Виолончели

Алексей Жилин

В оркестре с 2011 года

«Грандиозный русский» – так назвала его австрийская пресса после исторической «двойной» победы на конкурсе им. И. Брамса (2018), где Алексей Жилин завоевал сразу две первых премии.

Алексей Жилин – страстный, виртуозный и глубокий музыкант, представляющий русскую виолончельную школу в ее высшем проявлении.

Редкий, если не уникальный случай в наше время, когда музыкант, получивший образование исключительно в России, более того, в одном городе и у одного педагога, получил мировое признание.

Алексей Жилин (родился в Ленинграде в 1987), один из последних учеников выдающегося петербургского профессора Анатолия Никитина, стал лауреатом более 15 международных конкурсов.

В том числе первым российским лауреатом XXXVIII Международного конкурса Dr. Luis Sigall (Чили), а позднее завоевал II премию на одном из самых престижных виолончельных соревнований мира – Международном конкурсе им. Исанг Юна (Ю. Корея), что стало наивысшим результатом среди русских виолончелистов за всю историю конкурса.

О «завораживающем звучании его виолончели, подобном голосам великих оперных певцов» писала бельгийская пресса во время первого в истории международного виолончельного конкурса им. Королевы Елизаветы в Брюсселе.

Сегодня музыкант гастролирует за рубежом: в Австрии, Бельгии, Германии, Франции, Швейцарии, Швеции, Дании, Голландии, Южной Корее, Японии, но много внимания уделяет и концертам в России, считая это своей миссией как русского музыканта.

С сольными концертами, а также в составе квартета имени Давида Ойстраха (играет в его составе с момента основания) Алексей Жилин объехал всю Россию от Камчатки до Мурманска.

С 2014 года преподает на кафедре виолончели Санкт-Петербургской консерватории, продолжая дело своего профессора А.П. Никитина. Регулярно дает мастер-классы в России, Европе и Азии.

Его обширный репертуар включает в себя все многообразие виолончельного наследия, а также целый ряд редко звучащих сочинений, которые смогут приятно удивить даже искушенную публику (виолончельная соната А.П. Бородина, Фантазия для виолончели с оркестром, цикл прелюдий М. Вайнберга для виолончели соло и т.д.). В репертуаре музыканта большое количество современной музыки, он активно сотрудничает с современными композиторами, представил российские премьеры сочинений Филиппа Эрсана, Исанг Юна, Бориса Тищенко.

Алексей Жилин сотрудничает с такими музыкантами, как Элисо Вирсаладзе, Теодор Курентзис, Кент Нагано и многими другими.

КТО ДЛЯ ВАС ГЛАВНЫЙ ЗРИТЕЛЬ В ЗАЛЕ?

Раньше, когда папа был жив, наверное, он был для меня самым главным зрителем, для него я играл. Сейчас если мама, жена и сын в зале, это имеет для меня особое значение. Конечно, когда с Теодором играем, то самый взыскательный слушатель — это он. И самый внимательный. Даже когда у него сотни голосов, он все равно умудряется заметить каждого.

ВЫ ЧАСТО ХОДИТЕ НА КОНЦЕРТЫ ДРУГИХ ОРКЕСТРОВ? КАКОЙ ПОСЛЕДНИЙ КОНЦЕРТ ПРОИЗВЕЛ НА ВАС ВПЕЧАТЛЕНИЕ?

Нет, наверное, нечасто. Банально, нет времени. Так что это должно быть что-то особенное, чтобы собраться и пойти. Из последних впечатлений, пожалуй, концерт французского виолончелиста Готье Капюсона. Он играл Прокофьева, и это было очень сильно.

А ЗАПИСИ MUSICAETERNA ПЕРЕСЛУШИВАЕТЕ?

Да, и с удовольствием. Многие музыканты не любят слушать свои записи, режиссеры смотреть свои фильмы. Наверное, потому что они не уверены, что это было хорошо. Очень тяжело быть честным с собой до конца. Трудно признать свои ошибки, но еще трудней признать, что их нет. Себя всегда ниже оцениваешь, чем есть на самом деле. Пока из того, что мы записали, мне больше всего нравится финал Третьей симфонии Малера.

ЕСТЬ У ВАС КАКАЯ-ТО МЕЧТА В ЖИЗНИ?

Мне всегда интересно учиться. Думаю, мне было бы интересно освоить какую-нибудь профессию, далекую от моего рода деятельности, строительство, например, или кулинарию. Если говорить о музыке, было бы интересно научиться играть на тромбоне. У виолончели звук красивый, теплый, сочный, благородный, но в оркестре его не особенно слышно. Наверное, поэтому подсознательно хочется какой-то громкий инструмент. Взять реванш, так сказать.

