Кларнет

Данила Лукьянов

В оркестре с 2019 года

Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского

Данила Лукьянов родился 6 ноября 1991 года в Москве.

В возрасте шести лет начал заниматься музыкой в ДШИ №14 по классу блок-флейты у преподавателя А. В. Костенко. С 1999 по 2004 гг. учился в МССМШ им. Гнесиных у доцента Н. В. Волкова по классу кларнета. В 2004 г. поступил в ДМШ АМК при МГК им. П. И. Чайковского к заслуженному артисту РФ О. И. Танцову. С 2006 по 2010 гг. обучался в АМК при МГК им. П. И. Чайковского. В 2010 г. поступил в МГК им. П. И. Чайковского в класс профессора, заслуженного артиста РФ Е. А. Петрова. В 2015 г. окончил с отличием и поступил в ассисентуру-стажировку, которую успешно закончил в 2017 году.

В юношеские годы состоял в фонде Элины Быстрицкой; дипломант III-го Московского открытого конкурса юных кларнетистов и ансамблей деревянных духовых инструментов (2008); лауреат III премии на Первом международном конкурсе кларнетистов “Czech Clarinet Art 2013” (Хорице, 2013); дипломант XI-го международного конкурса кларнетистов в Карлино (Италия, 2013); участник всероссийского семинара кларнетистов. В 2011 г. получил диплом участника Кристианштадского интернационального музыкального фестиваля в Швеции. Дипломант международного конкурса кларнетистов им. И. Мозговенко 2019.

Принимал участие в мастер-классах Паскаля Морагеза (Франция), Алессандро Карбонаре (Италия), Николя Бальдеру (Франция), Филиппа Берро (Франция), Стивена Уильямса (США), Давида Швимберге (Бельгия) как исполнитель; и Венцеля Фукса (Германия), Йорга Видмана (Германия), Маттиаса Мюллера (Швейцария), Чарльза Найдика (США), Филиппа Купера (Франция) как слушатель.

С 2013 по 2016 был артистом оркестра Центра Оперного Пения Галины Вишневской. С 2016 по 2019 работал солистом-регулятором в Академическом Симфоническом Оркестре Московской Филармонии. В сезонах 2015-2019 сотрудничал с режиссёром С. Земляковой в Московском академическом театре им. В. Маяковского. В настоящее время является артистом оркестра musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.

МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ ПРЕДСТАВИТЬ СЕБЯ КЕМ-ТО КРОМЕ КАК МУЗЫКАНТОМ?
Могу представить себя звукорежиссером, акустиком, или кем-то в сфере компьютерных технологий, программирования. С другой стороны, я бы мог помогать людям, став семейным или корпоративным психологом, так как меня интересуют проблемы этики и человеческих взаимоотношений.

Судьбой музыканта я обязан своим родителям. Знаете, зачастую в музыкальную школу отдают детей не из музыкальных семей, так как родители-музыканты, осознавая всю сложность и неоднозначность профессии, стараются увлечь детей чем-нибудь другим. В свою очередь, родители, не имеющие отношения к музыке, поддаются очарованию романтизированного образа музыканта как представителя творческой интеллигенции и богемы.

