Гобои

Александр Быков

В оркестре с 2022 года

Александр Быков родился в 1991 году в Ленинграде. В 2017 году окончил Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс А. А. Исаева), продолжил обучение в консерватории в качестве ассистента-стажера (класс А. В. Казакова). В 2019 – 2021 годах обучался в аспирантуре Высшей школы музыки Люцерна (Швейцария) по классу гобоя (класс И. Подъёмова). В оркестре musicAeterna работает c 2022 года.

Участвовал в мастер-классах таких выдающихся гобоистов, как Давид Вальтер, Морис Бург, Франсуа Лёлё, Томас Индермюлле, Грегор Витт, Ласло Хадади, Алекс Кляйн, Гордон Хант и др. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. В качестве солиста выступал в Германии, Франции, Нидерландах, Швейцарии, Бельгии и других странах Европы.

Исполнил ряд премьер произведений для гобоя, в их числе Концерт для гобоя с оркестром Д. Анзарокова на сцене Берлинского Концертхауза в 2018 году.

Как солист в составе оркестров и ансамблей выступал на таких площадках, как Консертгебау в Амстердаме, Венский Музикферайн, Берлинская филармония, Эльбская филармония (Гамбург), Берлинский Концертхауз, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Концертный зал Мариинского театра, Капелла Санкт-Петербурга, Зал Зарядье, Большой зал Московской консерватории и др.

С 2013 года является солистом симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Как приглашенный гобоист выступает в составе Камераты оркестра Концертгебау, Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и др.

ЧТО ПРИВЕЛО ВАС В МИР МУЗЫКИ?

Мой путь в музыке связан с большим количеством счастливых случайностей. Мои родители не музыканты, и я в музыкальную школу пошел довольно поздно, в 11 лет. Это не было осознанным выбором: просто рядом с домом была хорошая музыкальная школа, и меня решили туда записать. Я стал учиться игре на гобое, но не сказал бы, что сразу полюбил этот инструмент. Скорее, мне было интересно общаться с друзьями, вместе готовить концерты, выступать. Любовь к музыке возникла только в самом конце обучения.

КАК ВЫ ГОТОВИТЕСЬ К ВЫХОДУ НА СЦЕНУ?

Страха сцены в детстве я не испытывал. А вот потом, когда принял решение серьезно заниматься музыкой, пришлось с ним столкнуться. С опытом пришло понимание, что надо много внимания уделять предварительной работе, в частности, тщательно готовить инструмент. У гобоя есть особенность: самое важное в звукоизвлечении — это трость. И ей нужно посвятить много времени, это очень чувствительная деталь, она будет реагировать на влажность, на температуру воздуха, давление. Без подготовки есть вероятность, что ты сыграешь хорошо, но совершенно точно придется весь концерт быть в напряжении, постоянно думать о трости, нервничать. А для меня важно, чтобы на выступлении была возможность погрузиться в творческий процесс. Тогда и энергию зрителю получится передать совершенно другую.

РАССКАЖИТЕ ПРО СВОЙ ИНСТРУМЕНТ.

Я играю на гобое, английском рожке, гобое д’амур, осваиваю барочный и классический гобой. А еще для себя играю на виоле да гамба и учусь игре на лютне. Мне очень нравится музыка Ренессанса, а виола и лютня в ней много задействованы. Мне кажется, музыкантам полезно осваивать много разных инструментов, это обогащает и развивает. В эпоху Возрождения так и было принято. И, судя по нотному материалу того времени, музыканты справлялись очень неплохо.

ВАШЕ ЛЮБИМОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ.

Концерт Рихарда Штрауса для гобоя с оркестром – вот то, что мне хочется сыграть еще не раз. Штраус — один из моих любимых композиторов, а этот концерт написан в самый поздний период его творчества, и в нем композитор после экспериментов с экспрессионизмом вернулся к тому же стилю, в котором писал в самом начале. Это очень светлая, мажорная, тональная музыка, несмотря на то что написан концерт в 1945 году в Германии. У него интересная история возникновения: один из американских солдат, контролировавших территорию, где жил Штраус, был гобоистом. Он был знаком с творчеством композитора, бывал у него дома и однажды спросил, не хочет ли тот написать концерт для гобоя. Штраус поначалу отказался, но видимо, идея все же заинтересовала его, и спустя некоторое время появился этот концерт.

