Программа
Арнольд Шенберг (1874–1951)
«Просветленная ночь» для струнного оркестра, оp. 4 (1899/1917)
Рихард Штраус (1864–1949)
«Дон Жуан», симфоническая поэма для большого оркестра, ор. 20 (1888)
Симфоническая сюита из оперы «Кавалер розы», ор. 59, TrV 227d (1909–1910/1945)
Исполнители:
оркестр musicAeterna
дирижер Фёдор Безносиков
Подробнее
Оркестр musicAeterna под управлением Фёдора Безносикова — скрипача, дирижера, музыкального руководителя театра «Новая опера» — представляет программу из сочинений Арнольда Шенберга и Рихарда Штрауса. Эту программу можно слушать как историю о закатном блеске музыкального романтизма и в то же время — как рассказ о юношеской дерзости, энергии и любви.
Открывает программу струнный секстет «Просветленная ночь» — первое зрелое сочинение Арнольда Шенберга — в авторском переложении для струнного оркестра. 25-летний композитор сочинял секстет, вдохновляясь любовью к сестре своего учителя Александра фон Цемлинского Матильде и стихотворением Рихарда Демеля о любви, прощении и принятии. Шенберг следовал логике симфонической поэмы: содержание пяти поэтических строф в общем плане отражено в пяти разделах одночастного произведения. Композитор использовал весь арсенал позднеромантического языка, заострив его до предела. «Просветленная ночь», написанная в последний год XIX века, не только подводит итог стилю целого столетия, но и открывает дверь в будущее — к экспрессионизму и атональности.
Симфоническая поэма «Дон Жуан» — тоже первое зрелое сочинение 25-летнего композитора. Рихард Штраус, счастливо влюбленный в певицу Паулину де Ана, вдохнул новую жизнь в романтический жанр, созданный 30 лет назад Францем Листом. Композитор оттолкнулся от необычного литературного источника: вместо классических интерпретаций старинной легенды о своевольном распутнике Дон Жуане он выбрал драму австрийского романтика Николауса Ленау, в которой Дон Жуану находится оправдание, и даже возмездие настигает героя по его собственной воле. Волевые интонации начальных тактов, свободная форма, усложненная гармония возмутили первых критиков-консерваторов, но первых слушателей, напротив, восхитили. «Дон Жуан» открыл целую серию симфонических поэм, в которых Рихард Штраус воплотил все богатство и красочность позднеромантического большого оркестра.
Опера «Кавалер розы» основана на либретто, стилизованном под комические оперы Моцарта, однако ее музыкальный язык коренится в совсем другой почве — в стихии венского вальса. В 1944 году американский дирижер Артур Родзински составил из музыки оперы симфоническую сюиту, а в 1945-м Рихард Штраус разрешил опубликовать ее под своим именем. Так на свет появилось оркестровое произведение, несколько анахронично отражающее ключевые моменты оперы и имеющее перед собой другую цель — представить серию восхитительных вальсов, передающих атмосферу блистательной Вены рубежа XIX-XX столетий.