Вторые скрипки

Екатерина Горелова

В оркестре с 2023 года

Окончила Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории (класс М. А. Остапченко), основной курс и ассистентуру-стажировку Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс профессора Э.Д. Грача). Лауреат и дипломант юношеских международных конкурсов и фестивалей.

Работала артисткой оркестра Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Академического симфонического оркестра Московской филармонии, Московского государственного академического симфонического оркестра.

Как приглашенная артистка сотрудничала с ведущими оркестрами России, выступала в составе оркестров под управлением таких дирижеров как Марис Янсонс, Владимир Юровский, Александр Лазарев, Юрий Симонов, Василий Петренко, Алексей Рудин, Павел Коган и др.

Ведет активную концертную и гастрольную деятельность в России и зарубежом как солистка, а также в составе камерных ансамблей, квартетов и оркестров.

ЧТО ВАС МОТИВИРУЕТ В РАБОТЕ?

На одном вдохновении в музыке жить невозможно. Музыкантам важна самодисциплина, потому что помимо творчества есть рутина, техника, детали, которые надо оттачивать. Меня мотивирует результат. Например, если я в оркестре – значит, я небольшой винтик огромного сложного механизма. И моя задача – дать ход своему "отсеку" этого механизма, сделать так, чтобы он работал. И конечно, хочется, чтобы все в итоге сложилось.

ВЫ ПОМНИТЕ СВОЙ ПЕРВЫЙ КОНЦЕРТ С MUSICAETERNA?

Приглашение в оркестр musicAeterna пришло, когда я проходила непростой период в своей жизни и на какое-то время потеряла ориентиры. С первой же ноты, сыгранной в этом коллективе, меня накрыла мощная волна, это был большой толчок вперед. На первом концерте, в котором я участвовала, играли симфонические поэмы и увертюры Чайковского – эти произведения я, как и любой музыкант, играла уже много раз, хорошо знала весь материал и думала, что удивить здесь чем-то невозможно. Но внезапно я открыла для себя эту музыку совершенно заново. До сих пор каждый раз, когда мы играем увертюру «Франческа да Римини», передо мной разверзается дантовский ад. И каждый раз для меня это потрясение.

ВАША ЛЮБИМАЯ МУЗЫКА?

Я люблю слушать «монументальную» музыку. Например, Рихард Штраус, Густав Малер. А еще мне очень нравится жанр оперы. Мой любимый оперный композитор – Верди. Кто-то может сказать, что эта музыка простая, но его арии, особенно в прекрасном исполнении, не могут не тронуть. Мне кажется, это безумно красиво. В студенческие времена я работала в оркестре музыкального театра и могла заплакать прямо по время спектакля. Играю – а по щекам текут слезы.

ВОЛНУЕТЕСЬ ЛИ ВЫ ПЕРЕД ВЫХОДОМ НА СЦЕНУ?

Мне пришлось столкнуться со страхом сцены. Работать с ним сложно, потому что в полной мере он накрывает именно тогда, когда ты уже идешь выступать – и времени что-то сделать очень мало. Мне помогли телесно-ориентированные практики, медитация – то, что помогает работать с вниманием, не отвлекаться на мелочи. Непосредственно на сцене важно сконцентрироваться на том, где тебе хорошо: это музыка и возможность принести людям радость и эстетическое удовольствие. Но по секрету скажу, что самый большой страх оркестрового музыканта – это сыграть что-нибудь не то во время паузы.

КАК ВЫ ВОССТАНАВЛИВАЕТЕ СИЛЫ?

Самый главный способ восстановления – время рядом с близкими людьми. Его невозможно заменить ничем. Еще любому музыканту важно иметь время, наполненное тишиной и пустотой. Это обновляет восприятие, слух, взгляд. Мне нравятся осознанные прогулки – слушать шум ветра, пение птиц, ловить запахи, смотреть на красивую архитектуру.

ЧЕМ ОРКЕСТР MUSICAETERNA ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ ДРУГИХ?

Я очень люблю ощущение свободы. Когда мы в оркестре репетируем внутри группы, например, любой человек может предложить свое видение, и мы обязательно попробуем. Это ощущение общего дыхания я бы мечтала перенести на всю остальную свою жизнь.