Контрабасы

Артем Чирков

В оркестре с 2022 года

Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова и Мюнхенскую высшую школу музыки и театра. В оркестре musicAeterna работает с 2022 года.

Лауреат ряда авторитетных международных конкурсов, в числе которых конкурс International society of Doublebases (Международного общества контрабасистов, США), Международный конкурс им. И. М. Шпергера (Германия), Международный конкурс в Брно (Чехия), а также гран-при и первая премия конкурса Bradetich Foundation (США, 2010). В составе ансамбля Bassiona Amorosa получил премию «Лучший квартет года» от Европейского культурного фонда Pro Europa (Швейцария, 2003) и премию ECHO Klassik в номинации «Классика без границ» (Германия, 2014).

С 2004 года активно выступает как солист по всему миру. Обширный репертуар музыканта включает не только популярные произведения для контрабаса, но и малоизвестные сочинения, оригинальные аранжировки и произведения современных композиторов.

В концертной деятельности Артём Чирков сотрудничал с ведущими дирижёрами, музыкантами и коллективами: Юрием Темиркановым, Зубином Метой, Марисом Янсонсом, Урошем Лайовичем, Джанлуиджи Гелметти, Джоном Калбфляйшем, Кристофом Кампестрини, Освальдо Феррейрой, Натальей Гутман, Элисо Вирсаладзе, Пласидо Доминго, Симфоническим оркестром Баварского радио, Мюнхенским и Кёльнским филармоническими оркестрами, Квартетом имени Давида Ойстраха, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, оркестром Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербургская камерата», Государственным квартетом имени Бородина и др.

Проводит открытые уроки, мастер-классы и семинары в ведущих высших учебных заведениях мира. Как основатель и художественный руководитель ежегодного международного фестиваля «Мир контрабаса» занимается разработкой методик обучения игре на контрабасе, расширением репертуара, модернизацией инструмента и развитием его исполнительских возможностей.

ЧЕМ ОРКЕСТР MUSICAETERNA ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ ДРУГИХ?

В оркестре под управлением Теодора Курентзиса впервые я выступил как приглашенный артист в 2013 году в Перми, до этого мы пересекались на совместных репетициях учебного оркестра в Санкт-Петербургской Консерватории. Тот уровень мастерства и популярности оркестра, которые есть сейчас, — результат кропотливой ежедневной работы. Во время репетиций Теодору удается найти точный и всегда свежий художественный взгляд на произведение. Например, перед первым концертом тура со Второй симфонией Малера Теодор предложил играть всю четвертую часть как «молитву человека о спасении души», и это сразу же изменило фокус музыкантов и характер звука. Вторая симфония — непростая музыка. Она длится более полутора часов, последние 50 минут музыканты играют в очень высокой концентрации. К этому нужно подготовиться физически и такие художественные задачи помогают сосредоточиться на главном и быть в фокусе все время концерта.

КАКОВА ВАША РОЛЬ В ОРКЕСТРЕ?

Я — концертмейстер группы контрабасов, а значит слежу не только за собой и своим инструментом, но и занимаюсь подготовкой инструментов коллег. Для работы концертмейстера необходимо иметь навыки других профессий — логист, менеджер и даже психолог. Больше всего сложностей связано с логистикой. Контрабас — немаленький инструмент и перевозить все инструменты группы с собой не всегда есть возможность. Вместе с менеджерами оркестра мы начинаем готовиться к концертам намного заранее. Иногда я прошу знакомых музыкантов проверить инструменты в городе, куда мы отправляемся, и записать их звучание, чтобы понять, подходит ли оно под требования звука, который нужен для конкретного сочинения.

ЧЕМ ВЫ УВЛЕКАЕТЕСЬ?

Ещё когда я работал в оркестре Темирканова, он посоветовал мне обратить внимание на дирижирование. Я заинтересовался, стал посещать мастер-классы и брать индивидуальные уроки у Фабио Мастранджело. К сожалению, до серьезных выступлений мое увлечение не дошло, и обучение дирижированию я отложил до лучших времён. В прошлом году со мной связался ассистент маэстро и сказал, что Теодор выбрал меня для дирижирования в рамках открытых мастер-классов. Я был очень удивлен. Теодор будто бы почувствовал мой глубокий интерес к этой профессии. В день мастер-класса Теодор больше часа работал со мной при оркестре — для меня это было возрождение мечты. Сейчас я иногда беру уроки у знакомых дирижеров, консультируюсь у Ильи Гайсина. Мечтаю продолжить обучение у Теодора и однажды выйти на сцену в качестве дирижёра с musicAeterna.

