Программа
Петр Чайковский (1840—1893)
Симфония № 5 ми минор, ор. 64 (1888)
Andante — Allegro con anima
Andante cantabile, con alcuna licenza
Valse. Allegro moderato
Finale. Andante maestoso — Allegro vivace
Рихард Штраус (1864—1949)
Четыре последние песни для сопрано и симфонического оркестра, ор. posth. (1948)
Frühling | “Весна” на стихи Германа Гессе
September | “Сентябрь” на стихи Германа Гессе
Beim Schlafengehen | “Отход ко сну” на стихи Германа Гессе
Im Abendrot | “На закате” на стихи Йозефа фон Эйхендорфа
Подробнее
В новой концертной программе Теодор Курентзис и оркестр musicAeterna исполнят Пятую симфонию Петра Чайковского и «Четыре последние песни» для сопрано и симфонического оркестра Рихарда Штрауса. Одна и та же тема — человек перед лицом неумолимой судьбы и неизбежной смерти — лежит в основе обоих сочинений. Шедевр русского романтика XIX века и музыкальное завещание немецкого композитора, пережившего катаклизмы двух мировых войн, вступают в диалог друг с другом поверх всяких границ: на трагические вопросы, заданные Чайковским, отвечает Штраус, и в ответах его звучит светлое утешение.
Пятую симфонию 48-летний Чайковский задумал на пути в Россию после долгого, нелегкого, но и триумфального гастрольного тура по Европе. Продирижировав своими сочинениями в Лейпциге, Гамбурге, Берлине, Праге, Париже и Лондоне, повстречав Брамса и Малера, подружившись с Григом и Дворжаком, послушав Бетховена, Вагнера и Верди в эталонных исполнениях, в мае 1888 года композитор поселился в подмосковном имении и вернулся к привычным для себя душевным метаниям и философским размышлениям. В его записной книжке появляется набросок программы будущей симфонии: «Полнейшее преклонение перед судьбой, или, что то же, перед неисповедимым предначертанием провидения… Ропот, сомнения, жалобы, упреки…». Романтическая коллизия, которую так или иначе трактуют все зрелые симфонии мастера, в Пятой получила особенно ясное выражение. «Тема судьбы», заявленная в траурной интродукции, проходит лейтмотивом сквозь все части цикла, является в разных обличьях и в упоительно мелодичном Andante cantabile, и в прихотливом вальсе третьей части, и, конечно, в финале. Сокрушительно победное, мажорное звучание «темы судьбы» в конце симфонии уже более столетия интерпретируется двояко — то как победа человека над роком, то как торжество непобедимого фатума. Возможно, здесь Чайковский первым нащупал амбивалентность, характерную для симфонических финалов Шостаковича.
«Четыре последние песни» стали последним завершенным произведением 84-летнего Рихарда Штрауса. Название циклу, впервые исполненному уже после смерти композитора, дал издатель. Сначала Штраус написал песню «На закате» на стихи Йозефа фон Эйхендорфа, затем обратился к трем стихотворениям Германа Гессе. Во всех них, кроме «Весны», полной нежных воспоминаний о юности, речь идет о смерти. Усталость хорошо поработавшего человека, ожидание вечного сна, принятие и спокойствие звучат в текстах и музыке этих миниатюр. Сопрано и валторна царят над большим симфоническим оркестром: известная певица Паулина де Ана была женой Штрауса, валторнистом был его отец. В последней песне процитирована тема из симфонической поэмы «Смерть и просветление», написанной шестьюдесятью годами ранее. Так композитор словно замыкает круг своей жизни, и только душа его (в песне «Отход ко сну» на стихи Гессе) жаждет вечно и свободно парить в волшебной ночи.