Виолончели

Евгений Румянцев

В оркестре с 2019 года

Лауреат XIII Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2007), победитель Международного конкурса виолончелистов им. А. И. Хачатуряна (Ереван, 2010).

Родился 17 апреля 1984 года в Москве. В 2007 году окончил с отличием Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, в 2010-м — аспирантуру вуза (класс Наталии Шаховской). Брал мастер-классы у Мстислава Ростроповича, Давида Герингаса, Эберхарда Фельца, Сергея Ролдугина.

С 2010 года преподает в Московской консерватории, регулярно проводит мастер-классы и является членом жюри различных международных конкурсов.

Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Его репертуар включает в себя практически всю музыку, написанную для виолончели. Евгений играет также на виоле да гамба и электрогитаре. Имеет записи на лейблах «Мелодия», Fancy Music и Quartz Music. За время обучения в консерватории его студенты становились победителями и обладателями гран-при на различных международных конкурсах в России и за рубежом

ПОЧЕМУ ВЫ ВЫБРАЛИ ВИОЛОНЧЕЛЬ?

Дело в том, что я не выбирал. Брат играл на флейте, поэтому, когда меня привели в музыкальную школу, я сказал, что тоже хочу играть на флейте. И когда я уже начал заниматься, заведующая струнным отделением увидела меня в коридоре, посмотрела на мои руки и спросила: «А на чем мальчик играет?» Сказали, что на флейте. На что она ответила: ему обязательно надо на виолончель.

ЕСЛИ БЫ БЫЛА ВОЗМОЖНОСТЬ, НА ЧЕМ ВЫ ХОТЕЛИ БЫ ЕЩЕ НАУЧИТЬСЯ ИГРАТЬ?

Я играю на электрогитаре, и мне хотелось бы научиться делать это лучше. Еще интересны ударные. А вот духовые инструменты я бы не хотел осваивать, хотя мне безумно нравится саксофон.

КАКУЮ МУЗЫКУ ВЫ СЛУШАЕТЕ?

Самая моя любимая группа — это Dream Theater. То есть прогрессив-рок, прогрессив-метал: Pink Floyd, Genesis, Metallica, Avenged Sevenfold, Ozzy Osbourne, King Diamond, Joe Satriani, Andy James, ac/dc. С одной стороны, эта музыка исходит из академической традиции, с другой, в ней есть та энергия, которой очень мало в классической музыке. Сейчас в академической музыке практически немыслимо, чтобы человек сам играл то, что написал, как это делали Лист, Шопен или Бетховен, а это дает какой-то особенный энергетический синтез всех человеческих качеств. Хотя сейчас я слушаю музыку гораздо реже. Нужно, чтобы всегда оставалась свежесть восприятия, чтобы прослушивание музыки не стало привычкой как выпить чашку чая, иначе это превратится в рутину, и пропадет та самая острота впечатлений, ради которой ты это делаешь.

ЧТО ЕЩЕ, КРОМЕ МУЗЫКИ, УВЛЕКАЕТ ВАС?

Cвободного времени, чтобы заниматься чем-то, кроме музыки, практически нет. С другой стороны, когда оно вдруг появляется, испытываешь легкую панику — что с ним делать? Но вообще, я люблю гулять, плавать, кататься на велосипеде — все, что позволяет побыть наедине с собой. Общения так много, что иногда хочется отстраниться от окружающего мира, сосредоточиться на себе, задавать вопросы и пытаться на них ответить. Ну, и обожаю общаться со своей дочкой — это просто целый мир.

С ЧЕМ БЫ ВЫ СРАВНИЛИ КОНЦЕРТ MUSICAETERNA?

Для меня это невероятное удовольствие. Ощущение, что ты часть какой-то рок-команды, которая делает что-то, выходя за грани дозволенного. Я никогда не забуду, как после одного из мастер-классов Мстислав Ростропович сказал: «Старик, ты знаешь, очень многие говорили о том, что отличает великих людей от обычных. Великие могут себе позволить выходить за рамки дозволенного». Конечно, речь не идет о том, чтобы доводить до абсурда и делать это ради эпатажа. В musicAeterna все очень искренне и на самом высоком профессиональном уровне.

События с участием оркестра musicAeterna

5 апреля, 20:00

Москва | Большой зал консерватории

Концерт musicAeterna: Куртаг, Брамс

Симфонический концерт

Дьёрдь Куртаг (р. 1926)
Songs of Despair and Sorrow | «Песни уныния и печали» для смешанного хора в инструментальном сопровождении, op. 18 (1980–1994)

«И скучно и грустно…» на слова Михаила Лермонтова (1840)
«Ночь, улица, фонарь, аптека» на слова Александра Блока (1912)
«Вечером синим» на слова Сергея Есенина (1925)
«Куда мне деться в этом январе?» на слова Осипа Мандельштама (1937)
«Распятие» на слова Анны Ахматовой (1939)
«Пора» на слова Марины Цветаевой (1941)

Grabstein für Stephan | «Надгробие для Штефана» для гитары и инструментальных групп, op. 15c
(1989)

Иоганнес Брамс (1833–1897)
«Немецкий реквием» для сопрано, баритона, хора и оркестра, ор. 45 (1865–1869)

Selig sind, die da Leid tragen | «Блаженны плачущие, ибо они утешатся»
Denn alles Fleisch, es ist wie Gras | «Ибо всякая плоть — как трава»
Herr, lehre doch mich, dass ein Ende mit mir haben muss | «Господи, научи меня…»
Wie lieblich sind Deine Wohnungen, Herr Zebaoth! | «Как вожделенны жилища Твои, Господи сил!»
Ihr habt nun Traurigkeit | «Так и вы теперь имеете печаль»
Denn wir haben hier keine bleibende Statt | «Ибо не имеем здесь постоянного града»
Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben | «Блаженны мертвые, умирающие в Господе»

В программе возможны изменения.

Исполнители:

Ивета Симонян, сопрано, артистка Академии имени Антона Рубинштейна
Владислав Чижов, баритон, солист оперной труппы Большого театра

Оркестр musicAeterna
Хор musicAeterna
Дирижер — Теодор Курентзис

Пожалуйста, обратите внимание: мы не рекомендуем покупать билеты у посредников и на сторонних сайтах. Продажа билетов с рук может являться попыткой мошенничества, и мы не сможем помочь, если купленный с рук билет окажется недействительным.

Билеты проданы

6 апреля, 20:00