Кларнеты

Данила Янковский

В оркестре с 2023 года

С 2001 года обучался в Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки, в 2004-2009 годах продолжил обучение в Высшей школе музыки Любека (Германия) в классе Сабины Мейер и Райнера Вейле. Окончил Красноярскую государственную академию музыки и театра. Лауреат всероссийских и международных конкурсов, в том числе, Международного конкурса им. В. Хофманна (Германия, II премия, 2002).

Был концертмейстером группы кларнетов молодежного международного проекта «Российско-американский симфонический оркестр» (США, 2002). В 2003 году стал артистом Мирового молодежного симфонического оркестра им. Г. Малера под руководством Клаудио Аббадо, в 2006-2007 годах был концертмейстером группы кларнетов в симфоническом оркестре «Оркестр Наций» (Германия) под руководством Юстуса Франца.

В 2011-2015 годах работал в качестве концертмейстера группы кларнетов в Губернаторском симфоническом оркестре Иркутской областной филармонии, в 2015-2023 годах – в Тюменском филармоническом оркестре. С 2019 года сотрудничал с оркестром musicAeterna как приглашенный музыкант.

В 2007-2008 годах активно выступал в Германии в составе инструментального трио в международном проекте «Кларнетовые ночи» вместе с такими музыкантами, как Сабина Майер, Райнер Вейле, Вольфганг Майер, Поль Майер, Себастьян Манц. С 2016 года является художественным руководителем камерных коллективов Тюменской филармонии: квинтета деревянных духовых инструментов Wood life и камерного ансамбля Per Aspera Ad Astra.

Как солист в 2013 году принимал участие в международном фестивале «Звезды на Байкале» (художественный руководитель – Денис Мацуев); участвовал в международном фестивале «Русь Священная», проходившем в городах Японии; в концертной программе Берлинского симфонического оркестра под управлением Лиора Шамбадала; в 2014 году в качестве солиста выступал с концертными программами в городах Китая, в 2017 году с оркестром «Диссонанс» (Париж) – в городах Франции.

В 2020 году Д. Янковский стал артистом ведущей немецкой фирмы по производству кларнетов Uebel.

Преподавал в детской музыкальной школе Гамбурга (Германия, 2006-2009), в Новосибирской средней специальной музыкальной школе (2009), во Всероссийском детском центре «Орленок» в рамках специализированной смены «Юные музыканты» (2009, 2010), в 2011-2015 годах исполнял обязанности заведующего отделением духовых инструментов и преподавателя по классу кларнета в Иркутском музыкальном коледже им. Ф. Шопена. В настоящее время преподает в Тюменском государственном институте культуры, а также колледже искусств.

КОГДА ВЫ РЕШИЛИ СТАТЬ МУЗЫКАНТОМ?

Я начал учиться музыке и своего отца Владислава Яновича Янковского — кларнетиста, солиста оркестра Новосибирской филармонии. Мама и старший брат тоже профессиональные музыканты, поэтому даже не знаю, что я услышал первым – голос отца или Вторую симфонию Рахманинова. К моменту поступления в Новосибирскую консерваторию сомнений в выборе дальнейшего пути уже на оставалось: начались концерты, гастроли, работа с фондами. Я хотел получить больше возможностей, поэтому после Новосибирска продолжил обучение в Высшей школе музыки Любека у Сабины Мейер и Райнера Вейле.

ПОМНИТЕ СВОИ ПЕРВЫЕ ЗНАЧИМЫЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ?

Первым серьезным международным проектом для меня стало участие в Российско-американском симфоническом оркестре. Это был коллектив молодых музыкантов, с нами занимались замечательные дирижеры Эккарт Прой и Леон Ботстайн, руководитель оркестра. Сначала мы в течение почти месяца репетировали программу, а затем отправились в тур, и в разных городах выступали с разными дирижерами, в том числе, например, Пааво Ярви. Это был незабываемый опыт. Потом мне довелось поиграть в Молодежном оркестре им. Густава Малера с Клаудио Аббадо и «Оркестром наций» под управлением Юстуса Франца, которого я застал в самом расцвете сил. Сложно описать словами, насколько ценно работать с такими мастерами. Спектр твоих профессиональных возможностей расширяется на порядок.

КАК ВЫ ПОЗНАКОМИЛИСЬ С MUSICAETERNA?

Я познакомился с Теодором в 2007 году в Новосибирске. Уже тогда он был заметной, значимой фигурой в нашей профессии. После прослушивания мы договорились поработать вместе, и впервые я сыграл в оркестре под его управлением в «Богеме» Пуччини. Некоторое время спустя на проекты musicAeterna меня все чаще стал звать мой друг и коллега Сергей Елецкий. Последние два-три года я очень часто играл с оркестром: Четвертую Шостаковича, Девятую Малера, «Персефону» и Симфонию псалмов Стравинского. Наше сотрудничество становилось все более тесным. Поэтому к концу этого года, когда меня пригласили в основной состав musicAeterna, я уже очень хорошо знал музыкантов в оркестре, а они знали меня.