ВЫ ПОМНИТЕ СВОЙ ПЕРВЫЙ КОНЦЕРТ С MUSICAETERNA?

Очень хорошо помню свой первый концерт с оркестром. В musicAeterna меня позвали приглашенным музыкантом на одну программу, я тогда даже не думал о работе в оркестре — был нацелен на конкурсы, сольные концерты и размышлял о зарубежной учебе. Мы играли «Семь слов» Гайдна, где партия виолончели, если посмотреть на ноты, очень прозрачна и не представляет особой сложности. Но я был поражен глубиной работы Теодора Курентзиса над буквально каждой нотой. Все музыканты были так заняты огромным количеством задач, что про «легкость текста» все забыли очень быстро. Обычно виолончель в оркестре играет аккомпанирующую роль, но в процессе работы в musicAeterna я понял, что мыслить нужно как дирижер — знать всю партитуру, даже играя аккомпанемент в рамках партии одного инструмента. Теодор вообще перевернул мое сознание в отношении работы над репертуаром, над текстом. До работы с ним у меня было более приземленное восприятие музыки. У инструменталистов часто технические задачи выходят на первый план и за ними может теряться смысл. А Теодор научил меня, что главной задачей должна быть передача художественного образа, а всё остальное только служит этому.

КАК ВЫ ПРОВОДИТЕ СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ?

Вся жизнь современного музыканта — вечные гастроли. От этого устаешь, и сейчас мое любимое времяпрепровождение — быть дома. Очень люблю проводить время с семьей, играть в бильярд и бывать на природе. У меня есть даже небольшой огород на старенькой бабушкиной даче. Занимаюсь этим для души, когда есть время. Дома я ценю тишину и спокойствие. Музыку слушаю, но нечасто, чаще читаю — сам или сыну вслух.

События с участием оркестра musicAeterna

19 октября, 19:00

Валенсия | Palau de la Música

Hændel. Церемония посвящения Георгу Фридриху Генделю

Георг Фридрих Гендель (1685—1759)

Прелюдия

Augelletti, ruscelletti, ария Марии Клеоповой из оратории La resurrezione, HWV 47 (1708)
солистка Татьяна Бикмухаметова

Zadok the Priest, коронационный антем № 1, HWV 258 (1727)

Disserratevi, o porte d’Averno, ария Ангела из оратории La resurrezione, HWV 47 (1708)
солистка Ивета Симонян

Ah! Crudel il pianto mio, ария Армиды из оперы Rinaldo, HWV 7b (1711)
солистка Диана Носырева

Увертюра к опере Agrippina, HWV 6 (1709–1710)

As with Rosy Steps the Morn, ария Ирины из оратории Theodora, HWV 68 (1750)
солистка Юлия Вакула

De torrente in via bibet, дуэт с хором из псалма Dixit Dominus, HWV 232 (1707)
солистки Ивета Симонян и Диана Носырева

Oh, Let the Merry Bells Ring Round, ария с хором из оратории L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato, HWV 55 (1740)
солистка Ксения Дородова

Pena tiranna, ария Дардана из оперы Amadigi di Gaula, HWV 11 (1715)
солист Андрей Немзер

Eternal Source of Light Divine, фрагмент из кантаты Ode for the Birthday of Queen Anne, HWV 74 (1713)
солисты Ивета Симонян и Юлия Вакула

Alla Hornpipe, № 2 из оркестровой сюиты The Water Music № 2 ре мажор, HWV 349 (1716–1717)

He Saw the Lovely Youth, хор из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

Piangerò la sorte mia, ария Клеопатры из оперы Giulio Cesare in Egitto, HWV 17 (1724)
солистка Софья Цыганкова

Ah! Stigie larve — Vaghe pupille, речитатив и ария Орландо из оперы Orlando, HWV 31 (1733)
солист Андрей Немзер

O Love Divine, thou Source of Fame, хор из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

Sing Ye to the Lord, хор с солирующим сопрано из оратории Israel in Egypt, HWV 54 (1739)
солистки Ксения Дородова и Диана Носырева

музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис
режиссер-постановщик Елизавета Мороз
хормейстер-постановщик Виталий Полонский
ассистент дирижера Евгений Воробьев

Исполнители:
артисты Академии им. Антона Рубинштейна
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано
Ксения Дородова, сопрано
Диана Носырева, сопрано
Ивета Симонян, сопрано
Софья Цыганкова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор, солист и вокальный коуч Академии им. Антона Рубинштейна
хор и оркестр musicAeterna

Купить билет

21 октября, 20:00

Барселона | Palau de la Música