Первые скрипки

Владислав Песин

В оркестре с 2019 года

Один из концертмейстеров оркестра musicAeterna с 2019 года.

Окончил с отличием Санкт-Петербургскую государственную консерваторию по классу скрипки в 1998 году (классы профессоров А. Резниковского, Е. Комаровой, Е. Шафран) и сольную аспирантуру в 2000 году. Стажировался в Свелинк-консерватории (Sweelink-Conservatoire, Амстердам, 1996) и в Московской государственной консерватории (класс профессора С. Гиршенко, 2001-2002). Участвовал в мастер-классах В. Либермана, Т. Цеетмайера, Г. Кребберса, Х. Байерли, М. Леонхардт. Являлся стипендиатом общества друзей музыки Gartov Stiftung (Германия).

Лауреат международного конкурса «Франц Шуберт и музыка XX века» (Грац, 1997 г), Международного конкурса им. Пьетро Локателли (Амстердам, 1997), Международного конкурса им. Йоханнеса Брамса (Гданьск, 2003), обладатель Специальных премий фестиваля камерной музыки г. Кухмо (1999, 2004).

Лауреат специальной премии Международного музыкального института Дармштадта в номинации «Интерпретация» (Internationales Musikinstitut Darmstadt, 2012).

В 1998-2000 годах работал концертмейстером и солистом камерного оркестра «Санкт-Петербургский Моцартеум», с которым представил более двадцати оригинальных программ на сцене Большого Зала Санкт-Петербургской Филармонии. В этот же период осуществил ряд записей в студиях немецкого радио WDR-3 для французской фирмы Opus111 с ансамблем старинной музыки Musica Petropolitana.

С начала 2000-х годов сотрудничает с пианистом А. Гориболем как в дуэте, так и в составе камерных ансамблей. В 2009-2012 годах являлся первым скрипачом московского Государственного квартета им. Глинки. В сезонах 2012-2014 годов работал приглашенным концертмейстером Национального оркестра Капитолия Тулузы под руководством Тугана Сохиева.

В 2012-2018 годах выступал в России и за рубежом в качестве солиста Московского ансамбля современной музыки. В составе МАСМ участвовал в российских премьерах сочинений К. Ланга, М. Андре, Ф. Леру, Ф. Филидеи, Л. Андриссена, Б. Фуррера, К. Штауде, Ж.-Л. Эрве и др.

С августа 2019 является одним из концертмейстеров оркестра musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса, а также солистом ансамбля musicAeterna contemporary и ансамбля Reponse. В 2021 году основал Speech Quartet, соединяющий в своих программах классические и авангардные сочинения для струнного квартета

Как солист сотрудничал с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской Филармонии, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербурга, Государственным академическим симфоническим оркестром им. Е. Светланова, оркестром musicAeterna, Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской академической капеллы, Уральским молодежным симфоническим оркестром, камерными оркестрами Musica Viva, Saint-Petersburg Camerata, Архангельским филармоническим камерным оркестром, камерным оркестром Дубровника, филармоническими оркестрами Владикавказа, Скопье, Мурманска, с ансамблями старинной и современной музыки Niewe Ensemble (Амстердам), The Pocket Symphony (Москва), «Камерные Солисты Минска». Выступал в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской Филармонии, Концертном зале им. Чайковского и залах Московского международного дома музыки, зале Зарядье, В Малом зале Концертгебау (Kleine Zaal Concertgebouw), В зале Тонхалле (Дюссельдорф, Tonhalle Dusseldorf), зале Музыкального общества Вены (Musikverein Wien), зале Плейель (Salle Pleyel, Париж).

Сотрудничал с такими дирижерами и солистами в области старинной и современной музыки, как А. Рудин, В. Юровский, Н. Кожухарь, Т. Сохиев, Ф. Мастранджело, А. Любимов, А. Эльстер, Д. Синьковский, П. Осетинская, К. Кравцов Т. Цеетмайр, А. Штайер, М. Чанс, А. Шолль, Х. Холлигер, Ю. Лежнева, Т. Гринденко, Г. Дженнингс, М. Форменти, Г. Брегович и др. Принимает участие в престижных международных фестивалях старинной и современной музыки. Концертирует в Германии, Италии, Франции, Испании, Голландии, Австрии, Финляндии, Норвегии, США, Индонезии, ОАЭ, Китае.

