Флейты

Станислав Михайловский

В оркестре с 2023 года

Родился в Ленинграде. Окончил Среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора А. М. Вавилиной-Mравинской), Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (классы профессора Ю. Н. Должикова, профессора A. М. Голышева) и аспирантуру Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

Лауреат международного конкурса им. Е. А. Мравинского (1998, Санкт-Петербург), первого Национального русского конкурса камерной музыки (Казань, номинация «духовой квинтет»), дипломант конкурса камерной музыки им. Л. ван Бетховена (Санкт-Петербург, 2001, номинация «духовой квинтет»).

Регулярный участник различных российских и международных фестивалей. В качестве солиста сотрудничал с ансамблем «Студия Новой Музыки» (художественный руководитель В. Тарнопольский).

В 2002 году занял позицию соло-пикколо в Большом симфоническом оркестре им. П.И. Чайковского под управлением народного артиста России В. И. Федосеева. Работал в Симфоническом оркестре Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга (художественный руководитель В. А. Чернушенко).

КАК ВЫ РЕШИЛИ СТАТЬ МУЗЫКАНТОМ?

Я был очень активным ребенком. Однажды, когда мне было четыре года, родителям стало интересно, что получится, если такой хулиган окажется там, где звучит музыка? И меня привели в музыкальную школу на урок. Я помню пианино, маленький бюстик Чайковского и «Старинную французскую песенку», которую играла учительница. Это меня тогда очень впечатлило, мне вручили флейту-пикколо, и так начался мой путь музыканта.

ЧЕМ ВЫ ЕЩЕ УВЛЕКАЕТЕСЬ КРОМЕ МУЗЫКИ?

Спорт — мое второе большое увлечение. Я занимаюсь теннисом, плаванием, катаюсь на сноуборде. А по-настоящему я «болею» футболом. Не только играю сам, но и уже 19 лет провожу турниры среди оркестров в Москве. Музыка и спорт очень похожи между собой и дополняют друг друга. С одной стороны, спортивная дисциплина помогает в занятиях музыкой. С другой — у тех, кто мыслит творчески, музыкально, есть преимущество перед другими спортсменами.

ЧТО ДАЕТ ВАМ МУЗЫКА?

Для меня самое важное в музыке — энергия. Если она есть у меня, есть у людей, которые меня окружают, если получается ею обменяться со зрительным залом — все удалось. Мне кажется, если фокусироваться на этом, то и технические сложности исполнения решаются. Сразу появляется легкость, возможность отпустить ситуацию. Страха сцены у меня нет, но творческое волнение, трепет должны быть у музыканта обязательно. Музыка — это эмоции, невозможно играть, если ты сам ничего не испытываешь. Тогда просто нечего будет передать тем, кто ее слушает.

РАССАЖИТЕ О СВОЕМ ИНСТРУМЕНТЕ.

Флейта-пикколо — небольшой винтик в оркестре, но она очень украшает музыку. Если хочется больше послушать этот инструмент, то можно обратить внимание на музыку Россини, Шостаковича. А еще советую послушать концерт для флейты-пикколо с оркестром Лоуэлла Либермана (1996). Это произведение легко представить в качестве саундтрека к какому-нибудь голливудскому фильму.

ЧТО ОТЛИЧАЕТ ОРКЕСТР MUSICAETERNA ОТ ДРУГИХ КОЛЛЕКТИВОВ?

Мне посчастливилось познакомиться с Теодором Курентзисом больше 20 лет назад. Я в 19 лет работал в Большом симфоническом оркестре имени Чайковского, и Теодор делал с нами программу. Конечно, ничего похожего я раньше не видел и не испытывал. Спустя долгое время я, наконец, присоединился к musicAeterna и теперь работаю в оркестре, где каждый любит музыку и отдается процессу на 200%. И я сейчас очень рад, что когда-то родители отвели меня в музыкальную школу: сейчас у меня самая лучшая работа на свете.

ЕСТЬ ЛИ У ВАС ЖИЗНЕННОЕ КРЕДО?

Помните арию Германа в «Пиковой даме»? «Вся наша жизнь — игра». Я думаю, здорово так относиться к жизни. Но Герман очень хотел выиграть и боялся проиграть, у него был страх. Мне кажется, если бы он просто настроился на то, чтобы получать удовольствие от игры, то ему бы и выпала та самая нужная карта. Удача любит смелых. Наверное, этот способ работает не для всех, но мне это точно близко.

Музыканту тоже иногда бывает полезно включить «бандита». Конечно, желательно делать это конструктивно и не разрушать общий баланс. Но такая черта помогает решиться на риск и прорваться на новый уровень. У меня именно такой характер. При этом у меня нет стремления всегда и во всем победить, достичь успеха любой ценой. Победа, успех — это бонус, а ориентируюсь я именно на процесс. И я знаю, что если я получил удовольствие, то и слушателю тоже понравится.

События с участием оркестра musicAeterna

11 октября, 19:00

Москва | Зал Зарядье

Hændel. Церемония посвящения Георгу Фридриху Генделю

Георг Фридрих Гендель (1685—1759)

Прелюдия

Augelletti, ruscelletti, ария Марии Клеоповой из оратории La resurrezione, HWV 47 (1708)

Zadok the Priest, коронационный антем No 1, HWV 258 (1727)

Disserratevi, o porte d’Averno, ария Ангела из оратории La resurrezione, HWV 47 (1708)

Ah! Crudel nel pianto mio, ария Армиды из оперы Rinaldo, HWV 78 (1711)

Увертюра к опере Agrippina, HWV 6 (1709–1710)

As with Rosy Steps the Morn, ария Ирины из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

De torrente in via bibet, дуэт с хором из псалма
Dixit Dominus, HWV 232 (1707)

Oh, Let the Merry Bells Ring Round, ария с хором из оратории L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato, HWV 55 (1740)

Pena tiranna, ария Дардано из оперы Amadigi di Gaula, HWV 11 (1715)

Eternal Source of Light Divine, фрагмент из кантаты Ode for the Birthday of Queen Anne, HWV 74 (1713)

Alla Hornpipe, No 2 из оркестровой сюиты
The Water Music No 2 ре мажор, HWV 349 (1716–1717)

He Saw the Lovely Youth, хор из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

Piangerò la sorte mia, ария Клеопатры из оперы Giulio Cesare in Egitto, HWV 17 (1724)

Ah! Stigie larve — Vaghe pupille, речитатив и ария Орландо из оперы Orlando, HWV 31 (1733)

O Love Divine, thou Source of Fame, хор из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

Sing Ye to the Lord, хор с солирующим сопрано из оратории Israel in Egypt, HWV 54 (1739)

Исполнители:
артисты Академии им. Антона Рубинштейна
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано
Ксения Дородова, сопрано
Диана Носырева, сопрано
Ивета Симонян, сопрано
Софья Цыганкова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор, солист и вокальный коуч Академии им. Антона Рубинштейна
хор и оркестр musicAeterna
танцевальная труппа musicAeterna Dance

музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис
режиссер-постановщик Елизавета Мороз
хормейстер-постановщик Виталий Полонский
ассистент дирижера Евгений Воробьев
художник-постановщик, художник по костюмам Сергей Илларионов
хореограф Валентина Луценко

Купить билет

15 октября, 20:30

Салоники | Thessaloniki Concert Hall