В детстве я любил петь, причем, мне нравилось все, что я слышал: и «хиты 90-х», и песни из советского кино, и шансон, который пел папа под гитару. Отдавая меня в районную музыкальную школу, никто не планировал, что я буду музыкантом. Как и многие дети, я начал играть на блок-флейте. Там на концертах я впервые знакомился с миром классической музыки, и более всего меня поразили сочинения И. С. Баха. Помню, я выпросил купить мне диск с Токкатой и Фугой ре-минор, которую я где-то услышал на концерте, и мне купили диск органиста Лионеля Рогга. Я был глубоко поражён и слушал его каждый день – звучание органа и музыка Баха были для меня космическим открытием! Я храню этот диск. С тех пор музыка Баха для меня является образцом непостижимой красоты, силы, оригинальности, ума и интеллекта. Довольно скоро я начал демонстрировать хорошую успеваемость по сольфеджио, и мой педагог, замечательная Ольга Николаевна Неклюдова, обратила внимание моих родителей на мои способности. Она уговорила мою маму отвести меня и показать педагогам в Гнесинскую десятилетку, в итоге приняли решение попробовать поступить. Так начался мой профессиональный путь.
РАССКАЖИТЕ О СВОЕМ ИНСТРУМЕНТЕ.
Я держу кларнет в руках с 11-ти лет, и мне уже трудно представить свою жизнь без него. Мне нравилось звучание органа, а наиболее близкими к нему мне представлялись хор или ансамбль кларнетов. Петь в хоре я не хотел. А вот кларнет оказался очень интересен, к тому же, мой отец в юности тоже немного обучался на кларнете. Распространено мнение, что музыкальный инструмент влияет на личность человека. Отчасти я согласен с этим, но более всего, конечно, личность формирует исполнительский репертуар, сольный и оркестровый. Интонации, фразы — это всё голос композитора, который мы доносим до слушателя. Так, каждый инструмент оркестра в музыкальном произведении представляется мне персонажем с определённым амплуа, и кларнет – не исключение. Мелодии, которые композиторы поручают кларнету, могут быть совершенно разнохарактерными, от лирических прозрачных тем, до дерзких реплик и виртуозных соло. Мне это нравится. И самые выразительные соло кларнета написаны в нюансе пиано, пианиссимо. Этот нюанс – истинная стихия кларнета. Всю теплоту, кротость и тончайшие движения возможно передать в таких соло.
КАК ВЫГЛЯДИТ ВАШ ДЕНЬ В ДЕНЬ КОНЦЕРТА?
Перед выступлением важно хорошо отдохнуть, и самый лучший отдых для меня — это хороший сон (до полудня) и хороший обед/ужин/завтрак. Перед выходом на сцену я предпочитаю не разговаривать, и не слышать никаких чужих разговоров о всяких глупостях. Идеально, когда удается остаться одному в тишине, осознать всё своё выступление, осознать произведение и визуализировать важные нюансы. С волнением помогает справиться фраза Джона Максвелла «Sometimes you win, sometimes you learn». Всё, что бы ни произошло — это приобретение опыта, материал для работы и размышления, важно это понимать.
ЧТО ОСОБЕННОГО В ОРКЕСТРЕ MUSICAETERNA?
musicaAeterna это место, где рождается музыка, живая и вечная, это место, где музыканты играют свободно и вдохновенно. Оно существует в России и благодаря, и вопреки обстоятельствам. Это наиболее прогрессивный и перспективный коллектив современности, исполняющий широчайший спектр произведений различных эпох на первоклассном мировом уровне. Есть коллективы, история которых уже произошла, очень давно. История же этого коллектива происходит сегодня, сейчас! Оркестр musicAeterna задаёт тренд современного стиля, вкуса, звучания, он в авангарде современности. И происходит это благодаря единому движению, которое вместе создают выдающийся маэстро («как демон парящий») и первоклассные музыканты.
КАКОЕ СОЧИНЕНИЕ В ЧЬЕМ ИСПОЛНЕНИИ ВЫ ХОТЕЛИ БЫ УСЛЫШАТЬ?
Кларнетовый квинтет Брамса в исполнении Рихарда Мюльфельда.
ЧТО ВЫ МЕЧТАЕТЕ ИСПОЛНИТЬ?
Свою, пока что ещё ненаписанную, музыку.
ЕСЛИ БЫ БЫЛА ВОЗМОЖНОСТЬ ИЗМЕНИТЬ ОДНУ ВЕЩЬ В МИРЕ, ЧТО БЫ ВЫ ИЗМЕНИЛИ?
Я не уверен, но, наверное, найдется в стране хотя бы одна вещь, которую мы, вместе изменив, сделаем Россию в будущем прекрасной.

События с участием оркестра musicAeterna

+

Дмитрий Шостакович
Симфония № 4, до минор, ор. 43 (1935-1936)

Марко Никодиевич
parting of the waters into heavens and seas / secundus dies.
Токката для оркестра (2021)

+

Дмитрий Шостакович
Симфония № 4, до минор, ор. 43 (1935-1936)

Марко Никодиевич
parting of the waters into heavens and seas / secundus dies.
Токката для оркестра (2021). Российская премьера

+

Дмитрий Шостакович
Симфония № 4, до минор, ор. 43 (1935-1936)

+

Людвиг ван Бетховен
Концерт для фортепиано с оркестром №5, Op. 73
Симфония №7, Op, 92 (1812)