Перселл — Дидона и Эней

Симона Кермес (сопрано)
Димитрис Тилиакос (баритон)
Дебора Йорк (сопрано)

Как и миф об Орфее, легенда о Дидоне несомненно является одной из наиболее популярных в драматическом и — с 17го века — музыкальном театре. Теодор Курентзис взялся за это музыкальное сокровище, чтобы создать свою версию, в которой драма наконец побеждает.

Созданная под влиянием английской, французской и итальянской культуры, опера “Дидона и Эней” напоминает маску Джона Блоу и короткие сценические произведения Шарпантье, которые королевский заказчик слышал во время своего изгнания во Францию. Разнообразие регистров — в равной степени наследие театра Шекспира и венецианской музыкальной драмы. В то же время, некоторые автономные формы (например, ламенто в финале) подчёркиваются нисходящим тетрахордом, характерным для венецианской оперы — в особенности для Кавалли, чью “Эрисмену” Пёрселл, вероятно, видел на лондонской сцене в 1674 году. Весь сплав культур и литературно-музыкальных произведений, повлиявших на эту оперу, делает “Дидону и Энея” не просто произведением искусства, а истинно европейской оперой.

Каждая часть произведения — даже намеренно искажённая — поистине завораживает. Пение услаждает наш слух. Оркестровые текстуры чисты и прозрачны. Сложно отказать себе в удовольствии послушать эту запись ещё раз — пусть даже просто для развлечения.

Курентзис напоминает нам, что это в первую очередь опера о влечении, и одновременно предлагает нашему вниманию что-то более соблазнительное и более трагическое.