Top.Mail.Ru
Сопрано

Елена Юрченко

В хоре с 2011 года

Лауреат Международного конкурса вокалистов Bella voce (Москва).

Родилась в Новосибирске. Окончила Новосибирскую государственную консерваторию (академию) им. М. И. Глинки, класс Нины Лубяновской. Имеет степень магистра музыкального искусства. Во время обучения исполнила такие партии, как Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского), Мими («Богема» Пуччини), Иоланта («Иоланта» Чайковского), Стефано («Ромео и Джульетта» Гуно). Принимала участие в Международном фестивале «Душа Японии» (Москва) и в мастер-классе Акико Мибе. Была постоянным участником оркестровых, вокальных, хоровых и органных концертов консерватории — как солист-вокалист.

В 2007 году работала в Московском государственном детском музыкальном театре под руководством Геннадия Чихачева. В 2008—2011 была артисткой хора и камерного хора New Siberian Singers Новосибирского академического театра оперы и балета, где исполняла партию Фраскиты («Кармен» Бизе).

С 2011 года — артистка хора musicAeterna. На сцене Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского исполнила следующие партии: Мерседес («Кармен» Бизе), Лаура («Иоланта» Чайковского), Татарин («Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского), Шармион («Клеопатра» Массне), Гофмейстерина («Двенадцать месяцев» Баневича), Половецкая девушка («Князь Игорь» Бородина), Аннина («Травиата» Верди), Власта («Пассажирка» Вайнберга), партии сопрано в балете «Геревень» Николаева и в опере Medeamaterial Дюсапена. Постоянный участник вокальных камерных концертов в Пермском театре оперы и балета, Пермской художественной галерее, филармонии «Триумф», сольный исполнитель в хоровых произведениях.

КОГДА ВЫ ПОНЯЛИ, ЧТО ХОТИТЕ БЫТЬ МУЗЫКАНТОМ?
У меня музыкальная семья. Бабушка, дедушка и мама все время пели, играли на баяне. Мама работала в оперном театре, так что я с детства смотрела и слушала оперы и балеты. Словом, музыка окружала меня всю жизнь, поэтому не было ничего удивительного, что я поступила сперва в музыкальную школу, где меня научили играть на фортепиано, потом в музыкально-педагогическое училище, где меня обучили основам хорового мастерства и дирижированию хором, и, наконец, в консерваторию, которую я окончила как солистка-вокалистка. Сейчас я уже просто не могу представить свою жизнь без музыки.
ЧТО ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ, КОГДА ВЫХОДИТЕ НА СЦЕНУ?
Если отбросить волнение, которое есть у всех перед выходом на сцену, то это чувство радости от того, что мы будем сейчас исполнять красивую и интересную музыку, которая кого-то сделает счастливым, кого-то заставит задуматься. А еще испытываю чувство гордости, когда мы выступаем за границей, от того, что мы представляем Россию и можем открыть людям что-то новое, познакомить с недавно написанной музыкой.
ДЛЯ ВАС ВАЖНО, ДЛЯ КОГО ВЫ ПОЕТЕ?
Для меня не принципиально, кто находится в зале, полон он или там один слушатель, кто сейчас перед нами — искушенная публика Зальцбургского фестиваля или простые слушатели дворца культуры. Я буду стараться одинаково для всех. Знаменитый режиссер Питер Селларс как-то сказал нам, что каждое свое исполнение можно кому-то мысленно посвящать. Это действительно дает дополнительные эмоции и смыслы исполнению и позволяет обмениваться невидимой энергией со слушателями.
ЧТО ОТЛИЧАЕТ ХОР MUSICAETERNA ОТ ДРУГИХ?
В первую очередь, это высокий профессионализм. Здесь у каждого за плечами замечательная школа и богатый творческий опыт, несмотря на то что коллектив состоит из молодых музыкантов. И у этого коллектива удивительная энергетика, между нами действительно существует какая-то эмоциональная связь. Этому, конечно, способствует Теодор. Он — энергетический, духовный и эмоциональный стержень и хранитель нашей творческой команды, нашего мира, он подпитывает нас новыми эмоциями и открывает перед нами новые музыкальные грани. Мы понимаем его с полуслова, с полувзмаха руки, с одного взгляда. Это не тот коллектив, где люди приходят, выполняют свою работу и расходятся. Это на самом деле большая семья, которая с удовольствием встречается, чтобы общаться и музицировать и дарить замечательную музыку слушателям. Легко работать, когда все понимают друг друга.

События с участием хора musicAeterna

+

В декабре Доме Радио пройдут первые события нового цикла «Ночные бдения», объединяющего десять веков русской и европейской духовной музыки — от традиционных средневековых песнопений до новейших сочинений XXI столетия.

Проект «Песни на стихи святых» продолжает серию постановок, в которых жанр концерта возвращается к истокам театральности, где трагедия рождается из звуков музыки, а сам театр выходит из культовых и религиозных песнопений. Здесь у современного зрителя есть возможность столкнуться с архаической смысловой единицей — с «молекулой» театра, веществу которого было суждено распасться на элементы.

Режиссер проекта Нина Воробьева, дирижер Евгений Воробьев и хор musicAeterna отсылают нас к античному театру, где текст не произносили, а пели. Благодаря этому концерт перестает быть выступлением и становится мистерией. Этот переход происходит ненамеренно, возникая в силу мизансцены, в которой важно сохранить уже проявленные смыслы и не разрушить таинство действа, стирающего линию между публикой и исполнителями.

Духовную музыку для хора в рамках проекта создали композиторы-резиденты musicAeterna и Дома Радио Виктория Харкевич, Егор Ананко, Андреас Мустукис, Кирилл Архипов.
Вместе с сочинениями композиторов-резидентов прозвучит «Царю небесный, молитва Святому Духу» Александра Кнайфеля.