ЕСЛИ НЕ МУЗЫКАНТОМ, КЕМ БЫ ВЫ СТАЛИ?

В далеком детстве я мечтал стать пилотом. В юности понял, что стать профессиональным пилотом не получится и придётся оставить это увлечение на уровне хобби. Я совершенствовал технический английский, поддерживал соответствующее состояние здоровья, изучал профессиональную литературу и искал летные школы, представляющие полноценное обучение профессии пилота. Я выбрал школы в Эстонии и Чехии, и не успел туда поступить до начала пандемии. Сейчас это кажется ещё более сложной и неосуществимой мечтой. Хотя в мире довольно много примеров музыкантов-пилотов. Один из пианистов, сотрудничающих с musicAeterna, Александр Мельников, сочетает график сольного музыканта с регулярными рейсами в качестве пилота. Апогеем этой мечты было бы доставить наш коллектив на гастроли бортом, которым бы я управлял в качестве пилота.

КАК ВЫ ПРОВОДИТЕ СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ?

Все свободное время я стараюсь проводить с семьей. Моя дочка учится играть на скрипке, а сын — на контрабасе. Я люблю с ними заниматься и передавать свой опыт. Меня также интересует менеджмент и организация концертов — от рекламных кампаний до переговоров с площадками. Думаю, это тоже полезный или даже необходимый навык для современного музыканта.

События с участием оркестра musicAeterna

11 октября, 19:00

Москва | Зал Зарядье

Hændel. Церемония посвящения Георгу Фридриху Генделю

Георг Фридрих Гендель (1685—1759)

Прелюдия

Augelletti, ruscelletti, ария Марии Клеоповой из оратории La resurrezione, HWV 47 (1708)

Zadok the Priest, коронационный антем No 1, HWV 258 (1727)

Disserratevi, o porte d’Averno, ария Ангела из оратории La resurrezione, HWV 47 (1708)

Ah! Crudel nel pianto mio, ария Армиды из оперы Rinaldo, HWV 78 (1711)

Увертюра к опере Agrippina, HWV 6 (1709–1710)

As with Rosy Steps the Morn, ария Ирины из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

De torrente in via bibet, дуэт с хором из псалма
Dixit Dominus, HWV 232 (1707)

Oh, Let the Merry Bells Ring Round, ария с хором из оратории L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato, HWV 55 (1740)

Pena tiranna, ария Дардано из оперы Amadigi di Gaula, HWV 11 (1715)

Eternal Source of Light Divine, фрагмент из кантаты Ode for the Birthday of Queen Anne, HWV 74 (1713)

Alla Hornpipe, No 2 из оркестровой сюиты
The Water Music No 2 ре мажор, HWV 349 (1716–1717)

He Saw the Lovely Youth, хор из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

Piangerò la sorte mia, ария Клеопатры из оперы Giulio Cesare in Egitto, HWV 17 (1724)

Ah! Stigie larve — Vaghe pupille, речитатив и ария Орландо из оперы Orlando, HWV 31 (1733)

O Love Divine, thou Source of Fame, хор из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

Sing Ye to the Lord, хор с солирующим сопрано из оратории Israel in Egypt, HWV 54 (1739)

Исполнители:
артисты Академии им. Антона Рубинштейна
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано
Ксения Дородова, сопрано
Диана Носырева, сопрано
Ивета Симонян, сопрано
Софья Цыганкова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор, солист и вокальный коуч Академии им. Антона Рубинштейна
хор и оркестр musicAeterna
танцевальная труппа musicAeterna Dance

музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис
режиссер-постановщик Елизавета Мороз
хормейстер-постановщик Виталий Полонский
ассистент дирижера Евгений Воробьев
художник-постановщик, художник по костюмам Сергей Илларионов
хореограф Валентина Луценко

Купить билет

15 октября, 20:30

Салоники | Thessaloniki Concert Hall