Top.Mail.Ru
Вторые скрипки

Илья Гайсин

В оркестре с 2017 года

Илья Гайсин – представитель современной дирижерской школы, успешно сочетающий карьеру дирижера и виртуоза-скрипача. Его творческий путь отмечен сотрудничеством с ведущими оркестрами и музыкантами мира.

Выпускник Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, прошел обучение по двум специальностям: как скрипач в классе профессора Сергея Кравченко (ученика Леонида Когана) и как дирижер в классе Народного артиста России Валерия Полянского. Участвовал в мастер-классах таких дирижеров и скрипачей, как Владимир Спиваков, Геннадий Рождественский, Захар Брон, Эри Клас, Теодор Курентзис, Йорма Панула, Кеннет Кисслер и многих других.

Как дирижер стал лауреатом II Международного конкурса дирижеров им. И. Кальмана в Будапеште (2012) и конкурса оперных дирижеров в Русе, Болгария (2014). Как скрипач завоевал премии девяти международных конкурсов, включая I премии Международного конкурса скрипачей в Новосибирске и конкурса имени Родольфо Липицера в Италии.

Дирижерская карьера началась в середине 2000-х годов с руководства Молодежным камерным оркестром DSCH в Москве (2005–2010). В 2010–2017 годах возглавлял Камерный оркестр Центра Павла Слободкина, в 2017–2018-м работал дирижером в Пермском театре оперы и балета. С 2017-го является одним из концертмейстеров оркестра musicAeterna и дирижером-ассистентом Теодора Курентзиса.

В 2018–2025 годах работал ассистентом Теодора Курентзиса в Берлинском филармоническом оркестре, SWR Symphonieorchester (Штутгарт) и Utopia Orchestra, в 2021–2022 годах участвовал в постановках Зальцбургского фестиваля. В 2026 году выступил дирижером-ассистентом на новой постановке оперы «Кармен» под музыкальным руководством Теодора Курентзиса на Зальцбургском фестивале.

Как дирижер сотрудничал с такими российскими оркестрами, как «Виртуозы Москвы», Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова (ГАСО), Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО), Государственная академическая симфоническая капелла России (ГАСК России), Государственный академический камерный оркестр России (ГАКО России), Симфонический оркестр Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Государственный академический симфонический оркестр Санкт-Петербурга (СПб ГАСО), «Солисты Нижнего Новгорода», Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан, симфонические оркестры Красноярска, Петрозаводска, Саратова, Ростова, Ярославля, Томска, Тамбова и др., а также с такими зарубежными коллективами, как Национальный симфонический оркестр Монпелье (Франция), Оркестр Национального театра Брно (Чехия), Сараевская филармония (Босния), Будапештский театр оперетты (Венгрия), Оперный театр Русе (Болгария), Израильский филармонический оркестр, симфонический и камерный оркестры Фестиваля Вербье (Швейцария).

Летом 2025 года выступил музыкальным руководителем постановки «Трёхгрошовой оперы» Курта Вайля и Бертольта Брехта на Дягилевском фестивале с оркестром и солистами musicAeterna.

Как скрипач-солист выходит на сцену с 11 лет, выступая в лучших залах Европы, Азии, Африки, Северной и Южной Америки. Выступал как солист с Российским национальным оркестром (РНО), оркестрами Musica Viva и musicAeterna, а в ранние годы удостоился чести играть перед легендарным Иегуди Менухиным. Играет на скрипке работы Николо Амати (XVII век) из Государственной коллекции уникальных инструментов.

Творческое сотрудничество связывает Илью Гайсина с выдающимися музыкантами, среди которых Николай Петров, Владимир Спиваков, Валерий Полянский, Владимир Понькин, Анатолий Левин, Филипп Чижевский, Александр Гиндин, Екатерина Мечетина, Борис Андрианов, Надежда Павлова, Юлия Маточкина, Ольга Пудова, Айгуль Хисматуллина, Асмик Григорян и Ильдар Абдразаков. Его партнёрами также были артисты театра и кино: Валентин Гафт, Владимир Васильев, Владислав Пьявко, Александр Митта, Антонина Кузнецова, Ирина Лачина.

Значительное место в деятельности Ильи Гайсина занимает педагогика: около десяти лет он ведет частную преподавательскую практику как скрипач-педагог, проводит мастер-классы в разных городах России, выступает как лектор в различных просветительских проектах. Сотрудничает с Российским молодежным национальным симфоническим оркестром (РМНСО), где проводит мастер-классы для молодых музыкантов.

