Top.Mail.Ru
Первые скрипки

Ольга Артюгина

В оркестре с 2022 года

Обучалась в Санкт-Петербургской государственной консерватории (класс Народного артиста РФ, проф. М. Гантварга, 2010 – 2017), Высшей школе музыки королевы Софии в Мадриде (класс проф. З. Брона, 2016 – 2018), Консерватории Лугано, Швейцария (класс проф. С. Крылова, 2018 – 2020). В оркестре musicAeterna работает с 2022 года.

Лауреат Молодёжной премии Правительства Санкт-Петербурга. Лауреат всероссийских и международных конкурсов, в том числе: VIII Международного юношеского конкурса им. Е. Мравинского (I премия, Санкт-Петербург), Международного конкурса «Новые имена» (I премия, Москва), X Международного независимого музыкального конкурса «Индивидуалис» (I премия, Киев), II Международного музыкального конкурса «Rising Stars Grand Prix» (II премия, Берлин),

XXVI Международного конкурса скрипачей «Andrea Postacchini» (III премия, Фермо, Италия), II Всероссийского музыкального конкурса (II премия, Москва), 56° Международного конкурса скрипачей «Premio Paganini» (Лауреат, Генуя, Италия).

Сотрудничала с государственным симфоническим оркестром Санкт-Петербурга «Классика», московским государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», ГАСО Санкт-Петербурга, камерным оркестром «Московия», симфоническим оркестром Карельской государственной Филармонии, Международным симфоническим оркестром «Таврический», камерным оркестром Дагестанской государственной Филармонии, оркестром Македонской Филармонии и Македонского театра оперы и балета, камерным оркестром Сербии «Camerata Serbica» под управлением дирижеров З. Абдуллаевой, М. Агреста, Е. Бушкова, М. Голикова, З. Гугкаева, Л. Йованович, А. Канторова, М. Леонтьева, И. Пономаренко, А. Рыбалко, Б. Чадловска, А. Штейнлухта и др.

В 2017 году участвовала в гастрольном туре по странам Юго-Восточной Европы в качестве солиста. В 2018 году в составе струнного квартета «Mendelssohn de BP» в Мадриде получила почетный диплом из рук королевы Испании Софии. Записи скрипачки транслировались на ВГТРК «Культура», на немецком радио SWR2 и BR Klassik Bayerischer Rundfunk.

КТО ОКАЗАЛ НА ВАС НАИБОЛЬШЕЕ ВЛИЯНИЕ КАК НА МУЗЫКАНТА И ЧЕЛОВЕКА?
В своем профессиональном развитии я всегда стремилась выбирать не места, а людей. Так, мне было интересно брать мастер-классы и официально учиться в классе Захара Брона, поэтому меня занесло на несколько лет в Испанию. Потом была Швейцария, куда я тоже поехала ради учителя — Сергея Крылова, ставшего для меня настоящим гуру в музыке. Моим же самым первым гуру можно назвать Евгения Синайского, у которого я училась в десятилетке при Петербургской консерватории — еще на том этапе именно он показал мне нестандартные, связанные, скорее, с европейской школой основы музыкального мышления.
ЧТО ВЫ ЦЕНИТЕ В РАБОТЕ С MUSICAETERNA?
Когда я стала частью musicAeterna, я почувствовала себя как рыба в воде и нашла все то, что мне близко в музыкальной жизни, в глубинном понимании музыки. Это действительно оркестр солистов, как многие любят подчеркивать. Но еще и коллектив ярких личностей. В нем собран целый калейдоскоп бесконечно интересных и очень разных индивидуальностей, и, что самое важное, как мне кажется, их объединяет желание дарить этому миру внутренний свет. А личность маэстро помогает нам собрать этот свет в единый поток и передать слушателям в зале. Каждая репетиция и каждый концерт с musicAeterna не проходят бесследно: ты всегда учишься чему-то новому. Жизнь — это каждодневный поиск. Музыка — это всегда про ощущения, и, что ценно, на каждом концерте Теодор помогает уловить нечто, что ты не испытывал прежде.
В ЧЕМ ВЫ ЧЕРПАЕТЕ ЭНЕРГИЮ И ВДОХНОВЕНИЕ?
Разумеется, музыка — это тяжелый труд. Особенно когда совмещаешь преподавание и собственные проекты с работой в оркестре musicAeternа, в которую надо вкладывать не меньше сил, чем в сольные программы. Тянуть все это помогает некая музыкальная сила: ты говоришь себе, что должен проживать музыку каждый раз заново — и никак иначе. Ну, а когда особенно видишь, что слушатели в зале испытывают те же чувства и мысли, которые заложены композитором и которые транслируешь ты, это и есть благодарность за труд.
КАК БЫ ВЫ ПРОВЕЛИ ВАШ ИДЕАЛЬНЫЙ ВЫХОДНОЙ?
Свой идеальный выходной я бы, наверное, провела в парке. Мне нравится любоваться водой, деревьями, ясным небом, подмечать интересное в окружающих людях — ловить эти чистые ощущения. В такие моменты чувствую себя художником, потому что сразу хочется запечатлеть мельчайшие оттенки и нюансы. При этом я неоднократно ловила себя на мысли, что даже тогда в голове продолжает звучать музыка, — в этом смысле я, наверное, никогда не отдыхаю полностью.