В репертуаре все скрипичные концерты Баха, концерты и концертные пьесы для скрипки с оркестром Моцарта, Тессарини да Римини, Гайдна, Бетховена, Гуммеля, Шуберта, Мендельсона, Шумана, Брамса, Сарасате, Чайковского, Грига, Респиги, Гедини, Шнитке, Такемицу, Изосимова, Викторовой, Байтерекова, Майрхофера.

Является первым исполнителем специально для него написанных сольных сочинений А. Изосимова, Д. Курляндского, А. Попова, Е. Лангер, Б. Филановского, Е. Рыковой, А. Филоненко, М. Коломийца, Дж. Коха, О. Раевой, О. Викторовой.

Записал ряд сольных и ансамблевых произведений А. Берга, Б. Бартока, Д. Куртага, Л. Десятникова, Д. Курляндского, Б. Фуррера, Р. де Манна, П. Карманова, В. Гайворонского, М. Хоссейни для лейблов KAIROS, LRecords, FancyMusic. Вместе с Василием Илисавским (хаммерклавир) в 2008 году впервые в России осуществил запись на исторических инструментах Скрипичных сонат Л. ван Бетховена. В 2020 году фирма «Мелодия» выпустила концертную запись Скрипичных сонат Бетховена ор. 30, исполненных Владиславом Песиным и Юрием Мартыновым на исторических инструментах в Санкт-Петербургском Доме Радио.

В КАКОЙ МОМЕНТ ВЫ ПОНЯЛИ, ЧТО БУДЕТЕ МУЗЫКАНТОМ?

Мама рассказывала, что года в полтора я пел на прогулках в Летнем саду, лежа в коляске, и тем обращал на себя внимание прохожих, потому что делал это чисто. Правда, в ту пору я этого еще не понимал. Но с момента, когда родители отдали меня в музыкальную школу (в 5,5 лет), иного пути, кроме как быть музыкантом, мне уже не представлялось. И вот это было вполне осознанно.

ЧТО ВАС ВДОХНОВЛЯЕТ?

Вдохновляет искренность, способность удивляться… Люди и их необычные идеи… Природа… Большие творческие задачи… Вдохновляет то, что любишь…

ЧТО ДАЕТ МАТЕРИАЛ ДЛЯ ТВОРЧЕСТВА?

Все творческое рождается в любви, ею питается… А материал может быть любой.

ЧТО ВЫ ИСПЫТЫВАЕТЕ, ВЫХОДЯ НА СЦЕНУ?

Выходу на сцену предшествуют месяцы, недели, дни и часы работы… И, наверное, главное — вдохнуть жизнь, вот сейчас и здесь в то, о чем так долго размышлялось.

КАКУЮ МУЗЫКУ ВАМ ИНТЕРЕСНЕЙ ИГРАТЬ — СТАРИННУЮ ИЛИ СОВРЕМЕННУЮ?

Наблюдения за изменениями в самом себе, так сказать, адекватная их классификация — процесс, который я стараюсь культивировать и нахожу это полезным. К примеру, интересно, как воздействует на тебя та или иная музыка в разные периоды жизни, какие мысли и ассоциации вызывает, как меняет. Границы старинной и современной музыки для меня лично достаточно условны… С оговоркой, что старинную музыку я начал играть и серьезно изучать в начале 1990-х, а современной и новой музыкой занимаюсь последние лет 15. Вывод: чем более ты внутренне свободен, тем ярче, смелее, тоньше, разноóбразнее можешь делиться тем, что слышишь и чувствуешь в музыке, тем, как понимаешь композитора. Живое, непредвзятое и тщательное отношение к деталям, так сказать, соавторство — ключ к тому, что интересно будет все, чем бы в данный момент ни занимался.

КАКОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ И В ЧЬЕМ ИСПОЛНЕНИИ ВЫ МЕЧТАЕТЕ ПОСЛУШАТЬ?

Скрипичный концерт Бетховена в исполнении Паганини.

А ЧТО МЕЧТАЕТЕ СЫГРАТЬ?

Мечтаю сыграть Скрипичный концерт Валентина Сильвестрова.

ЧТО ВЫ ЦЕНИТЕ В РАБОТЕ С MUSICAETERNA?

Мне кажется, musicAeterna незнакомо и, надеюсь, никогда не будет знакомо слово «рутина». Это и ценю в первую очередь. Ценю атмосферу творчества, личности и выдающиеся профессиональные качества коллег, стремление каждого к совершенству, открытость, возможность творческого эксперимента… Очень рад возможности работать с Теодором, ценю его ум, интуицию, кругозор, искренность большого художника, его отвагу и сомнения, люблю то, как он слышит музыку.