Top.Mail.Ru
Сопрано

Ирина Михайлова

В хоре с 2023 года

Обучается в ассистентуре-стажировке Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова по специальности «дирижирование академическим хором», а также в Международной академии музыки Елены Образцовой по специальности «академический вокал». Лауреат всероссийских и международных конкурсов, в том числе, Международного конкурса «Поющий дирижер» (Гран-при, 2020), Всероссийского конкурса молодых дирижеров академических хоров (II премия, 2020). Принимала участие в мастер-классах Виталия Полонского (2021) и др., проходила стажировку в Таллиннской академии музыки и театра у профессора Томаса Каптена (2022).

С 2017 года артистка камерного хора «Фестино». Принимает участие в петербургских фестивалях, посвященных исполнению старинной и современной музыки.

КАК ВЫ ПОЗНАКОМИЛИСЬ С MUSICAETERNA?
Я узнала про musicAeterna, еще когда была студенткой музыкального училища. С тех пор я следила за жизнью коллектива, слушала записи. Вживую я впервые услышала musicAeterna в Петербургской филармонии: тогда оркестр и хор представили оперу Перселла «Дидона и Эней» в концертном исполнении. Меня поразило, с какой смелостью и фантазией Теодор подошел к художественному воплощению отдельных сцен оперы. Особенно восхитило его прочтение оркестровки: как известно, авторская партитура «Дидоны и Энея» не сохранилась, поэтому всегда есть интрига в том, как произведение интерпретирует дирижер. Ну и конечно, отдельным впечатлением тогда стал для меня хор — настолько тонко, эластично и красочно голоса вплетались в музыкальную ткань оперы. Такого совместного дышащего звучания могли добиться только неравнодушные исполнители, с полной самоотдачей делающие любимое дело. Сейчас я работаю в этом коллективе и вижу, насколько здесь яркие и талантливые музыканты — каждый по-своему — и как они объединяются, чтобы вместе создавать для слушателей нечто особенное. Быть частью этого целого «организма» для меня большое счастье.
КОГДА ВЫ РЕШИЛИ СТАТЬ МУЗЫКАНТОМ?
Я пою в хоре начиная с музыкальной школы, поэтому коллективное звучание и участие в нем сопровождает меня всю жизнь. Я впервые вышла на сцену в качестве сольного исполнителя еще в музыкальном училище на третьем курсе: тогда я участвовала в международном конкурсе. Это было настолько новое и ощущение для меня, что я даже, наверное, не успела испугаться или переволноваться. В итоге неожиданно получила первую премию. Именно тогда, наверное, я поняла, что могу заниматься вокалом.
ЧТО ДЛЯ ВАС ЗНАЧИТ МУЗЫКА?
Пение как «продукт» души для меня всегда очень личный и тонкий процесс. Может, поэтому мне так близки камерные жанры и работа в ансамбле. Здесь можно более пристально «вглядываться», вслушиваться, находить особый контакт с исполнителями и аудиторией. Старинная музыка, авангард, немецкая и французская камерная музыка — вот тот репертуар, в котором я постоянно ищу и открываю для себя что-то новое.
РАССКАЖИТЕ О ВАШЕМ ДИРИЖЕРСКОМ ОПЫТЕ?
Мне всегда нравилось искать и находить в партитуре то, что не лежит на поверхности, «вытаскивать» какие-то «интересности», анализировать. Как дирижер, ты обладаешь возможностью поделиться своими соображениями с музыкантами, увлечь их, рассказать совместными усилиями какую-то историю со сцены. Создавать музыкальное время, вовлекать в него исполнителей и делиться этим со слушателями — если все это ты уже испытал однажды, хочется возвращать к этому опыту вновь и вновь. Ты выступаешь проводником музыкальной мысли, хотя сам не издаешь звуки со цены. Во время обучения дирижеры получают теоретические знания, но постижение сути этого процесса происходит только через практику. Поэтому для начинающих дирижеров так важен опыт работы непосредственно с коллективом. Только здесь ты по-настоящему раскрываешься, обретаешь уверенность в своем ремесле. В этом смысле дирижер — действительно профессия второй половины жизни.
ВАШЕ ЛЮБИМОЕ ВРЕМЯ ДНЯ?
Я постоянно совмещаю учебу и работу, общение и большой поток информации. Поэтому для меня особенно важно то время, когда я могу побыть наедине с собой. Вечер или ночь — для меня это время для размышлений и восстановления. При этом период высокой концентрации: скажем, обдумывание и слушание серьезной музыки происходит для меня преимущественно ночью.

События с участием хора musicAeterna

+

Сэмюэл Барбер (1910–1981)
Адажио для струнного оркестра си-бемоль минор, op. 11 (1936), переложение для хора Сергея Анашкина

Гия Канчели (1935—2019)
«Убаюкивание солнца» для 6-голосного смешанного хора и ударных (2008)

Альфред Шнитке (1934 — 1998)
«Три духовных хора» для смешанного хора a capella (1984)
Богородице Дево, радуйся
Господи Иисусе Христе
Отче наш

Сергей Рахманинов (1873–1943)
Фрагменты из Литургии Святого Иоанна Златоуста, ор. 31 (1910)
Благослови, душе моя, Господа
Хвалите Господа с небес
Отче наш
Буди имя Господне благословенно

+

Катя Чемберджи (р. 1960)
“Nur zu weinen und zu singen…” | «Только плакать и петь…»
Оратория для большого оркестра, смешанного хора и тенора соло на стихи Иосифа Бродского (2023)

I. «Только смерть нас одна собирает»
II. «Облака проплывают над рощей»
III. «Мы хотим играть на лугу в пятнашки»
IV. «Скажи, душа, как выглядела жизнь»
V. «Мы больше на холм не выйдем»

Рихард Вагнер (1813–1883)
Der Ring Ohne Worte | «Кольцо без слов»
Симфоническая сюита по оперной тетралогии «Кольцо нибелунга», составитель Лорин Маазель (1987)

I Das Rheingold | «Золото Рейна»
II. Die Walküre | «Валькирия»
III. Siegfried |
«Зигфрид
IV. Götterdämmerung |
«Сумерки богов»

Оркестр musicAeterna
Дирижер Теодор Курентзис

+

Кнут Нюстедт (1915–2014)
Peace I Leave with You, мотет для смешанного хора, ор. 43, № 2 (1957)

Николя Гомберт (ок. 1495 — ок. 1560)
Lugebat David Absalon, мотет для 8 голосов

Феликс Мендельсон (1809–1847)
Фрагменты из цикла «Немецкая литургия» для двойного хора, MWV B 57 (1846)
Kyrie eleison
Ehre sei Gott in der Hohe (Gloria)

Франсис Пуленк (1899–1963)
Quatre petites prières de saint François d’Assise | «Четыре маленьких молитвы святого
Франциска Ассизского» для мужского хора (1948)
Salut, dame Sainte
Tout puissant, très saint
Seigneur, je vous en prie
O mes très chers frères

Бенджамин Бриттен (1913–1976)
Фрагменты из цикла Ad Majorem Dei Gloriam | «К вящей славе Божией» на стихи
Джерарда Мэнли Хопкинса, ор. 17 (1939)
Prayer I
Rosa mystica
Heaven-haven

Джованни Луиджи да Палестрина (1525/6–1594)
Magnificat primi toni из Третьей книги Магнификатов (до 1591)

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Komm, Jesu, komm | «Приди, Иисус, приди!», мотет для двойного хора, BWV 229 (до
1731–1732)

Томас Таллис (ок. 1505 –1585)
Spem in Alium, мотет для восьми хоров (ок. 1570)

В программе возможны изменения.