fbpx
Перкуссия

Андрей Волосовский

В оркестре с 2018 года

Андрей Волосовский — талантливый маримбафонист и перкуссионист.

Родился в Москве в 1985 году. Еще во время обучения в Детской музыкальной школе им. М. М. Ипполитова-Иванова в классе Сергея Колдобского в возрасте девяти лет Андрей дал свой первый сольный концерт. Также в школьные годы был отмечен стипендией Департамента культуры города Москвы. B дальнейшем обучался в Академическом музыкальном колледже (училище) при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского в классе Анатолия Курашова (2000—2004) и в МГК в классе Виктора Гришина (2004—2009).

Во время учебы в консерватории Андрей Волосовский увлекся исполнительством на маримбе и продолжил совершенствовать свое мастерство в Штутгартской высшей школе музыки и театра y профессора Клауса Тресселта. Окончил аспирантуру МГК.

Музыкант много концертирует как солист и участник камерных ансамблей. В качестве приглашенного музыканта сотрудничал со многими известными российскими и зарубежными коллективами: Государственным симфоническим оркестром «Hовaя Россия» под управлением Юрия Башмета, Государственной академической симфонической капеллой России под управлением Валерия Полянского, Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана, Московским камерным оркестром Центра Павла Слободкина, Ансамблем Дмитpия Покровского, Musica Viva под руководством Александра Рудина и Anima Eterna (Бельгия).

С 2013 по 2018 год был солистом Академического симфонического оркестра Московской филармонии. С 2018 года играет в составе musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.

Андрей Волосовский выступал на многих российских и зарубежных фестивалях, среди которых Purmerade (Нидерланды), Всемирный фестиваль музыки для юношества в Цюрихе (Швейцария), RUHRtriennale (Германия), фестиваль в Экс-ан-Провансе (Франция), Дягилевский фестиваль (Россия), фестиваль «Марта Аргерих и друзья» (Гамбург, Германия), Зальцбургский фестиваль (Австрия).

КОГДА ВЫ ПОНЯЛИ, ЧТО ХОТИТЕ ЗАНИМАТЬСЯ МУЗЫКОЙ?
Как часто бывает в детстве, решение приняли родители, вернее: в моем случае это была бабушка, которая решила, что ребенок должен играть на музыкальном инструменте. Тем летом я жил у нее в городе Винница на Украине. Она работала в Доме офицеров, и единственный инструмент, на котором там занимались, был аккордеон. На него меня и отдали. В музыкальной школе в Москве, где я учился позже, напротив моего класса аккордеона был класс ударных. Там всегда было шумно, весело, задорно, и я с завистью туда поглядывал, проходя мимо. И во втором классе меня взяли на ударные.
В ЧЕМ ОСОБЕННОСТЬ ИГРЫ НА УДАРНЫХ?
У нас больше возможностей для самовыражения. Конечно, мы тоже ограничены нотами или ритмами, которые написал автор, но все-таки у нас больше свободы по сравнению с другими инструментами. И у нас намного богаче выбор инструментов. Если надо дунуть куда-то или свистнуть, почесать, потереть, пошуршать — это всё отдают ударным инструментам. Это весело.
НА КАКОМ САМОМ НЕОБЫЧНОМ ИНСТРУМЕНТЕ ПРИХОДИЛОСЬ ИГРАТЬ?
Да много было разных инструментов и техник. Из последнего, например, потереть пенопласт щеткой для обуви или пошуршать смятой бумагой в splinters of ebullient rebellion Малин Бонг.
С КАКОЙ МУЗЫКОЙ ВАМ ИНТЕРЕСНЕЕ РАБОТАТЬ: С СОВРЕМЕННОЙ ИЛИ МУЗЫКОЙ ПРЕДЫДУЩИХ ЭПОХ?
Мне всё интересно, и экспериментальная музыка тоже. Мне везло: до сих пор попадались только удачные произведения.
КАКОЙ ЗВУК ВЫ МОЖЕТЕ СЛУШАТЬ БЕСКОНЕЧНО?
Хочешь не хочешь, но приходится постоянно слышать шум машин. В общем-то, я даже привык уже к нему, и в абсолютно тихом месте становится даже не по себе. Вот звук, который точно не готов слушать — это скрежет по стеклу и по пенопласту, хотя порой приходится их воспроизводить. А вообще, конечно, природные звуки наиболее приятны для уха.
ЕСЛИ БЫ БЫЛА ВОЗМОЖНОСТЬ, КАКОЙ ИНСТРУМЕНТ ВЫ БЫ ХОТЕЛИ ОСВОИТЬ?
На самом деле интересно было бы посмотреть на всё с другой стороны дирижерского пульта: каково это — управлять оркестром. А вообще, интересно было бы играть на гобое, на трубе и на виолончели. Эти три инструмента мне интересны. А если говорить об ударных, то хотелось бы научиться профессионально играть на латиноамериканской, африканской перкуссии — на конгах, на джембе, например. Когда-нибудь непременно это сделаю.

События с участием оркестра musicAeterna

+

Петр Чайковский (1840 – 1893)

«Франческа да Римини»,
симфоническая фантазия по Данте, op. 32 (1876)

Итальянское каприччио
на темы народных песен для оркестра, ор. 45 (1880)

«Ромео и Джульетта»,
увертюра-фантазия по Шекспиру, ТН 42 (1869 – 1880)

Оркестр musicAeterna
Дирижер — Теодор Курентзис

 

+

Рихард Вагнер (1813 – 1883)
Опера «Тристан и Изольда» (1859)
Концертное исполнение

Солисты
Тристан — будет объявлено дополнительно
Изольда — Елена Поповская

Оркестр и хор musicAeterna
Дирижер — Теодор Курентзис

 

+

Рихард Вагнер (1813 – 1883)
Опера «Тристан и Изольда» (1859)
Концертное исполнение

Солисты
Тристан — Андреас Шагер
Изольда — Бригитте Кристенсен
Брангена — Ив-Мод Юбо
Марк — Маттиас Гёрне

Оркестр и хор musicAeterna
Дирижер Теодор Курентзис

+

Рихард Вагнер (1813 – 1883)
Опера «Тристан и Изольда» (1859)
Концертное исполнение

Солисты
Тристан — Андреас Шагер
Изольда — Бригитте Кристенсен
Брангена — Ив-Мод Юбо
Марк — Маттиас Гёрне

Оркестр и хор musicAeterna
Дирижер Теодор Курентзис