Top.Mail.Ru
Первые скрипки

Андрей Росцик

В оркестре с 2022 года

Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (2012-2017, класс проф. Владимира Иванова), Маастрихтскую консерваторию (2015-2020, класс проф. Бориса Белкина и проф. Хенка Гиттарта), Кёльнский университет в составе ансамбля the Malevich Piano Quartet (класс проф. Энтони Спири и проф. Харальда Шоневега), Университет Моцартеум (Зальцбург, Австрия, 2020-2022, класс проф.Пьера Амояля), а также курс специальной концертмейстерской программы /Concertmaster Artist Diploma/ в Академии Stauffer Center for Strings (Кремона, Италия, 2021-2022). В оркестре musicAeterna работает с 2022 года.

Андрей Росцик участвовал в мастер-классах таких музыкантов, как Михаил Копельман, Эммануэль Борок, Павел Верников, Павел Берман, Юзуко Хоригоме, Александр Земцов, Жан-Бернар Помье, Даниэль Хоуп, Роман Симович, Антон Бараховский, Фолькхард Штойдэ и Виктория Мулова.

Выступал в ансамблях с такими исполнителями, как Лилия Зильберштейн, Антонио Менезес, Кандида Томпсон, Юзуко Хоригоме, Харриет Крайг, Алан Кей и Джеймс Остин Смит.

Как солист и в составе ансамбля the Malevich Piano Quartet записал 3 альбома для лейбла Etcetera-records с премьерами сочинений голландских композиторов Луи Андриссена, Ханса Кокса и Оскара ван Хемеля.

В составе фортепианного квартета является лауреатом I премии Международного конкурса камерной музыки им. Сергея Танеева (Россия), Международного конкурса камерной музыки им. Сториони (Нидерланды) и VII конкурса камерной музыки Hfmt Cologne (Германия).

Расскажите о своем инструменте?
Это скрипка молодая, 2018 года, и, когда я говорю об этом, многие не могут поверить: насколько богатое у нее звучание. Сделана из старого благородного дерева замечательным болонским мастером Роберто Регацци. Однажды он приехал к моему учителю Борису Давидовичу Белкину, чтобы дать мастер-класс в сиенской Академии Киджиана. Регацци показывал несколько своих инструментов, и я ухватился за эту скрипку — это была любовь с первого взгляда! Мастер не собирался ее продавать, потому что считал ее своим лучшим творением и хотел оставить, чтобы показывать другим музыкантам как образец. Но я настоял на своем, и в итоге теперь я счастливый обладатель этого инструмента. У скрипки колоссальный потенциал. Мы вместе с ней развиваемся, общаемся, она мне поддается, иногда капризничает — ну, итальянка! У нее тон будто расплавленное золото — богатый, темный — при этом с такими типичным для итальянских инструментов серебристым сопрано в верхах.
Что для вас значит музыка?
Я стараюсь делать так, чтобы музыка не заполняла абсолютно все мое время. Хотя я считаю, что для музыкантов, по-настоящему увлеченных своим делом, это перестает быть работой. Музыка становится нужна как воздух, и в данном случае ты идешь не на работу — ты идешь творить. С другой стороны, многочасовые репетиции — это большой физический труд, эмоциональная вовлеченность, интенсивное общение. Поэтому необходимо личное пространство и время вне каких-либо звуков для восстановления сил. Я старюсь выкраивать возможность переключаться на что-то другое: общение с друзьями, чтение книг, посещение театров и галерей.
Что сейчас в вашем плейлисте?
Я настоящий меломан: у меня в плейлисте и классика, и Slipknot («тяжелая» группа с очень нестандартным подходом к созданию музыкальной ткани), и Тигран Хамасян (пианист, играющий такой сложный, экспериментальный джаз-фьюжн). В общем, любая нетривиальная качественная музыка — вне зависимости от жанра. Когда я учился в Кремоне, помимо основного курса у нас была уникальная возможность посещать дополнительные мастер-классы, в том числе композиторский курс. Там я познакомился с Габриэлем Прокофьевым — внуком Сергея Сергеевича, потрясающим, нестандартно мыслящим человеком. Он делал DJ-сеты, в которых соединял модный электронный саунд с академической музыкой. Мне кажется, будущее за симбиозом искусств — как раз к этому стремится Теодор.
Что вы делаете в свободное время?
Я всегда предпочту хороший атмосферный бар шумному клубу. Мне нравится такая атмосфера, в которой можно спокойно пообщаться за коктейлем или бокалом хорошего красного вина. Что касается книг, мне с детства привили любовь к классической русской литературе. Для меня Пушкин — Моцарт слова, а, скажем, Лермонтов — словно Бетховен. Люблю Достоевского, Тургенева, Булгакова, Куприна… В русской литературе есть глубокий эмоциональный фон и пространство для воображения — по той же причине из зарубежных авторов нравится, например, Стефан Цвейг. Все эти книги так или иначе повлияли на формирование меня как личности.
Почему musicAeterna?
Об оркестре я узнал довольно давно: последние семь лет я жил, учился, выступал в Европе, а там имя musicAeterna и сегодня гремит. Равнодушных нет: musicAeterna либо ненавидят, либо обожают — при этом все отмечают безупречное качество исполнения. Так получилось, что я никогда не слышал оркестр вживую — до момента, пока сам не стал его участником. Я горел желанием попасть в musicAeterna: это оркестр экстра-класса, в котором играют потрясающие музыканты. Впоследствии, когда я уже познакомился с ними, понял, что они еще и замечательные люди. Кроме того, сам Дом Радио — храм, который напитан творчеством, какой-то особой аурой. Все это вместе создает поразительную творческую атмосферу, которую мало где встретишь.

