Сопрано

Елена Забирова

В хоре с 2008 года

Лауреат Международного конкурса вокалистов Bella voce (Москва).

Родилась в Новосибирске. Окончила Новосибирскую государственную консерваторию (академию) им. М. И. Глинки, класс Нины Лубяновской. Имеет степень магистра музыкального искусства. Во время обучения исполнила такие партии, как Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского), Мими («Богема» Пуччини), Иоланта («Иоланта» Чайковского), Стефано («Ромео и Джульетта» Гуно). Принимала участие в Международном фестивале «Душа Японии» (Москва) и в мастер-классе Акико Мибе. Была постоянным участником оркестровых, вокальных, хоровых и органных концертов консерватории — как солист-вокалист.

В 2007 году работала в Московском государственном детском музыкальном театре под руководством Геннадия Чихачева. В 2008—2011 была артисткой хора и камерного хора New Siberian Singers Новосибирского академического театра оперы и балета, где исполняла партию Фраскиты («Кармен» Бизе).

С 2011 года — артистка хора musicAeterna. На сцене Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского исполнила следующие партии: Мерседес («Кармен» Бизе), Лаура («Иоланта» Чайковского), Татарин («Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского), Шармион («Клеопатра» Массне), Гофмейстерина («Двенадцать месяцев» Баневича), Половецкая девушка («Князь Игорь» Бородина), Аннина («Травиата» Верди), Власта («Пассажирка» Вайнберга), партии сопрано в балете «Геревень» Николаева и в опере Medeamaterial Дюсапена. Постоянный участник вокальных камерных концертов в Пермском театре оперы и балета, Пермской художественной галерее, филармонии «Триумф», сольный исполнитель в хоровых произведениях.

КОГДА ВЫ ПОНЯЛИ, ЧТО ХОТИТЕ БЫТЬ МУЗЫКАНТОМ?

У меня музыкальная семья. Бабушка, дедушка и мама все время пели, играли на баяне. Мама работала в оперном театре, так что я с детства смотрела и слушала оперы и балеты. Словом, музыка окружала меня всю жизнь, поэтому не было ничего удивительного, что я поступила сперва в музыкальную школу, где меня научили играть на фортепиано, потом в музыкально-педагогическое училище, где меня обучили основам хорового мастерства и дирижированию хором, и, наконец, в консерваторию, которую я окончила как солистка-вокалистка. Сейчас я уже просто не могу представить свою жизнь без музыки.

ЧТО ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ, КОГДА ВЫХОДИТЕ НА СЦЕНУ?

Если отбросить волнение, которое есть у всех перед выходом на сцену, то это чувство радости от того, что мы будем сейчас исполнять красивую и интересную музыку, которая кого-то сделает счастливым, кого-то заставит задуматься. А еще испытываю чувство гордости, когда мы выступаем за границей, от того, что мы представляем Россию и можем открыть людям что-то новое, познакомить с недавно написанной музыкой.

ДЛЯ ВАС ВАЖНО, ДЛЯ КОГО ВЫ ПОЕТЕ?

Для меня не принципиально, кто находится в зале, полон он или там один слушатель, кто сейчас перед нами — искушенная публика Зальцбургского фестиваля или простые слушатели дворца культуры. Я буду стараться одинаково для всех. Знаменитый режиссер Питер Селларс как-то сказал нам, что каждое свое исполнение можно кому-то мысленно посвящать. Это действительно дает дополнительные эмоции и смыслы исполнению и позволяет обмениваться невидимой энергией со слушателями.

ЧТО ОТЛИЧАЕТ ХОР MUSICAETERNA ОТ ДРУГИХ?

В первую очередь, это высокий профессионализм. Здесь у каждого за плечами замечательная школа и богатый творческий опыт, несмотря на то что коллектив состоит из молодых музыкантов. И у этого коллектива удивительная энергетика, между нами действительно существует какая-то эмоциональная связь. Этому, конечно, способствует Теодор. Он — энергетический, духовный и эмоциональный стержень и хранитель нашей творческой команды, нашего мира, он подпитывает нас новыми эмоциями и открывает перед нами новые музыкальные грани. Мы понимаем его с полуслова, с полувзмаха руки, с одного взгляда. Это не тот коллектив, где люди приходят, выполняют свою работу и расходятся. Это на самом деле большая семья, которая с удовольствием встречается, чтобы общаться и музицировать и дарить замечательную музыку слушателям. Легко работать, когда все понимают друг друга.

События с участием хора musicAeterna

14 октября, 20:00

Санкт-Петербург | Невский, 62

«Русская музыка. XX век». Концерт хора musicAeterna

Хоровой концерт

Сергей Рахманинов (1873–1943)
«В молитвах неусыпающую Богородицу», концерт для хора (1892)

Павел Чесноков (1877–1944)
«Мати Божия», концерт для хора, ор. 45 № 5 (1915)
«О, пресладкий и всещедрый Иисусе», концерт для хора, ор. 45 № 2 (1915)

Альфред Шнитке (1934–1998)
Три духовных хора (1984)
«Богородице Дево, радуйся»
«Господи Иисусе Христе»
«Отче наш»

Игорь Стравинский (1882–1971)
«Верую», № 2 из цикла Три духовных хора (1926–1934)

Сергей Танеев (1856–1915)
Из цикла «Двенадцать хоров a cappella для смешанных голосов» на стихи Якова Полонского, op. 27 (1909):
«Вечер», № 2
«Посмотри, какая мгла», № 4

Юрий Фалик (1936–2009)
Два хора на стихи Александра Блока
«Город спит» (1980)
«Незнакомка» (1974)

Георгий Свиридов (1915–1998)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского хора», второй части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)
«Ты запой мне ту песню» на слова Сергея Есенина из цикла «Семь хоров на слова русских поэтов» (1967)
Из концерта для хора «Пушкинский венок» на слова Александра Пушкина (1979):
«Зимнее утро», № 1
«Наташа», № 8
«Стрекотунья белобока», № 10

Валерий Гаврилин (1939–1999)
Из хоровой симфонии-действа «Перезвоны. По прочтении Василия Шукшина» (1978–1982):
«Вечерняя музыка», № 10
«Страшенная баба», № 15
«Ти-ри-ри», № 8

В программе возможны изменения.

Главный хормейстер и дирижер Виталий Полонский.

Билеты проданы

11 ноября, 18:30