Top.Mail.Ru
Тенора

Александр Сомов

В хоре с 2018 года

В 2008 году окончил Асбестовское музыкальное училище (сейчас — Асбестовский колледж искусств) по специальности «Хоровое дирижирование» (класс Ольги Жуйко), в 2016-м — Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского по специальности «Вокальное исполнительство» (класс Маргариты Владимировой).

С 2009 по 2018 год был солистом хора Свердловской филармонии под управлением Андрея Петренко. В сольном репертуаре Александра: «Всенощное бдение» Рахманинова, «Кармина Бурана» Орфа, «Перезвоны» Гаврилина, «Курские песни» Свиридова и др.

С 2018 года выступает в составе хора musicAeterna.

КАК ВЫ МЕНЯЕТЕСЬ, КОГДА ВЫХОДИТЕ НА СЦЕНУ?
На сцене ты как будто соединяешься с композитором и дирижером, меняешься и погружаешься в музыку. Возникающая энергия передается зрителю. Особенно ценен момент, когда зал замирает в тишине после последнего аккорда.
ЕСТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПЕРЕСЛУШИВАТЬ ПО МНОГО РАЗ?
Это, например, духовный концерт Шнитке на слова Григора Нарекаци. Исполнение этого произведения дает возможность на физическом уровне оказаться внутри гармоний Альфреда Гарриевича и получить совершенно необыкновенные, яркие эмоции иного, «космического» уровня.
ЧТО ЕЩЕ В ЖИЗНИ ДАЕТ ЭМОЦИИ, СОПОСТАВИМЫЕ ПО СИЛЕ С ТЕМИ, КОТОРЫЕ ИСПЫТЫВАЕШЬ НА СЦЕНЕ?
Для меня это любовь, трепет в отношениях с любимым человеком.
ЛЮБОВЬ ПОМОГАЕТ ТВОРЧЕСТВУ ИЛИ НАОБОРОТ?
Мне точно помогает. Мы неразлучны с супругой. И с кем, как не с ней, я могу обсудить каждый концерт, каждую идею настолько доверительно и откровенно?!
КАК ВЫ ГОТОВИТЕСЬ К КОНЦЕРТУ?
Пожалуй, нет каких-то правил. Когда музыка нравится — а она, мне кажется, должна нравиться, иначе зачем выходить на сцену, — не нужно накачивать себя эмоциями, они сами рождаются, если ты любишь то, что исполняешь.
ЧТО ДЛЯ ВАС ОЗНАЧАЕТ MUSICAETERNA?
musicAeterna — парадоксальный коллектив, в котором любят музыку.

События с участием хора musicAeterna

+

В декабре Доме Радио пройдут первые события нового цикла «Ночные бдения», объединяющего десять веков русской и европейской духовной музыки — от традиционных средневековых песнопений до новейших сочинений XXI столетия.

Проект «Песни на стихи святых» продолжает серию постановок, в которых жанр концерта возвращается к истокам театральности, где трагедия рождается из звуков музыки, а сам театр выходит из культовых и религиозных песнопений. Здесь у современного зрителя есть возможность столкнуться с архаической смысловой единицей — с «молекулой» театра, веществу которого было суждено распасться на элементы.

Режиссер проекта Нина Воробьева, дирижер Евгений Воробьев и хор musicAeterna отсылают нас к античному театру, где текст не произносили, а пели. Благодаря этому концерт перестает быть выступлением и становится мистерией. Этот переход происходит ненамеренно, возникая в силу мизансцены, в которой важно сохранить уже проявленные смыслы и не разрушить таинство действа, стирающего линию между публикой и исполнителями.

Духовную музыку для хора в рамках проекта создали композиторы-резиденты musicAeterna и Дома Радио Виктория Харкевич, Егор Ананко, Андреас Мустукис, Кирилл Архипов.
Вместе с сочинениями композиторов-резидентов прозвучит «Царю небесный, молитва Святому Духу» Александра Кнайфеля.