Программа
Жан-Филипп Рамо (1683–1764)
Сцена грозы из II акта оперы-балета «Платея, или Ревнивая Юнона» (1745)
Выход Полигимнии из IV акта лирической трагедии «Бореады, или Абарис» (1763)
Тамбурины I, II из пролога к лирической трагедии «Дардан» (1739)
Антонио Лотти (1667–1740)
Crucifixus а 8 voci из Credo фа мажор (до 1717)
Антонио Вивальди (1678–1741)
Концерт для виолончели и струнных до минор, RV 401 (конец 1720-х)
- Allegro non molto
- Adagio
- Allegro ma non molto
Солист Раббани Алдангор
Георг Фридрих Гендель (1685–1759)
Ombra mai fu («Никогда не было тени»), ария Ксеркса из I акта оперы «Ксеркс», HWV 40 (1738)
Furie terribili! («Ужасные фурии!»), ария Армиды из I акта оперы «Ринальдо», HWV 7a (1711\1731)
Piangerò la sorte mia («Я буду плакать о своей судьбе»), ария Клеопатры из III акта оперы «Юлий Цезарь», HWV 17, (1724)
Venti, turbini («Ветры, вихри»), ария Ринальдо из I акта оперы «Ринальдо», HWV 7a (1711\1731)
Солисты:
Елизавета Свешникова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Komm, Jesu, komm («Приди, Иисус, приди!»), мотет для двойного хора соль минор, BWV 229 (до 1731–1732)
Lobet den Herrn, alle Heiden («Хвалите Господа, все народы»), мотет для четырехголосного хора, дублирующих инструментов и basso continuo до мажор, BWV 230 (б.д.)
Erbarme dich, mein Gott («Боже, милостив мне будь»), ария Альта № 39 (47) из духовной оратории «Страсти по Матфею», BWV 244 (1727–1729/1736)
Солисты:
Андрей Немзер, контратенор
Владислав Песин, скрипка
Георг Фридрих Гендель
Lascia la spina, cogli la rosa («Избегай шипов, срывая розу»), ария Удовольствия из II акта оратории «Триумф Времени и Разочарования», HWV 46a (1707)
Солисты:
Елизавета Свешникова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор
Жан-Филипп Рамо
Les Sauvages/Forêts paisibles («Дикари»/«Мирные леса») из IV акта оперы-балета «Галантные Индии», (1725/1736)
Продолжительность 60 минут.
Вход в Эрмитаж со стороны Дворцовой площади через Большой двор Зимнего дворца (Дворцовая площадь, 2). Двери музея будут открыты с 20:30, выставка будет открыта для посещения с 20:30 до 23:00.
Подробнее
1 и 2 июня в Эрмитаже встретятся музыка и живопись эпохи Барокко. В одном из самых просторных парадных залов музея — Гербовом зале Зимнего дворца — состоятся два концерта солистов, оркестра и хора musicAeterna с музыкой эпохи барокко. По окончании музыкальной программы зрители смогут познакомиться с новой выставкой Эрмитажа «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» и увидеть живопись барокко в особой атмосфере, когда музей уже закрыт для посетителей.
На выставке ARS VIVENDI представлено более 70 картин из Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, музея Академии художеств и частных собраний. Экспозиция будет дополнена декоративно-прикладным искусством.
Название выставки «ARS VIVENDI – Искусство жить» можно счесть и девизом концерта musicAeterna, Хор и оркестр musicAeterna представят своего рода дайджест европейского высокого барокко: в программу включены сочинения в основных музыкальных стилях и ключевых жанрах начала XVIII века.
От французского театра в концерте представительствует Рамо с оркестровыми балетными номерами из его лирических трагедий. Посланником итальянской оперы выступает Гендель: немец, учившийся в Италии и работавший в Англии, как никто постиг искусство передачи ярких эмоций в оперных ариях, поражающих блеском виртуозности и мгновенно запоминающихся наизусть. Драматичному хоровому Crucifixus («Распят») итальянца Лотти отвечают духовные мотеты немецкого барочного гения, Иоганна Себастьяна Баха и его же прославленная ария Erbarme dich, mein Gott из «Страстей по Матфею»: так раскроется связь итальянской и немецкой духовной музыки, основанная на полифонических открытиях прежних, добарочных времен. Наконец, концерт Вивальди для виолончели и струнных выступит образцом жанра, рожденного барочной эпохой и предвещающего явление иконы иного, классицистского стиля – симфонии.
В соответствии с канонами исторически информированного исполнительства программа прозвучит в барочном строе (нота ля первой октавы = 415 Гц). Этот строй примерно на полтона ниже современного строя и звучит чуть менее напряженно, что связано среди прочего с меньшим натяжением струн. Солисты и хор прибегают к особым приемам звукоизвлечения и принципам интерпретации партитур, характерным для барочной оперы и хорового письма. Инструменты оркестра оснащены жильными струнами, дающими более мягкое и тонкое звучание, чем современные. Музыканты используют барочные смычки: они короче и легче современных, имеют лукообразную форму и позволяют использовать особенно легкие и острые штрихи. Согласно традициям эпохи, оркестр выступает без дирижера.