Виолончели

Андрей Ефимовский

В оркестре с 2022 года

Андрей Ефимовский окончил Санкт-Петербургскую специальную музыкальную школу, Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию им. Римского-Корсакова, а также ассисстентуру-стажировку (Г.П.Королева, проф. Никитин, проф. Массарский).

С 2014 по 2019 год совершенствовался в классе проф. Леонида Горохова в Высшей Школе Музыке и Театра (Ганновер, Германия), где получил степени бакалавра и мастера. Принимал участие в мастер-курсах Д. Герингаса, А. Рудина, В. Шмидта, М. Роусси, Д. Мюллершотта, Ж. Перноо, Б. Андрианова, М. Бартоломеу и других.

Участвовал в качестве солиста и в составе камерных ансамблей в различных международных музыкальных фестивалях в Германии, Дании, Бельгии и России.

Сотрудничает как солист с Симфоническим оркестром Санкт-Петербурга, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Государственным академическим оркестром Республики Татарстан, Молодежным оркестром им. А.Р. Паулавичуса и Санкт-Петербургским оркестром Классика.

Осенью 2021 года участвовал в международном литературно-музыкальном проекте «Флора», проходившем в залах Государственного Эрмитажа.

С 2016 по 2022 год — артист группы виолончелей Заслуженного коллектива России Санкт-Петербургской государственной филармонии. С 2022 — артист оркестра musicAeterna.

КАК ВЫ РЕШИЛИ СТАТЬ МУЗЫКАНТОМ?

Музыкой я начал заниматься с маминой подачи — сначала на фортепиано и блокфлейте, затем перешел на виолончель, поскольку это один из самых безопасных для здоровья музыкальных инструментов. У виолончелистов довольно естественная посадка во время игры, руки и пальцы не страдают, не переутруждаются сердце или дыхательные органы. Окончательно я решил стать музыкантом уже в достаточно зрелом возрасте, когда встретил «своего» профессора. Музыкантам очень важно встретить на пути тех, кто сможет вдохновить, влюбить в профессию и показать безграничный потенциал инструмента.

ЧТО ОТЛИЧАЕТ ОРКЕСТР MUSICAETERNA ОТ ДУРГИХ КОЛЛЕКТИВОВ?

Главное в работе с musicAeterna для меня — не техника (хотя, конечно, уровень мастерства Теодора и артистов оркестра не подлежит обсуждению), а витальность: отношение к наполнению музыкальных фраз, внимание к работе с дыханием во время игры, тщательный разбор партитуры и комментариев композитора.

ЕСТЬ ЛИ У ВАС ЛЮБИМОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОЧИНЕНИЕ?

В подростковом возрасте я впервые посмотрел фильм «Все утра мира» про великого композитора и гамбиста Марена Маре и его учителя. В фильме Маре играет Жерар Депардье, а всю музыку для этой картины записал Жорди Саваль — один из самых авторитетных исполнителей барочной музыки. Тогда я впервые услышал «Фолию» Марена Маре, исполненную в исторически информированном духе, и влюбился. Пообещал себе исполнить и записать это сочинение, и недавно выполнил это обещание. Запись доступна в интернете, а вживую я этот опус исполнял уже несколько раз.

КАКОЕ СОЧИНЕНИЕ ВЫ ХОТЕЛИ БЫ ИСПОЛНИТЬ?

Недавно я исполнил свою давнюю задумку — исполнил сольную программу на трех инструментах: барочной, классической и электро- виолончелях. Мне хотелось показать многогранность виолончели, ее широкие исполнительские возможности. На одной из afterparty после симфонического концерта я сыграл маленькую пьесу для виолончели, которую написал мой друг виолончеллист-композитор из Австрии — Маттиас Бартоломеу. Его музыку можно отнести к направлению прогрессив-рок, только для виолончели вместо электрогитары, но в то же время, с сохранением красок и тембров, обычно присущих электроинструментам.

РАССКАЖИТЕ О СВОЕМ ИНСТРУМЕНТЕ

Свой инструмент я приобрел то ли случайно, то ли чудом в Сан-Франциско. Прогуливаясь по улочкам с антикварными магазинами, мы с другом набрели на магазин инструментов, где я встретил виолончель в непригодном для игры состоянии. Пару раз щипнув струны, я понял, что в ней что-то есть, и попросил продавца узнать у владельца инструмента цену и возможность покупки. Это было в субботу. Все воскресенье я не находил себе места, а в понедельник побежал в магазин, чтобы забрать ее.

Впереди у нас был долгий перелет в Петербург через Франкфурт, и на гастролях у меня уже был один инструмент с собой. С дорогой тоже повезло: в одном самолете виолончель летела в комнате отдыха пилотов, а в другом — на отдельном кресле в бизнес-классе. Когда я впервые попробовал сыграть после репетиции на ней в Большом зале филармонии, сбежалась половина оркестра — такой у нее был яркий и «сочный» звук. За все эти годы (а я играю на ней без малого 10 лет) я не смог найти никакой информации о мастере. Инструмент сделан очень просто, но звук у него невероятный. Подозреваю, что ее сделал какой-то мастер-музыкант, чтобы самому на ней и играть. Так понимать в настройке дек и акустике может только практик.