Кларнеты

Данила Янковский

В оркестре с 2023 года

С 2001 года обучался в Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки, в 2004-2009 годах продолжил обучение в Высшей школе музыки Любека (Германия) в классе Сабины Мейер и Райнера Вейле. Окончил Красноярскую государственную академию музыки и театра. Лауреат всероссийских и международных конкурсов, в том числе, Международного конкурса им. В. Хофманна (Германия, II премия, 2002).

Был концертмейстером группы кларнетов молодежного международного проекта «Российско-американский симфонический оркестр» (США, 2002). В 2003 году стал артистом Мирового молодежного симфонического оркестра им. Г. Малера под руководством Клаудио Аббадо, в 2006-2007 годах был концертмейстером группы кларнетов в симфоническом оркестре «Оркестр Наций» (Германия) под руководством Юстуса Франца.

В 2011-2015 годах работал в качестве концертмейстера группы кларнетов в Губернаторском симфоническом оркестре Иркутской областной филармонии, в 2015-2023 годах – в Тюменском филармоническом оркестре. С 2019 года сотрудничал с оркестром musicAeterna как приглашенный музыкант.

В 2007-2008 годах активно выступал в Германии в составе инструментального трио в международном проекте «Кларнетовые ночи» вместе с такими музыкантами, как Сабина Майер, Райнер Вейле, Вольфганг Майер, Поль Майер, Себастьян Манц. С 2016 года является художественным руководителем камерных коллективов Тюменской филармонии: квинтета деревянных духовых инструментов Wood life и камерного ансамбля Per Aspera Ad Astra.

Как солист в 2013 году принимал участие в международном фестивале «Звезды на Байкале» (художественный руководитель – Денис Мацуев); участвовал в международном фестивале «Русь Священная», проходившем в городах Японии; в концертной программе Берлинского симфонического оркестра под управлением Лиора Шамбадала; в 2014 году в качестве солиста выступал с концертными программами в городах Китая, в 2017 году с оркестром «Диссонанс» (Париж) – в городах Франции.

В 2020 году Д. Янковский стал артистом ведущей немецкой фирмы по производству кларнетов Uebel.

Преподавал в детской музыкальной школе Гамбурга (Германия, 2006-2009), в Новосибирской средней специальной музыкальной школе (2009), во Всероссийском детском центре «Орленок» в рамках специализированной смены «Юные музыканты» (2009, 2010), в 2011-2015 годах исполнял обязанности заведующего отделением духовых инструментов и преподавателя по классу кларнета в Иркутском музыкальном коледже им. Ф. Шопена. В настоящее время преподает в Тюменском государственном институте культуры, а также колледже искусств.

КОГДА ВЫ РЕШИЛИ СТАТЬ МУЗЫКАНТОМ?

Я начал учиться музыке и своего отца Владислава Яновича Янковского — кларнетиста, солиста оркестра Новосибирской филармонии. Мама и старший брат тоже профессиональные музыканты, поэтому даже не знаю, что я услышал первым – голос отца или Вторую симфонию Рахманинова. К моменту поступления в Новосибирскую консерваторию сомнений в выборе дальнейшего пути уже на оставалось: начались концерты, гастроли, работа с фондами. Я хотел получить больше возможностей, поэтому после Новосибирска продолжил обучение в Высшей школе музыки Любека у Сабины Мейер и Райнера Вейле.

ПОМНИТЕ СВОИ ПЕРВЫЕ ЗНАЧИМЫЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ?

Первым серьезным международным проектом для меня стало участие в Российско-американском симфоническом оркестре. Это был коллектив молодых музыкантов, с нами занимались замечательные дирижеры Эккарт Прой и Леон Ботстайн, руководитель оркестра. Сначала мы в течение почти месяца репетировали программу, а затем отправились в тур, и в разных городах выступали с разными дирижерами, в том числе, например, Пааво Ярви. Это был незабываемый опыт. Потом мне довелось поиграть в Молодежном оркестре им. Густава Малера с Клаудио Аббадо и «Оркестром наций» под управлением Юстуса Франца, которого я застал в самом расцвете сил. Сложно описать словами, насколько ценно работать с такими мастерами. Спектр твоих профессиональных возможностей расширяется на порядок.

КАК ВЫ ПОЗНАКОМИЛИСЬ С MUSICAETERNA?

Я познакомился с Теодором в 2007 году в Новосибирске. Уже тогда он был заметной, значимой фигурой в нашей профессии. После прослушивания мы договорились поработать вместе, и впервые я сыграл в оркестре под его управлением в «Богеме» Пуччини. Некоторое время спустя на проекты musicAeterna меня все чаще стал звать мой друг и коллега Сергей Елецкий. Последние два-три года я очень часто играл с оркестром: Четвертую Шостаковича, Девятую Малера, «Персефону» и Симфонию псалмов Стравинского. Наше сотрудничество становилось все более тесным. Поэтому к концу этого года, когда меня пригласили в основной состав musicAeterna, я уже очень хорошо знал музыкантов в оркестре, а они знали меня.

РАССКАЖИТЕ ПРО СВОЙ ИНСТРУМЕНТ?

Я играю на кларнете фирмы Uebel. Это немецкая компания с богатой историей, которая закрылась в 1980-е, но спустя была возрождена. Когда я искал инструмент для себя, остановил выбор на этом производителе, а вскоре принял предложение стать артистом фирмы. Мой инструмент сделан из черного дерева гренадила — это достаточно плотная, устойчивая к изменениям среды порода, поэтому в кларнетах используется достаточно часто. Как и другие деревянные инструменты, кларнеты чувствительны к перепадам температуры и влажности. Бывает, что во время гастролей, когда из холодного климата приезжаешь, скажем, в субтропики, инструмент долгое время не может прийти в себя. Поэтому, мы, кларнетисты, постоянно следим за инструментами: обрабатываем маслами и составами, прочищаем механику, поддерживаем необходимый уровень влажности. Это довольно хлопотно, но ничего не поделаешь — приходится ухаживать.