События с участием оркестра musicAeterna

+

Жан-Филипп Рамо (1683–1764)

Дуэт Пастушки и Меркурия Suivez les lois с хором;
тамбурин Терпсихоры
Опера-балет «Празднества Гебы, или Лирические таланты»,
RCT 41 (1739)
III действие («Танец»), 6-я и 7-я сцены
Солистки:
Ивета Симонян, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано

Фрагмент увертюры к музыкальной комедии
«Платея, или Ревнивая Юнона»
RCT 53 (1745)

Ария Фолии Amour, lance tes traits
Музыкальная комедия «Платея, или Ревнивая Юнона»
III действие, 4-я сцена
Солистка:
Юлия Вакула, меццо-сопрано

Ригодоны I и II;
контрданс и ариетта Фесписа Chantons Bacchus с хором
Музыкальная комедия «Платея, или Ревнивая Юнона»
Пролог, 3-я сцена

Хор спартанцев Que tout gémisse, que tout s’unisse
Музыкальная трагедия «Кастор и Поллукс», RCT 32 (1737)
I действие, 1-я сцена

Сцена грозы; явление Меркурия
Музыкальная комедия «Платея, или Ревнивая Юнона»
I действие, 1-я сцена

Ариетта Синдора Zéphyrs, calmez la terre et l’onde с хором
Героическая пастораль «Заис», RCT 60 (1748)
II действие, 4-я сцена
Солист:
Жак Мартиросян, баритон

Второй менуэт и тамбурин Граций,
Удовольствий и Искусств
Музыкальная трагедия «Кастор и Поллукс»
Пролог, 2-я сцена

Выход Гебы;
хор небесных наслаждений Connoissez notre puissance;
сцена свиты Гебы, Поллукса и Прислужницы Гебы
Музыкальная трагедия «Кастор и Поллукс»
II действие, 5-я сцена
Солисты:
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Жак Мартиросян, баритон

Первый и второй паспье счастливых теней; ариетта
Второй счастливой тени Autant d’amours que de fleurs
Музыкальная трагедия «Кастор и Поллукс»
IV действие, 2-я сцена
Солистка:
Ксения Дородова, сопрано