События с участием оркестра musicAeterna

+

Петр Чайковский (1840 – 1893)

«Франческа да Римини»,
симфоническая фантазия по Данте, op. 32 (1876)

«Ромео и Джульетта»,
увертюра-фантазия по Шекспиру, ТН 42 (1869 – 1880)

Итальянское каприччио
на темы народных песен для оркестра, ор. 45 (1880)

Оркестр musicAeterna
Дирижер — Теодор Курентзис

+

Рихард Вагнер (1813 – 1883)

Вступление к опере «Парсифаль» (1882)
Увертюра к опере «Тангейзер» (1843 – 1845)
«Вступление и Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» (1857 – 1859)
Вступление к опере «Лоэнгрин» (1845 – 1848)
Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1868)

Исполнители:

оркестр musicAeterna
дирижер — Теодор Курентзис

+

Антонин Дворжак (1841—1904)
Концерт для виолончели с оркестром си минор, op. 104, B. 191 (1894–1895)
Allegro
Adagio ma non troppo
Finale. Allegro moderato

Симфония № 8 соль мажор, op. 88, B. 163 (1889)
Allegro con brio
Adagio
Allegretto grazioso
Molto Vivace
Allegro ma non troppo

Оркестр musicAeterna
Солист Алексей Жилин
Дирижер Александр Сладковский

+

Жан-Филипп Рамо (1683–1764)
Сцена грозы из II акта оперы-балета «Платея, или Ревнивая Юнона» (1745)
Выход Полигимнии из IV акта лирической трагедии «Бореады, или Абарис» (1763)
Тамбурины I, II из пролога к лирической трагедии «Дардан» (1739)

Антонио Лотти (1667–1740)
Crucifixus а 8 voci из Credo фа мажор (до 1717)

Антонио Вивальди (1678–1741)
Концерт для виолончели и струнных до минор, RV 401 (конец 1720-х)

  1. Allegro non molto
  2. Adagio
  3. Allegro ma non molto

Солист Раббани Алдангор

Георг Фридрих Гендель (1685–1759)
Ombra mai fu («Никогда не было тени»), ария Ксеркса из I акта оперы «Ксеркс», HWV 40 (1738)
Furie terribili! («Ужасные фурии!»), ария Армиды из I акта оперы «Ринальдо», HWV 7a (1711\1731)
Piangerò la sorte mia («Я буду плакать о своей судьбе»), ария Клеопатры из III акта оперы «Юлий Цезарь», HWV 17, (1724)
Venti, turbini («Ветры, вихри»), ария Ринальдо из I акта оперы «Ринальдо», HWV 7a (1711\1731)