РАССКАЖИТЕ ПРО СВОЙ ИНСТРУМЕНТ?

Я играю на кларнете фирмы Uebel. Это немецкая компания с богатой историей, которая закрылась в 1980-е, но спустя была возрождена. Когда я искал инструмент для себя, остановил выбор на этом производителе, а вскоре принял предложение стать артистом фирмы. Мой инструмент сделан из черного дерева гренадила — это достаточно плотная, устойчивая к изменениям среды порода, поэтому в кларнетах используется достаточно часто. Как и другие деревянные инструменты, кларнеты чувствительны к перепадам температуры и влажности. Бывает, что во время гастролей, когда из холодного климата приезжаешь, скажем, в субтропики, инструмент долгое время не может прийти в себя. Поэтому, мы, кларнетисты, постоянно следим за инструментами: обрабатываем маслами и составами, прочищаем механику, поддерживаем необходимый уровень влажности. Это довольно хлопотно, но ничего не поделаешь — приходится ухаживать.

МЕСТО, КУДА ВАМ ХОЧЕТСЯ ВОЗВРАЩАТЬСЯ?

В последнее время мне часто снится Любек, где я учился. Очень хочется туда вернуться, погулять, проведать своих профессоров. Ну и, конечно, самое важное место для меня — это Новосибирск, родной дом, где я сформировался как личность и как профессионал, где живут мои первые педагоги. В этом смысле, пожалуй, конкретные места дороги мне именно благодаря людям, которые там живут.

КАКУЮ МУЗЫКУ ВЫ СЛУШАЕТЕ ДОМА?

Мне нравится музыка самых разных жанров, главное — качественная. Очень люблю джаз, за рулем могу послушать, например, французского пианиста Жака Лусье. Большую часть времени я настолько погружен в академическую музыку, что дома хочется немного отдохнуть от нее.

События с участием оркестра musicAeterna

11 октября, 19:00

Москва | Зал Зарядье

Hændel. Церемония посвящения Георгу Фридриху Генделю

Георг Фридрих Гендель (1685—1759)

Прелюдия

Augelletti, ruscelletti, ария Марии Клеоповой из оратории La resurrezione, HWV 47 (1708)

Zadok the Priest, коронационный антем No 1, HWV 258 (1727)

Disserratevi, o porte d’Averno, ария Ангела из оратории La resurrezione, HWV 47 (1708)

Ah! Crudel nel pianto mio, ария Армиды из оперы Rinaldo, HWV 78 (1711)

Увертюра к опере Agrippina, HWV 6 (1709–1710)

As with Rosy Steps the Morn, ария Ирины из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

De torrente in via bibet, дуэт с хором из псалма
Dixit Dominus, HWV 232 (1707)

Oh, Let the Merry Bells Ring Round, ария с хором из оратории L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato, HWV 55 (1740)

Pena tiranna, ария Дардано из оперы Amadigi di Gaula, HWV 11 (1715)

Eternal Source of Light Divine, фрагмент из кантаты Ode for the Birthday of Queen Anne, HWV 74 (1713)

Alla Hornpipe, No 2 из оркестровой сюиты
The Water Music No 2 ре мажор, HWV 349 (1716–1717)

He Saw the Lovely Youth, хор из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

Piangerò la sorte mia, ария Клеопатры из оперы Giulio Cesare in Egitto, HWV 17 (1724)

Ah! Stigie larve — Vaghe pupille, речитатив и ария Орландо из оперы Orlando, HWV 31 (1733)

O Love Divine, thou Source of Fame, хор из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

Sing Ye to the Lord, хор с солирующим сопрано из оратории Israel in Egypt, HWV 54 (1739)

Исполнители:
артисты Академии им. Антона Рубинштейна
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано
Ксения Дородова, сопрано
Диана Носырева, сопрано
Ивета Симонян, сопрано
Софья Цыганкова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор, солист и вокальный коуч Академии им. Антона Рубинштейна
хор и оркестр musicAeterna
танцевальная труппа musicAeterna Dance

музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис
режиссер-постановщик Елизавета Мороз
хормейстер-постановщик Виталий Полонский
ассистент дирижера Евгений Воробьев
художник-постановщик, художник по костюмам Сергей Илларионов
хореограф Валентина Луценко

Купить билет

15 октября, 20:30

Салоники | Thessaloniki Concert Hall