Ариетта Кастора Séjour de l’éternelle paix
Музыкальная трагедия «Кастор и Поллукс»
IV действие, 1-я сцена
Солист:
Алексей Курсанов, тенор

Речитатив и ариетта Фебы Castor revoit le jour,
mercure le ramène / Soulevons tous les dieux
Музыкальная трагедия «Кастор и Поллукс»
V действие, 1-я сцена
Солистка:
Юлия Вакула, меццо-сопрано

Дуэт Амура и Гебы Traversez les plus vastes mers с хором
Опера-балет «Галантные Индии», RCT 44 (1735)
Пролог, 5-я сцена
Солистки:
Ивета Симонян, сопрано
Диана Носырева, сопрано

Ариетта Гебы Musettes, résonnez с хором; мюзет
Опера-балет «Галантные Индии»
Пролог, 2-я сцена
Солистка:
Ксения Дородова, сопрано

Трио Телаиры, Фебы и Поллукса Sortez, sortez,
d’esclavage с хором; сцена чудовищ и демонов
Музыкальная трагедия «Кастор и Поллукс»
III действие, 4-я сцена
Солисты:
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано
Андрей Немзер, баритон

Менуэты I и II
Музыкальная комедия «Платея, или Ревнивая Юнона»
II действие, 5-я сцена

Ариетта Планеты Brillez, brillez, astres nouveaux
Музыкальная трагедия «Кастор и Поллукс»
V действие, 7 сцена
Солистка:
Диана Носырева, сопрано

Чакона планет и созвездий;
хор звезд Que les Cieux, que la Terre et l’Onde
Музыкальная трагедия «Кастор и Поллукс»
V действие, 7-я сцена

В программе возможны изменения.

Исполнители:
Оркестр и хор musicAeterna
Артисты Академии имени Антона Рубинштейна
Музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис

Солисты:
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Ксения Дородова, сопрано
Диана Носырева, сопрано
Ивета Симонян, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано

Алексей Курсанов, тенор
Жак Мартиросян, баритон

Пожалуйста, обратите внимание: мы не рекомендуем покупать билеты у посредников и на сторонних сайтах. Продажа билетов с рук может являться попыткой мошенничества, и мы не сможем помочь, если купленный с рук билет окажется недействительным.

+

Петр Чайковский (1840-1893)
Симфония № 5 ми минор, ор. 64 (1888)
Andante — Allegro con anima
Andante cantabile, con alcuna licenza
Valse. Allegro moderato
Finale. Andante maestoso — Allegro vivace

Иоганнес Брамс (1833-1897)
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль мажор, оp. 83 (1878-1881)
Allegro non troppo
Allegro appassionato
Andante
Allegretto grazioso
Un poco più presto

Исполнители:
Оркестр musicAeterna
Дирижер Теодор Курентзис

+

Петр Чайковский (1840-1893)
Симфония № 5 ми минор, ор. 64 (1888)
Andante — Allegro con anima
Andante cantabile, con alcuna licenza
Valse. Allegro moderato
Finale. Andante maestoso — Allegro vivace

Иоганнес Брамс (1833-1897)
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль мажор, оp. 83 (1878-1881)
Allegro non troppo
Allegro appassionato
Andante
Allegretto grazioso
Un poco più presto

Исполнители:
Оркестр musicAeterna
Дирижер Теодор Курентзис

+

Петр Чайковский (1840-1893)
Симфония № 5 ми минор, ор. 64 (1888)
Andante — Allegro con anima
Andante cantabile, con alcuna licenza
Valse. Allegro moderato
Finale. Andante maestoso — Allegro vivace

Иоганнес Брамс (1833-1897)
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль мажор, оp. 83 (1878-1881)
Allegro non troppo
Allegro appassionato
Andante
Allegretto grazioso
Un poco più presto

Исполнители:
Оркестр musicAeterna
Дирижер Теодор Курентзис