Первые скрипки

Анастасия Стрельникова

В оркестре с 2018 года

Окончила основной курс и ассистентуру-стажировку Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс профессора Ирины Бочковой). Участвовала в мастер-классах Жерара Пуле (Франция), Стефана Пикара (Германия), Дмитрия Ситковецкого; проходила мастер-курсы Ива Анри (Франция) в составе камерного ансамбля, а также мастер-курсы артистов Fine Arts Quartet (США) в составе струнного квартета. Лауреат международных конкурсов.

Выступала в качестве солистки с оркестром «Гнесинские виртуозы», Калужским камерным оркестром, Рижским камерным оркестром, Архангельским филармоническим камерным оркестром, симфоническим оркестром Курской филармонии, Московским государственным симфоническим оркестром и др.

Участвовала в российских и международных фестивалях, среди которых — «Московская осень», «Дворянские гнезда» в музее-заповеднике Архангельское, Grata novitas в Большом зале Московской консерватории, Международный фестиваль им. Пабло Казальса в Праде (Франция), фестиваль Летней академии Ниццы.

В настоящее время является артисткой оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса, участвует в камерных проектах musicAeterna.

Регулярно сотрудничает с московским проектом «Персимфанс» Петра Айду в симфонических и театральных программах.

Преподает в Московской государственной консерватории на кафедре скрипки под руководством профессора Сергея Кравченко. Проводила профессиональные мастер-классы в Санкт-Петербурге, Норильске, а также в Сочи для участников Всероссийского юношеского симфонического оркестра Юрия Башмета. Является членом жюри нескольких музыкальных конкурсов.

КАК ВЫ МЕНЯЕТЕСЬ, ВЫХОДЯ НА СЦЕНУ?

Любое выступление на публике — это в какой-то мере момент истины. Когда отсекается всё лишнее, и ты предстаешь тем, кем ты являешься по своей сути. Недаром говорят: «какой человек, так он и играет». А на сцене все его черты характера, эмоциональное состояние и прожитой опыт предстают как бы в увеличении, крупным планом. Обостряются все чувства, концентрация и внимание, движимые одной единственной целью — максимально передать то, что ты нашел, прочувствовал и испытал в этом конкретном музыкальном произведении.

КАК ВЫ ГОТОВИТЕСЬ К ИСПОЛНЕНИЮ НОВОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ?

Это довольно универсальный процесс. Если это какое-то совершенно новое произведение, знакомишься с ним, слушая записи, если они есть. Потом открываешь ноты и начинаешь «вчитываться» в текст, настраивая свой интеллектуальный и технический потенциал на уровень музыкального мышления автора. Попутно, конечно, разбираешь структуру произведения, технические трудности, которые нужно будет преодолеть, ищешь эмоциональный и образный отклик в своей душе. Думаю, все примерно так и работают.

ЧТО ВДОХНОВЛЯЕТ ВАС НА ТВОРЧЕСТВО?

Нет какого-то одного источника. Обычно это ощущение полноты жизни, которое выливается в желание быть реализованным в игре на музыкальном инструменте. Но в основном, вдохновляют на размышления о жизни и творчестве разные виды искусства. Люблю наслаждаться красивой архитектурой, стараюсь ходить в театр, слежу за художественными выставками. Особенно важно для меня именно изобразительное искусство: иногда пара ранее не виденных полотен может всколыхнуть гораздо большее многообразие ассоциаций и эмоций, чем прочитанная книга или просмотренный фильм.

ПОДЕЛИТЕСЬ ПОСЛЕДНИМ СИЛЬНЫМ ВПЕЧАТЛЕНИЕМ?

Это постановка по пьесе Григория Горина «Поминальная молитва» в московском театре «Мост». Честно говоря, такого наслаждения от театрального искусства я давно не получала. Там можно было и посмеяться, и порыдать, причем абсолютно искренне. Было ощущение, что на твоих глазах рождается подлинное искусство, насыщенное многими смыслами и высокопрофессионально исполненное. Настоящее культурное потрясение.

ЧЕМУ ВЫ ХОТЕЛИ БЫ НАУЧИТЬСЯ?

Есть много того, чему я могла бы еще научиться в своей профессии, а для этого хотелось бы больше играть, в первую очередь, сольных и камерных проектов. Когда ты учишь какой-то сольный репертуар, это обогащает максимально с точки зрения и техники, и музыкальных идей, и понимания звука. И все это в целом работает на обогащение твоей личности.

События с участием оркестра musicAeterna

10 июня, 16:00

Санкт-Петербург | Невский, 62

Hændel. Церемония посвящения Георгу Фридриху Генделю

Специальный проект

Георг Фридрих Гендель (1685—1759)

Augelletti, ruscelletti, ария Марии Клеоповой из оратории La resurrezione, HWV 47 (1708)

Zadok the Priest, коронационный антем № 1, HWV 258 (1727)

Disserratevi, o porte d’Averno, ария Ангела из оратории La resurrezione, HWV 47 (1708)

Ah! Crudel nel pianto mio, ария Армиды из оперы Rinaldo, HWV 78 (1711)

Увертюра к опере Agrippina, HWV 6 (1709–1710)

As with Rosy Steps the Morn, ария Ирины из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

De torrente in via bibet, дуэт с хором из псалма Dixit Dominus, HWV 232 (1707)

Oh, Let the Merry Bells Ring Round, ария с хором из оратории L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato, HWV 55 (1740)

Pena tiranna, ария Дардано из оперы Amadigi di Gaula, HWV 11 (1715)

Eternal Source of Light Divine, фрагмент из кантаты Ode for the Birthday of Queen Anne, HWV 74 (1713)

Alla Hornpipe, № 2 из оркестровой сюиты The Water Music № 2 ре мажор, HWV 349 (1716–1717)

Who Calls my Parting Soul from Death, дуэт из оратории Esther, HWV 50b (1732)

He Saw the Lovely Youth, хор из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

Piangerò la sorte mia, ария Клеопатры из оперы Giulio Cesare in Egitto, HWV 17 (1724)

Ah! Stigie larve — Vaghe pupille, речитатив и ария Орландо из оперы Orlando, HWV 31 (1733)

O Love Divine, thou Source of Fame, хор из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

Sing Ye to the Lord, хор с солирующим сопрано из оратории Israel in Egypt, HWV 54 (1739)

Исполнители:
оркестр и хор musicAeterna
артисты Академии имени Антона Рубинштейна
Софья Цыганкова, сопрано
Диана Носырева, сопрано
Ивета Симонян, сопрано
Ксения Дородова, сопрано
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано
солист и вокальный коуч Академии им. Антона Рубинштейна Андрей Немзер, контратенор
Дирижер — Теодор Курентзис