МЕСТО, КУДА ВАМ ХОЧЕТСЯ ВОЗВРАЩАТЬСЯ?

В последнее время мне часто снится Любек, где я учился. Очень хочется туда вернуться, погулять, проведать своих профессоров. Ну и, конечно, самое важное место для меня — это Новосибирск, родной дом, где я сформировался как личность и как профессионал, где живут мои первые педагоги. В этом смысле, пожалуй, конкретные места дороги мне именно благодаря людям, которые там живут.

КАКУЮ МУЗЫКУ ВЫ СЛУШАЕТЕ ДОМА?

Мне нравится музыка самых разных жанров, главное — качественная. Очень люблю джаз, за рулем могу послушать, например, французского пианиста Жака Лусье. Большую часть времени я настолько погружен в академическую музыку, что дома хочется немного отдохнуть от нее.

События с участием оркестра musicAeterna

26 мая, 20:00

Санкт-Петербург | Государственная академическая капелла

Дворжак: Александр Сладковский и musicAeterna

Купить билет

1 июня, 21:00

Санкт-Петербург | Эрмитаж. Главный музейный комплекс

Оркестр и хор musicAeterna. Ars Vivendi

Жан-Филипп Рамо (1683–1764)
Сцена грозы из II акта оперы-балета «Платея, или Ревнивая Юнона» (1745)
Выход Полигимнии из IV акта лирической трагедии «Бореады, или Абарис» (1763)
Тамбурины I, II из пролога к лирической трагедии «Дардан» (1739)

Антонио Лотти (1667–1740)
Crucifixus а 8 voci из Credo фа мажор (до 1717)

Антонио Вивальди (1678–1741)
Концерт для виолончели и струнных до минор, RV 401 (конец 1720-х)

Allegro non molto
Adagio
Allegro ma non molto

Солист Раббани Алдангор

Георг Фридрих Гендель (1685–1759)
Ombra mai fu («Никогда не было тени»), ария Ксеркса из I акта оперы «Ксеркс», HWV 40 (1738)
Furie terribili! («Ужасные фурии!»), ария Армиды из I акта оперы «Ринальдо», HWV 7a (1711\1731)
Piangerò la sorte mia («Я буду плакать о своей судьбе»), ария Клеопатры из III акта оперы «Юлий Цезарь», HWV 17, (1724)
Venti, turbini («Ветры, вихри»), ария Ринальдо из I акта оперы «Ринальдо», HWV 7a (1711\1731)

Солисты:
Елизавета Свешникова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Komm, Jesu, komm («Приди, Иисус, приди!»), мотет для двойного хора соль минор, BWV 229 (до 1731–1732)
Lobet den Herrn, alle Heiden («Хвалите Господа, все народы»), мотет для четырехголосного хора, дублирующих инструментов и basso continuo до мажор, BWV 230 (б.д.)
Erbarme dich, mein Gott («Боже, милостив мне будь»), ария Альта № 39 (47) из духовной оратории «Страсти по Матфею», BWV 244 (1727–1729/1736)

Солисты:
Андрей Немзер, контратенор
Владислав Песин, скрипка

Георг Фридрих Гендель
Lascia la spina, cogli la rosa («Избегай шипов, срывая розу»), ария Удовольствия из II акта оратории «Триумф Времени и Разочарования», HWV 46a (1707)

Солисты:
Елизавета Свешникова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор

Жан-Филипп Рамо
Les Sauvages/Forêts paisibles («Дикари»/«Мирные леса») из IV акта оперы-балета «Галантные Индии», (1725/1736)

Продолжительность 60 минут.
Вход в Эрмитаж со стороны Дворцовой площади через Большой двор Зимнего дворца (Дворцовая площадь, 2). Двери музея будут открыты с 20:30, выставка будет открыта для посещения с 20:30 до 23:00.

Билеты проданы

2 июня, 19:00

Санкт-Петербург | Эрмитаж. Главный музейный комплекс

Оркестр и хор musicAeterna. Ars Vivendi

Антонио Лотти (1667–1740)
Crucifixus а 8 voci из Credo фа мажор (до 1717)

Антонио Вивальди (1678–1741)
Концерт для виолончели и струнных до минор, RV 401 (конец 1720-х)

Allegro non molto
Adagio
Allegro ma non molto

Солист Раббани Алдангор

Солисты:
Елизавета Свешникова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор

Солисты:
Андрей Немзер, контратенор
Владислав Песин, скрипка

Солисты:
Елизавета Свешникова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор

Жан-Филипп Рамо
Les Sauvages/Forêts paisibles («Дикари»/«Мирные леса») из IV акта оперы-балета «Галантные Индии», (1725/1736)

Продолжительность 60 минут
Вход в Эрмитаж со стороны Дворцовой площади через Большой двор Зимнего дворца (Дворцовая площадь, 2). Двери музея будут открыты с 18:30, выставка будет открыта для посещения с 18:30 до 21:00.

Билеты проданы

Событие в рамках Дягилевского фестиваля

20 июня, 19:00

Пермь | Большой зал Пермской филармонии

Концерт musicAeterna: Бах «Страсти по Матфею»

Продажа билетов откроется 16 мая

Событие в рамках Дягилевского фестиваля

25 июня, 19:00

Пермь | Дворец культуры им. Солдатова

Моцарт: опера «Волшебная флейта»

Продажа билетов откроется 16 мая