Программа
Жан-Филипп Рамо (1683–1764)
Сцена грозы из II акта оперы-балета «Платея, или Ревнивая Юнона» (1745)
Выход Полигимнии из IV акта лирической трагедии «Бореады, или Абарис» (1763)
Тамбурины I, II из пролога к лирической трагедии «Дардан» (1739)
Антонио Лотти (1667–1740)
Crucifixus а 8 voci из Credo фа мажор (до 1717)
Георг Фридрих Гендель (1685–1759)
Concerto Grosso соль мажор, оp. 6, № 1 (1739)
A tempo giusto
Allegro
Adagio
Allegro
Allegro
Солисты:
Дмитрий Бородин, скрипка
Артемий Савченко, скрипка
Ombra mai fu («Никогда не было тени»), ария Ксеркса из I акта оперы «Ксеркс» (1738)
Солист: Андрей Немзер, контратенор
Piangerò la sorte mia («Я буду плакать о своей судьбе»), ария Клеопатры из III акта оперы «Юлий Цезарь» (1724)
Furie terribili! («Ужасные фурии!»), ария Армиды из I акта оперы «Ринальдо» (1711\1731)
Солистка: Ирина Терентьева, сопрано
Антонио Вивальди (1678–1741)
Концерт для виолончели и струнных до минор, RV 401 (конец 1720-х)
Allegro non molto
Adagio
Allegro ma non molto
Солист: Раббани Алдангор, виолончель
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Erbarme dich, mein Gott («Боже, милостив мне будь»), ария альта № 39 (47) из духовной оратории «Страсти по Матфею» (1727–1729/1736)
Солисты:
Андрей Немзер, контратенор
Владислав Песин, скрипка
Komm, Jesu, komm («Приди, Иисус, приди!»), мотет для двойного хора соль минор, BWV 229 (до 1731–1732)
Продолжительность 60 минут
Вход в Эрмитаж со стороны Дворцовой площади через Большой двор Зимнего дворца (Дворцовая площадь, 2). Двери музея будут открыты с 18:30, выставка будет открыта для посещения с 18:30 до 21:00.
Подробнее
1 и 2 июня в Эрмитаже встретятся музыка и живопись эпохи Барокко. В одном из самых просторных парадных залов музея — Гербовом зале Зимнего дворца — состоятся два концерта солистов, оркестра и хора musicAeterna с музыкой эпохи барокко. По окончании музыкальной программы зрители смогут познакомиться с новой выставкой Эрмитажа «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» и увидеть живопись барокко в особой атмосфере, когда музей уже закрыт для посетителей.
На выставке ARS VIVENDI представлено более 70 картин из Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, музея Академии художеств и частных собраний. Экспозиция будет дополнена декоративно-прикладным искусством.
Название выставки «ARS VIVENDI – Искусство жить» можно счесть и девизом концерта musicAeterna, Хор и оркестр musicAeterna представят своего рода дайджест европейского высокого барокко: в программу включены сочинения в основных музыкальных стилях и ключевых жанрах начала XVIII века.
От французского театра в концерте представительствует Рамо с оркестровыми балетными номерами из его лирических трагедий. Посланником итальянской оперы выступает Гендель: немец, учившийся в Италии и работавший в Англии, как никто постиг искусство передачи ярких эмоций в оперных ариях, поражающих блеском виртуозности и мгновенно запоминающихся наизусть. Драматичному хоровому Crucifixus («Распят») итальянца Лотти отвечают духовные мотеты немецкого барочного гения, Иоганна Себастьяна Баха и его же прославленная ария Erbarme dich, mein Gott из «Страстей по Матфею»: так раскроется связь итальянской и немецкой духовной музыки, основанная на полифонических открытиях прежних, добарочных времен. Наконец, концерт Вивальди для виолончели и струнных выступит образцом жанра, рожденного барочной эпохой и предвещающего явление иконы иного, классицистского стиля – симфонии.
В соответствии с канонами исторически информированного исполнительства программа прозвучит в барочном строе (нота ля первой октавы = 415 Гц). Этот строй примерно на полтона ниже современного строя и звучит чуть менее напряженно, что связано среди прочего с меньшим натяжением струн. Солисты и хор прибегают к особым приемам звукоизвлечения и принципам интерпретации партитур, характерным для барочной оперы и хорового письма. Инструменты оркестра оснащены жильными струнами, дающими более мягкое и тонкое звучание, чем современные. Музыканты используют барочные смычки: они короче и легче современных, имеют лукообразную форму и позволяют использовать особенно легкие и острые штрихи. Согласно традициям эпохи, оркестр выступает без дирижера.