Виолончели

Алексей Жилин

В оркестре с 2011 года

«Грандиозный русский» – так назвала его австрийская пресса после исторической «двойной» победы на конкурсе им. И. Брамса (2018), где Алексей Жилин завоевал сразу две первых премии.

Алексей Жилин – страстный, виртуозный и глубокий музыкант, представляющий русскую виолончельную школу в ее высшем проявлении.

Редкий, если не уникальный случай в наше время, когда музыкант, получивший образование исключительно в России, более того, в одном городе и у одного педагога, получил мировое признание.

Алексей Жилин (родился в Ленинграде в 1987), один из последних учеников выдающегося петербургского профессора Анатолия Никитина, стал лауреатом более 15 международных конкурсов.

В том числе первым российским лауреатом XXXVIII Международного конкурса Dr. Luis Sigall (Чили), а позднее завоевал II премию на одном из самых престижных виолончельных соревнований мира – Международном конкурсе им. Исанг Юна (Ю. Корея), что стало наивысшим результатом среди русских виолончелистов за всю историю конкурса.

О «завораживающем звучании его виолончели, подобном голосам великих оперных певцов» писала бельгийская пресса во время первого в истории международного виолончельного конкурса им. Королевы Елизаветы в Брюсселе.

Сегодня музыкант гастролирует за рубежом: в Австрии, Бельгии, Германии, Франции, Швейцарии, Швеции, Дании, Голландии, Южной Корее, Японии, но много внимания уделяет и концертам в России, считая это своей миссией как русского музыканта.

С сольными концертами, а также в составе квартета имени Давида Ойстраха (играет в его составе с момента основания) Алексей Жилин объехал всю Россию от Камчатки до Мурманска.

С 2014 года преподает на кафедре виолончели Санкт-Петербургской консерватории, продолжая дело своего профессора А.П. Никитина. Регулярно дает мастер-классы в России, Европе и Азии.

Его обширный репертуар включает в себя все многообразие виолончельного наследия, а также целый ряд редко звучащих сочинений, которые смогут приятно удивить даже искушенную публику (виолончельная соната А.П. Бородина, Фантазия для виолончели с оркестром, цикл прелюдий М. Вайнберга для виолончели соло и т.д.). В репертуаре музыканта большое количество современной музыки, он активно сотрудничает с современными композиторами, представил российские премьеры сочинений Филиппа Эрсана, Исанг Юна, Бориса Тищенко.

Алексей Жилин сотрудничает с такими музыкантами, как Элисо Вирсаладзе, Теодор Курентзис, Кент Нагано и многими другими.

КТО ДЛЯ ВАС ГЛАВНЫЙ ЗРИТЕЛЬ В ЗАЛЕ?

Раньше, когда папа был жив, наверное, он был для меня самым главным зрителем, для него я играл. Сейчас если мама, жена и сын в зале, это имеет для меня особое значение. Конечно, когда с Теодором играем, то самый взыскательный слушатель — это он. И самый внимательный. Даже когда у него сотни голосов, он все равно умудряется заметить каждого.

ВЫ ЧАСТО ХОДИТЕ НА КОНЦЕРТЫ ДРУГИХ ОРКЕСТРОВ? КАКОЙ ПОСЛЕДНИЙ КОНЦЕРТ ПРОИЗВЕЛ НА ВАС ВПЕЧАТЛЕНИЕ?

Нет, наверное, нечасто. Банально, нет времени. Так что это должно быть что-то особенное, чтобы собраться и пойти. Из последних впечатлений, пожалуй, концерт французского виолончелиста Готье Капюсона. Он играл Прокофьева, и это было очень сильно.

А ЗАПИСИ MUSICAETERNA ПЕРЕСЛУШИВАЕТЕ?

Да, и с удовольствием. Многие музыканты не любят слушать свои записи, режиссеры смотреть свои фильмы. Наверное, потому что они не уверены, что это было хорошо. Очень тяжело быть честным с собой до конца. Трудно признать свои ошибки, но еще трудней признать, что их нет. Себя всегда ниже оцениваешь, чем есть на самом деле. Пока из того, что мы записали, мне больше всего нравится финал Третьей симфонии Малера.

ЕСТЬ У ВАС КАКАЯ-ТО МЕЧТА В ЖИЗНИ?

