Top.Mail.Ru
Сопрано

Катерина Имсоква

В хоре с 2022 года

Окончила Южно-Уральский государственный институт музыки им П. И. Чайковского по специальности хоровое дирижирование (класс О. Сафроновой) в 2012 году. В хоре musicAeterna работает с 2022 года.

В 2012-2013 годах работала артисткой хора Alias. С 2015 года – артистка камерного хора Festino. В 2015-2018 годах работала артисткой театра Мюзик-Холл и преподавателем джазового вокала в Детской студии театра. С 2017 года – артистка ансамбля спектакля «Что делать?» в БДТ им. Товстоногова (режиссер Андрей Могучий).

Сотрудничала с ансамблями и оркестрами The Pocket Symphony, The One Orchestra, петербургским МолОт-ансамблем, Оркестром 1703, а также с дирижерами Георгом Грюном и Питером Филлипсом.

ЧТО ОТЛИЧАЕТ MUSICAETERNA ОТ ДРУГИХ КОЛЛЕКТИВОВ?
Примерно десять лет назад я впервые услышала о Теодоре, а некоторое время спустя познакомилась с записями musicAeterna. Это было настоящее откровение: какое-то новое дыхание, новое слышание музыки. Нас с детства учили «единственно верным» интерпретациям произведений: можно петь так и не иначе. В musicAeterna меня в первую очередь поразила смелость. Когда в прошлом году я сама пришла в хор, то убедилась, как много здесь свободы — духовной и физической. Я раскрылась вокально, голос стал звучать по-новому — шире и сильнее. Оказалось, что вокруг открытые и дружелюбные люди, которые принимают тебя как полноценную часть коллектива.
ВЫ ПРЕДПОЧИТАЕТЕ ХОРОВЫЕ ИЛИ СОЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ?
Нам, «хоровикам», конечно, комфортнее выступать в составе большого ансамбля. Когда выходишь на сцену сольно, в составе дуэта или трио, это всегда вызов. При этом чем чаще проходят камерные концерты, тем более стрессоустойчивым ты становишься, тем больше растешь над собой. Кроме того, в этих случаях ты ни от кого не зависишь в своем прочтении музыки, проявляешь себя как хочешь.
ЛЮБИТЕ ЛИ ВЫ ЭКСПЕРИМЕНТИРОВАТЬ НА СЦЕНЕ?
Мне очень нравятся разного рода художественные эксперименты — в музыке и не только. Например, в спектакле Андрея Могучего «Что делать?» на сцене БДТ я пою музыку Настасьи Хрущёвой в составе камерного ансамбля. Однажды довелось петь в балете на музыку Артура Зобнина «Интуиция», и это тоже было своего рода экспериментом: я находилась в оркестровой яме, и голос выступал таким отдельным инструментом. Некоторые сценические практики становятся лично для меня настоящим вызовом — скажем, выйти на сцену практически без одежды в De temporum fine comoedia на Дягилевском фестивале или в «Дон Жуане» в постановке Кастеллуччи на Зальцбургском фестивале. Это сложно и вместе с тем интересно.
ЧЕМ ВАМ ИНТЕРЕСНАЯ МУЗЫКА СОВРЕМЕННЫХ КОМПОЗИТОРОВ?
Я очень люблю ультрасовременную музыку, мне нравится пробовать разные вокальные техники и приемы. Возможность лично общаться с авторами в этом смысле крайне важна: можно уточнить какие-то детали и даже предложить переписать неисполнимые фрагменты. Конечно, мы как музыканты прежде всего пытаемся принять и прожить замысел автора, его видение. Но если композитор способен прислушаться к исполнителю, что-то изменить под него, это особенно ценно.
ВАШИ ФАВОРИТЫ В СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКЕ?
Среди последних ярких впечатлений с точки зрения слушательского опыта — Cries of London Лучано Берио в исполнении хора Festino, IM ÄTHER и Lullabies Андреаса Мустукиса, с которыми мы выступали в Эрмитаже. Еще в числе исполнительских откровений — «Плач Иеремии» Владимира Мартынова, очень искренние и нежные произведения Вангелино Курентзиса, сочинения Настасьи Хрущевой (работа с ее музыкой — это всегда особое удовольствие для меня).
ЧТО ВЫ СЛУШАЕТЕ В СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ?
Обожаю джаз и все, что с ним связано. Еще в детстве переслушала все записи Эллы Фицджеральд, а впоследствии некоторое время преподавала джазовый вокал детям. Именно от джаза я пришла к увлечению музыкой барокко. Люблю также рок-музыку, от System of a Down до Rammstein. Еще слушаю советскую эстраду, моя самая любимая певица — Людмила Сенчина, особенно ее альбом 1983 года, записанный совместно с Игорем Тальковым.

События с участием хора musicAeterna

+

Катя Чемберджи (р. 1960)

«Только смерть нас одна собирает», № 1 из оратории  “Nur zu weinen und zu singen…” | «Только плакать и петь…» для большого оркестра, смешанного хора и тенора соло на стихи Иосифа Бродского (2023)

Концертная пьеса для флейты с оркестром (2023)
Солистка – Анна Комарова, флейта

«Холмы», № 5 из оратории  “Nur zu weinen und zu singen…” | «Только плакать и петь…»

Рихард Вагнер (1813–1883)
Der Ring ohne Worte | «Кольцо без слов»

Симфоническая сюита по оперной тетралогии «Кольцо нибелунга», составитель Лорин Маазель (1987) 

I. Das Rheingold | «Золото Рейна»
II. Die Walküre | «Валькирия»
III. Siegfried | «Зигфрид»
IV. Götterdämmerung | «Сумерки богов»

Оркестр musicAeterna
Дирижер Теодор Курентзис

В программе могут быть изменения.

+

Кнут Нюстедт (1915–2014)
Peace I Leave with You, мотет для смешанного хора, ор. 43, № 2 (1957)
 
Николя Гомберт (ок. 1495 — ок. 1560)
Lugebat David Absalon, мотет для 8 голосов

Феликс Мендельсон (1809–1847)
Фрагменты из цикла «Немецкая литургия» для двойного хораMWV B 57 (1846)
Kyrie eleison
Ehre sei Gott in der Hohe (Gloria)

Франсис Пуленк (1899–1963)
Quatre petites prières de saint François d’Assise | «Четыре маленьких молитвы святого Франциска Ассизского» для мужского хора (1948)
Salut, dame Sainte
Tout puissant, très saint
Seigneur, je vous en prie
O mes très chers frères

Бенджамин Бриттен (1913–1976)
Фрагменты из цикла Ad Majorem Dei Gloriam | «К вящей славе Божией» на стихи Джерарда Мэнли Хопкинса, ор. 17 (1939)
Prayer I
Rosa mystica
Heaven-haven

Бенджамин Бриттен
A Hymn to the Virgin для двойного хора (1930)

Джованни Луиджи да Палестрина (1525/6–1594)
Magnificat primi toni из Третьей книги Магнификатов (до 1591)

Генри Перселл (ок. 1659–1695)
Man that is Born of a Woman, антем для сопрано, альта, тенора и хора, Z. 27 (ок. 1681)

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Komm, Jesu, komm | «Приди, Иисус, приди!», мотет для двойного хора, BWV 229 (до 1731–1732)

Томас Таллис (ок. 1505 –1585)
Spem in Alium, мотет для восьми хоров (ок. 1570)

Концерт в одном отделении. В программе возможны изменения.