ЧТО ОТЛИЧАЕТ MUSICAETERNA ОТ ДРУГИХ ОРКЕСТРОВ?

Появление оркестра musicAeterna в моей жизни — это большое счастье. И речь не только о том, что в оркестре все играют на очень высоком уровне. Каждый музыкант готов выйти за границы своей зоны комфорта. Теодор вдохновляет, и все следуют за ним. Иногда на репетиции я думаю: «Это же невозможно, это уже за гранью исполнимого». И вот буквально через мгновение я слышу, как все получается и происходят невероятные вещи.

ЧЕМ ВЫ ЕЩЕ УВЛЕКАЕТЕСЬ КРОМЕ МУЗЫКИ?

Мне очень нравится кино. В последнее время я много смотрю старого японского кино 1920-х годов. Люблю фильмы Тарковского. Для меня кино очень похоже на музыку: оно передает состояния, которые невозможно выразить словами. Режиссер или композитор транслирует эмоцию, и человек понимает, что это знакомое переживание. А значит, он не одинок.

Еще одно мое увлечение — прикладное азиатское искусство. Это очень интересная эстетика, и она пересекается с музыкой. Например, на фарфоре часто изображают средневековых китайских поэтов или пишут строчки из их стихотворений. Некоторые из этих стихотворений легли в основу «Песни о земле» Малера. Интересно узнавать, как самые разные традиции и виды искусств переплетаются, обогащают и дополняют друг друга.

События с участием оркестра musicAeterna

17 октября, 22:30

Мадрид | Auditorio Nacional de Música

Hændel. Церемония посвящения Георгу Фридриху Генделю

Георг Фридрих Гендель (1685—1759)

Augelletti, ruscelletti, ария Марии Клеоповой из оратории La resurrezione, HWV 47 (1708)

Zadok the Priest, коронационный антем № 1, HWV 258 (1727)

Disserratevi, o porte d’Averno, ария Ангела из оратории La resurrezione, HWV 47 (1708)

Ah! Crudel nel pianto mio, ария Армиды из оперы Rinaldo, HWV 78 (1711)

Увертюра к опере Agrippina, HWV 6 (1709–1710)

As with Rosy Steps the Morn, ария Ирины из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

De torrente in via bibet, дуэт с хором из псалма Dixit Dominus, HWV 232 (1707)

Oh, Let the Merry Bells Ring Round, ария с хором из оратории L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato, HWV 55 (1740)

Pena tiranna, ария Дардано из оперы Amadigi di Gaula, HWV 11 (1715)

Eternal Source of Light Divine, фрагмент из кантаты Ode for the Birthday of Queen Anne, HWV 74 (1713)

Alla Hornpipe, № 2 из оркестровой сюиты The Water Music № 2 ре мажор, HWV 349 (1716–1717)

Who Calls my Parting Soul from Death, дуэт из оратории Esther, HWV 50b (1732)

He Saw the Lovely Youth, хор из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

Piangerò la sorte mia, ария Клеопатры из оперы Giulio Cesare in Egitto, HWV 17 (1724)

Ah! Stigie larve — Vaghe pupille, речитатив и ария Орландо из оперы Orlando, HWV 31 (1733)

O Love Divine, thou Source of Fame, хор из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

Sing Ye to the Lord, хор с солирующим сопрано из оратории Israel in Egypt, HWV 54 (1739)

Исполнители:
оркестр и хор musicAeterna
артисты Академии имени Антона Рубинштейна
Софья Цыганкова, сопрано
Диана Носырева, сопрано
Ивета Симонян, сопрано
Ксения Дородова, сопрано
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано
солист и вокальный коуч Академии им. Антона Рубинштейна Андрей Немзер, контратенор
Дирижер — Теодор Курентзис

Купить билет

19 октября, 19:00

Валенсия | Palau de la Música