городской фольклор, но его древние, гораздо более «дикие» формулы. Первые эксперименты неразрывно связаны с фигурой гениального импресарио Сергея Дягилева.
Они продлились с 1908 по 1921 год, и целью их стало знакомство Европы с русским искусством, с его традициями и новыми течениями. В антрепризе Сергея Дягилева собралась колоссальная концентрация талантов на квадратный метр — музыку к спектаклям писали молодые гении, постановки оформляли знаменитые художники, и почти каждая из них становилась незабываемым событием. Поначалу команда ставила старые русские оперы, например, «Бориса Годунова», в котором блистал Федор Шаляпин, — и европейские меломаны были в полном восторге, а уже в 1909-м начинается история русского модерн - балета. В это время осуществляются главные музыкальные открытия, и Стравинский стоит во главе большинства из них.
Благодаря Дягилеву балет становится лабораторией, в которой кипит новая русская культура. До сих пор он был формальным декоративным жанром, и таким его понимал еще Чайковский: красивые линии, номера, дивертисменты. Дягилев и его команда реформировали абсолютно все — пластику, хореографию, систему декораций и костюмов. В 1910-м поставлена «Жар-птица» — и на молодого Стравинского обрушилась мировая слава, он представлен великим Саре Бернар и Марселю Прусту.
Балеты для Русских сезонов — это яркая, сочная серия русских сказок с хореографией Михаила Фокина; экспериментальная, новаторская по своей сути музыка пока еще никого не раздражала, поскольку перекликалась с импрессионистами и в чем-то подражала Николаю Римскому-Корсакову и Анатолию Лядову.
Благодаря Дягилеву балет становится лабораторией, в которой кипит новая русская культура. До сих пор он был формальным декоративным жанром, и таким его понимал еще Чайковский: красивые линии, номера, дивертисменты. Дягилев и его команда реформировали абсолютно все — пластику, хореографию, систему декораций и костюмов. В 1910-м поставлена «Жар-птица» — и на молодого Стравинского обрушилась мировая слава, он представлен великим Саре Бернар и Марселю Прусту.
Балеты для Русских сезонов — это яркая, сочная серия русских сказок с хореографией Михаила Фокина; экспериментальная, новаторская по своей сути музыка пока еще никого не раздражала, поскольку перекликалась с импрессионистами и в чем-то подражала Николаю Римскому-Корсакову и Анатолию Лядову.
Участники «Русского балета» Сергея Дягилева. Слева направо: Ан. С. Боткина, П. Г. Корибут-Кубитович, Т. П. Карсавина, В. Ф. Нижинский, И. Ф. Стравинский, А. Н. Бенуа, С. П. Дягилев, Ал. С. Боткина
А так звучит стилизация Стравинского — в балете «Свадебка» на текст из антологии русских песен Петра Киреевского для четырех роялей и 13 ударных.
Дело в том, что до сложения всем известной русской протяжной песни существовал огромный пласт обрядовой музыки, которая сопровождала человека практически все время: например, на разное время года пелись свои календарные песни — заклички, веснянки, колядки. В отличие от своих предшественников Стравинский чаще всего использовал наиболее древние слои русского фольклора: низкие жанры, обрядовую песенную традицию, «маргинальный» русский фольклор с его частушками и плясовыми (подробнее — «Сказочник»). Композиторы XIX века стремились привести мелодию целиком: например, Чайковский брал песню и вписывал ее в свой собственный стиль так, чтобы она не пострадала, соответственно, и стилизация его была мягкой: Стравинский же работал с материалом довольно жестко, создавая грубоватое звучание, которое называли «смесью водки с французскими духами».
Как правило, Стравинский экспериментировал с определенным типом интонации, которая называется «трихорд», и со временем выработал собственную систему: многократно дублируя эти попевки из трех-четырех звуков, он накладывает их на оригинальную жесткую гармонию и соединяет с острым непредсказуемым ритмом.
Как правило, Стравинский экспериментировал с определенным типом интонации, которая называется «трихорд», и со временем выработал собственную систему: многократно дублируя эти попевки из трех-четырех звуков, он накладывает их на оригинальную жесткую гармонию и соединяет с острым непредсказуемым ритмом.
Так звучит аутентичная весенняя закличка — мощная, языческая и даже в чем-то страшная.
Неофольклорный, или, как его еще называют, «русский» период музыкальной жизни Стравинского продлился с 1908 по 1923 год: за эти 15 лет им были созданы самые узнаваемые произведения — балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», «Байка», а также «Свадебка».