Солисты:
Елизавета Свешникова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Komm, Jesu, komm («Приди, Иисус, приди!»), мотет для двойного хора соль минор, BWV 229 (до 1731–1732)
Lobet den Herrn, alle Heiden («Хвалите Господа, все народы»), мотет для четырехголосного хора, дублирующих инструментов и basso continuo до мажор, BWV 230 (б.д.)
Erbarme dich, mein Gott («Боже, милостив мне будь»), ария Альта № 39 (47) из духовной оратории «Страсти по Матфею», BWV 244 (1727–1729/1736)

Солисты:
Андрей Немзер, контратенор
Владислав Песин, скрипка

Георг Фридрих Гендель
Lascia la spina, cogli la rosa («Избегай шипов, срывая розу»), ария Удовольствия из II акта оратории «Триумф Времени и Разочарования», HWV 46a (1707)

Солисты:
Елизавета Свешникова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор

Жан-Филипп Рамо
Les Sauvages/Forêts paisibles («Дикари»/«Мирные леса») из IV акта оперы-балета «Галантные Индии», (1725/1736)

Продолжительность 60 минут.
Вход в Эрмитаж со стороны Дворцовой площади через Большой двор Зимнего дворца (Дворцовая площадь, 2). Двери музея будут открыты с 20:30, выставка будет открыта для посещения с 20:30 до 23:00.

Билеты проданы
+

Жан-Филипп Рамо (1683–1764)
Сцена грозы из II акта оперы-балета «Платея, или Ревнивая Юнона» (1745)
Выход Полигимнии из IV акта лирической трагедии «Бореады, или Абарис» (1763)
Тамбурины I, II из пролога к лирической трагедии «Дардан» (1739)

Антонио Лотти (1667–1740)
Crucifixus а 8 voci из Credo фа мажор (до 1717)

Антонио Вивальди (1678–1741)
Концерт для виолончели и струнных до минор, RV 401 (конец 1720-х)

  1. Allegro non molto
  2. Adagio
  3. Allegro ma non molto

Солист Раббани Алдангор

Георг Фридрих Гендель (1685–1759)
Ombra mai fu («Никогда не было тени»), ария Ксеркса из I акта оперы «Ксеркс», HWV 40 (1738)
Furie terribili! («Ужасные фурии!»), ария Армиды из I акта оперы «Ринальдо», HWV 7a (1711\1731)
Piangerò la sorte mia («Я буду плакать о своей судьбе»), ария Клеопатры из III акта оперы «Юлий Цезарь», HWV 17, (1724)
Venti, turbini («Ветры, вихри»), ария Ринальдо из I акта оперы «Ринальдо», HWV 7a (1711\1731)

Солисты:
Елизавета Свешникова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Komm, Jesu, komm («Приди, Иисус, приди!»), мотет для двойного хора соль минор, BWV 229 (до 1731–1732)
Lobet den Herrn, alle Heiden («Хвалите Господа, все народы»), мотет для четырехголосного хора, дублирующих инструментов и basso continuo до мажор, BWV 230 (б.д.)
Erbarme dich, mein Gott («Боже, милостив мне будь»), ария Альта № 39 (47) из духовной оратории «Страсти по Матфею», BWV 244 (1727–1729/1736)

Солисты:
Андрей Немзер, контратенор
Владислав Песин, скрипка

Георг Фридрих Гендель
Lascia la spina, cogli la rosa («Избегай шипов, срывая розу»), ария Удовольствия из II акта оратории «Триумф Времени и Разочарования», HWV 46a (1707)

Солисты:
Елизавета Свешникова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор

Жан-Филипп Рамо
Les Sauvages/Forêts paisibles («Дикари»/«Мирные леса») из IV акта оперы-балета «Галантные Индии», (1725/1736)

Продолжительность 60 минут
Вход в Эрмитаж со стороны Дворцовой площади через Большой двор Зимнего дворца (Дворцовая площадь, 2). Двери музея будут открыты с 18:30, выставка будет открыта для посещения с 18:30 до 21:00.

Билеты проданы