Виолончели

Мириам Пранди

В оркестре с 2019 года

Издание Schweizer Musikzeitung назвало итальянскую виолончелистку Мириам Пранди «музыкантом с удивительной искренностью исполнения» и добавило, что «она, похоже, полностью отдает себя игре на своем инструменте». Этих слов Мириам удостоилась после того, как исполнила Концерт для виолончели Дворжака в Tonhalle Zurich, будучи единственным победителем во всех струнных номинациях в Rahn Musikpreis 2014 года.

Мириам Пранди выступала как приглашенный артист в Teatro alla Scala на фестивале MITO (Милан), в Opera di Firenze на фестивале Maggio Musicale Fiorentino (где она исполнила Концерт для фортепиано, K. 595 Моцарта и Концерт до мажор для виолончели Гайдна), в Auditorium Rai на Unione Musicale (Турин), на фестивале Al Bustan (Бейрут), на Menuhin Festival Gstaad (Швейцария), на Cultural Days of the European Union Bank (Франкфурт-на-Майне), в университете Нью-Йорка и университете Санта-Клары (США), а также на многих других площадках.

Как солист Мириам Пранди выступала с такими дирижерами, как Владимир Федосеев, Неэме Ярви, Андрис Пога, Джанлука Марчиано, Микеле Мариотти, Дуглас Босток и другими.

Мириам Пранди родилась в 1990 году в Мантуе (Италия) и начала обучаться игре на фортепиано в возрасте пяти лет. Она продолжила свое музыкальное образование в International Accademia Pianistica (Имола), а затем изучала виолончель в классе Наталии Гутман в Фьезоле и Вене. Получила степень магистра с отличием в Hochschule der Künste (Берн), где она обучалась у Антонио Менезеса. Она также называет Ивана Монигетти преподавателем, оказавшим на нее сильное влияние.

С 2015 по 2018 год выступала как виолончелист в составе delian: quartett на таких престижных площадках, как Berlin Philharmonie, Konzerthaus Berlin, Rheingau Music Festival, Konzerthaus Vienna и Ludwigsburger Schlossfestspiele. Она также участвовала в записи всего «Искусства фуги» Баха на немецкой радиостанции Deutschlandfunk (Кельн) для лейбла Oehms Classics. Мириам Пранди играет на виолончели мастера Джованни Гранчино (Милан, 1712), полученной от Fondazione Pro Canale Onlus.

Творческое кредо: «Жизнь — не что иное, как путешествие, в котором ты безрассудно ищешь свою любовь, свои мечты, свое призвание и свой азарт просто от того, что ты существуешь»

ЧТО ПОБУДИЛО ВАС СТАТЬ МУЗЫКАНТОМ?

Я была довольно застенчивым ребенком. Помню, как в возрасте 11 лет я участвовала в своем первом конкурсе виолончелистов. Во время концерта победителей я почувствовала, что музыка станет всей моей жизнью: ведь мне впервые удалось общаться с публикой без помощи слов!

ЧТО САМОЕ СЛОЖНОЕ В РАБОТЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МУЗЫКАНТА?

Я считаю, что самое сложное — сконцентрироваться. Большинство ошибок и недочетов в нашей работе — следствие того, что мы не сумели сфокусироваться на каком-либо участке произведения.

ЧТО ВЫ ОЩУЩАЕТЕ, КОГДА ВЫСТУПАЕТЕ С MUSICAETERNA?

Я — самая преданная поклонница этого коллектива с тех пор, как впервые услышала живое выступление musicAeterna в Берлинской филармонии. Участие в этом оркестре дает мне новые возможности для развития и вдохновляет меня, как ничто иное.

КАКИЕ ТРИ АЛЬБОМА ВЫ БЫ ВЗЯЛИ С СОБОЙ НА НЕОБИТАЕМЫЙ ОСТРОВ?

— «Дон Жуан» в исполнении Теодора Курентзиса и musicAeterna. Думаю, я слушала его более 40 раз.
— Corelli concerti grossi (Тревор Пиннок и The English concert).
— Элтон Джон — Love Songs (1995).

ЕСТЬ ЛИ У ВАС МЕЧТА ВСЕЙ ЖИЗНИ?

Я хочу продолжать свое музыкальное путешествие, открывать для себя все больше новой музыки, играть с музыкантами, которые меня вдохновляют, и продолжать развиваться как музыкант и как человек.