Басы

Дмитрий Косов

В хоре с 2019 года

Родился в Ленинграде (ныне — Санкт-Петербург) 1 октября 1989 года. Отец — музыкант, барабанщик Вадим Косов, учил сына музыке. Дмитрий пел в детском церковном хоре, а позже, в студенческие годы, — в хоре студентов СПбГУ. По первому образованию Дмитрий — инженер-технолог деревообрабатывающей промышленности, окончил Петербургскую лесотехническую академию в 2010 году, позже работал там же на должности ассистента кафедры теплотехники и теплосиловых установок.

Параллельно освоил профессию церковного регента. В 2019 году окончил дирижерско-хоровое отделение Санкт-Петербургского музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова.

КАК ВЫ МЕНЯЕТЕСЬ, КОГДА ВЫХОДИТЕ НА СЦЕНУ?

Чем старше становлюсь, тем меньше меняюсь. Когда я в 19 лет впервые вышел на серьезную сцену (я пел тогда в составе студенческого хора СПбГУ), конечно, стены зала Дворянского собрания, колонны, ряды стульев с красной обивкой — всё это производило сильное впечатление. Но сейчас, даже выступая с маэстро Курентзисом на сцене Венского Концертхауса, я не волнуюсь, просто понимаю, что нужно подготовиться и спеть качественно.

ЧТО ОТЛИЧАЕТ ХОР MUSICAETERNA?

Я совсем недавно работаю в хоре и, честно говоря, был удивлен, не увидев ничего загадочного и таинственного. Я был наслышан, что musicAeterna — это чуть ли не секта какая-то; попав сюда, я понял, что это совсем не так. А вот что действительно отличает этот коллектив, так это высокий уровень качества работы. Эта работа, направленная на результат, причем здесь есть разумный баланс перфекционизма и человечности. И здесь очень спокойно, потому что с Теодором Курентзисом комфортно работать. Он понимает, чего он хочет, и умеет это транслировать.

ЧТО ВЫ ХОТЕЛИ БЫ ИСПОЛНИТЬ?

Мне бы хотелось вместе с хором musicAeterna петь больше отечественной хоровой музыки XIX—XX веков. В России очень много музыки, которую недорасслышали; я думаю, что многие не любят отечественную хоровую музыку, потому что не представляют, как на самом деле могут звучать хоровые тетради Танеева, духовные произведения Чеснокова, Калинникова, Кастальского… Хочется открыть людям то сокровище, которое у них есть. И, думаю, именно хор musicAeterna сделал бы это по-настоящему хорошо, поскольку в нем сочетаются мощная эмоциональная подача и настоящее мастерство.

ЧТО ДЛЯ ВАС ИСПОЛНЕНИЕ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ?

В исполнении старинной духовной музыки всегда есть некоторый риск. Ведь эта музыка, на самом деле, прикладная по своей природе — созданная для того, чтобы сопровождать богослужение.

Выступая с такими произведениями, мы оставляем форму, но не занимаемся содержанием. Поэтому есть риск поддаться эмоциональным эффектам и упустить внутренние смыслы. Не стоит путать переживания от музыки с обретением духовности. Конечно, эстетика сама по себе тоже многое дает слушателю, особенно в современном мире, где так много беготни. Помогает остановиться, задуматься, и, может быть, именно через эстетику узнать больше о сути.

Классно, что мы в принципе это делаем, а уж кто как воспримет — вопрос индивидуального опыта. Я иногда ловлю себя на том, что простая четырёхголосная «Херувимская песнь» в небольшой церкви дает более сильное и чистое переживание, чем самое продуманное композиторское сочинение.

ЧТО ЕЩЁ, КРОМЕ МУЗЫКИ, УВЛЕКАЕТ?

Мне иногда кажется, что я до ужаса ограничен и меня интересует какой-то узкий круг вещей. Я часто завидую людям, у которых хватает сил и мотивации на спорт или турпоходы. Потому что если мне дать свободное время, то я буду, скорее всего, отсыпаться, читать книги, смотреть кино. Хотя я люблю путешествовать. Люблю всматриваться в жизнь людей в других странах и городах. Если у меня есть возможность хотя бы на день куда-то уехать, я хватаю билет — и еду.