КАК ПОНЯТЬ НАЧИНАЮЩЕМУ МУЗЫКАНТУ, СТОИТ ЛИ ЕМУ ПРОФЕССИОНАЛЬНО ЗАНИМАТЬСЯ МУЗЫКОЙ?
Вообще, музыкой стоит заниматься всем, а вот делать ли это профессионально или для собственного удовольствия и развития, это можно понять только в процессе учебы с помощью опытных педагогов. Хотя можно сказать, что музыкой стоит заниматься тогда, когда ты не можешь без этого жить.
КОГДА ВЫ ПОНЯЛИ, ЧТО НЕ МОЖЕТЕ ЖИТЬ БЕЗ МУЗЫКИ?
Достаточно поздно. Думаю, что по-настоящему я стал это осознавать только лет в 16. Хотя к этому моменту я уже несколько лет гастролировал по всему миру. Но это была просто какая-то неотъемлемая часть моей жизни. А потом я стал получать удовольствие от занятий и понял, что могу что-то сделать в своей «домашней лаборатории», что приносит творческое удовлетворение.
НАД ЧЕМ ВЫ РАБОТАЕТЕ В ЭТОЙ «ДОМАШНЕЙ ЛАБОРАТОРИИ»?
Поскольку я совмещаю две профессии, в том числе дирижерскую, то в этой сфере мне бы хотелось совершить некое открытие, связанное с тем, чтобы музыканты оркестра не просто играли свою партию, а чувствовали ответственность за всю партитуру. Это звучит просто, но на практике этого довольно сложно достигнуть.
КАК ВЫГЛЯДИТ ПРОЦЕСС РЕПЕТИЦИИ ГЛАЗАМИ ДИРИЖЕРА И ГЛАЗАМИ МУЗЫКАНТА ОРКЕСТРА?
Могу сказать, что, находясь по ту и другую сторону «баррикад», испытываешь разные эмоции, моя психология меняется как будто помимо моей воли. Время течет по-разному. Когда я дирижирую, например, время летит очень быстро. Хотя, когда я играю в оркестре, а за пультом Теодор, время тоже быстро летит. Но это скорее исключение.
НУЖНО ВДОХНОВЕНИЕ, ЧТОБЫ ИГРАТЬ, ИЛИ ЭТО ВСЕ-ТАКИ РАБОТА?
Наверное, в этом и заключается главная тайна дирижерской профессии. С обычным дирижером музыканты работают, а с тем, кто может вдохновить, работа превращается в творчество, в создание чего-то нового.
ЧТО ДЛЯ ВАС ОЗНАЧАЕТ MUSICAETERNA?
Кроме прямого перевода с латыни, musicAeterna для меня — это вечная преданность музыке, это беспрерывное и бескомпромиссное стремление к идеалу, это территория эксперимента и территория дружбы, это поиск, это область вопросов, наконец, это территория свободы, но не свободы утилитарной, не свободы от усилий, а свободы летать по мирам Моцарта, Малера, Чайковского, Прокофьева и так далее, и так далее, и так далее…

События с участием оркестра musicAeterna

+

Дмитрий Шостакович (1906–1975)

«Праздничная увертюра» ля мажор, ор. 96 (1954)

Симфония № 9 ми-бемоль мажор, ор. 70 (1945)
Allegro
Moderato
Presto
Largo
Allegretto — Allegro

Симфония № 1 фа минор, ор. 10 (1924–1925)
Allegretto — Allegro non troppo
Allegro
Lento — Largo attacca:
Lento — Allegro molto — Adagio — Largo — Presto

Исполнители:
оркестр musicAeterna
дирижер Дмитрий Синьковский

+

Арнольд Шенберг (1874–1951)
«Просветленная ночь» для струнного оркестра, оp. 4 (1899/1917)

Рихард Штраус (1864–1949)
«Дон Жуан», симфоническая поэма для большого оркестра, ор. 20 (1888)

Симфоническая сюита из оперы «Кавалер розы», ор. 59, TrV 227d (1909–1910/1945)

Исполнители:
оркестр musicAeterna
дирижер Фёдор Безносиков

+

Сергей Рахманинов (1873–1943)
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром ля минор, ор. 43 (1934)
Солистка – Ева Геворгян, фортепиано

Петр Чайковский (1840–1893)
Симфония № 5 ми минор, ор. 64 (1888)
Andante — Allegro con anima
Andante cantabile, con alcuna licenza
Valse. Allegro moderato
Finale. Andante maestoso — Allegro vivace

Исполнители:
Оркестр musicAeterna
Дирижер Теодор Курентзис

+

Сергей Рахманинов (1873–1943)
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром ля минор, ор. 43 (1934)
Солистка – Ева Геворгян, фортепиано

Петр Чайковский (1840–1893)
Симфония № 5 ми минор, ор. 64 (1888)
Andante — Allegro con anima
Andante cantabile, con alcuna licenza
Valse. Allegro moderato
Finale. Andante maestoso — Allegro vivace

Исполнители:
Оркестр musicAeterna
Дирижер Теодор Курентзис

+

Сергей Рахманинов (1873–1943)
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром ля минор, ор. 43 (1934)
Солистка – Ева Геворгян, фортепиано

Петр Чайковский (1840–1893)
Симфония № 5 ми минор, ор. 64 (1888)
Andante — Allegro con anima
Andante cantabile, con alcuna licenza
Valse. Allegro moderato
Finale. Andante maestoso — Allegro vivace

Исполнители:
Оркестр musicAeterna
Дирижер Теодор Курентзис