Мне всегда интересно учиться. Думаю, мне было бы интересно освоить какую-нибудь профессию, далекую от моего рода деятельности, строительство, например, или кулинарию. Если говорить о музыке, было бы интересно научиться играть на тромбоне. У виолончели звук красивый, теплый, сочный, благородный, но в оркестре его не особенно слышно. Наверное, поэтому подсознательно хочется какой-то громкий инструмент. Взять реванш, так сказать.

ВЫ ПОМНИТЕ СВОЙ ПЕРВЫЙ КОНЦЕРТ С MUSICAETERNA?

Очень хорошо помню свой первый концерт с оркестром. В musicAeterna меня позвали приглашенным музыкантом на одну программу, я тогда даже не думал о работе в оркестре — был нацелен на конкурсы, сольные концерты и размышлял о зарубежной учебе. Мы играли «Семь слов» Гайдна, где партия виолончели, если посмотреть на ноты, очень прозрачна и не представляет особой сложности. Но я был поражен глубиной работы Теодора Курентзиса над буквально каждой нотой. Все музыканты были так заняты огромным количеством задач, что про «легкость текста» все забыли очень быстро. Обычно виолончель в оркестре играет аккомпанирующую роль, но в процессе работы в musicAeterna я понял, что мыслить нужно как дирижер — знать всю партитуру, даже играя аккомпанемент в рамках партии одного инструмента. Теодор вообще перевернул мое сознание в отношении работы над репертуаром, над текстом. До работы с ним у меня было более приземленное восприятие музыки. У инструменталистов часто технические задачи выходят на первый план и за ними может теряться смысл. А Теодор научил меня, что главной задачей должна быть передача художественного образа, а всё остальное только служит этому.

КАК ВЫ ПРОВОДИТЕ СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ?

Вся жизнь современного музыканта — вечные гастроли. От этого устаешь, и сейчас мое любимое времяпрепровождение — быть дома. Очень люблю проводить время с семьей, играть в бильярд и бывать на природе. У меня есть даже небольшой огород на старенькой бабушкиной даче. Занимаюсь этим для души, когда есть время. Дома я ценю тишину и спокойствие. Музыку слушаю, но нечасто, чаще читаю — сам или сыну вслух.

События с участием оркестра musicAeterna

5 апреля, 20:00

Москва | Большой зал консерватории

Концерт musicAeterna: Куртаг, Брамс

Симфонический концерт

Дьёрдь Куртаг (р. 1926)
Songs of Despair and Sorrow | «Песни уныния и печали» для смешанного хора в инструментальном сопровождении, op. 18 (1980–1994)

«И скучно и грустно…» на слова Михаила Лермонтова (1840)
«Ночь, улица, фонарь, аптека» на слова Александра Блока (1912)
«Вечером синим» на слова Сергея Есенина (1925)
«Куда мне деться в этом январе?» на слова Осипа Мандельштама (1937)
«Распятие» на слова Анны Ахматовой (1939)
«Пора» на слова Марины Цветаевой (1941)

Grabstein für Stephan | «Надгробие для Штефана» для гитары и инструментальных групп, op. 15c
(1989)

Иоганнес Брамс (1833–1897)
«Немецкий реквием» для сопрано, баритона, хора и оркестра, ор. 45 (1865–1869)

Selig sind, die da Leid tragen | «Блаженны плачущие, ибо они утешатся»
Denn alles Fleisch, es ist wie Gras | «Ибо всякая плоть — как трава»
Herr, lehre doch mich, dass ein Ende mit mir haben muss | «Господи, научи меня…»
Wie lieblich sind Deine Wohnungen, Herr Zebaoth! | «Как вожделенны жилища Твои, Господи сил!»
Ihr habt nun Traurigkeit | «Так и вы теперь имеете печаль»
Denn wir haben hier keine bleibende Statt | «Ибо не имеем здесь постоянного града»
Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben | «Блаженны мертвые, умирающие в Господе»

В программе возможны изменения.

Исполнители:

Ивета Симонян, сопрано, артистка Академии имени Антона Рубинштейна
Владислав Чижов, баритон, солист оперной труппы Большого театра

Оркестр musicAeterna
Хор musicAeterna
Дирижер — Теодор Курентзис

Пожалуйста, обратите внимание: мы не рекомендуем покупать билеты у посредников и на сторонних сайтах. Продажа билетов с рук может являться попыткой мошенничества, и мы не сможем помочь, если купленный с рук билет окажется недействительным.

Билеты проданы

6 апреля, 20:00