Вторые скрипки

Илья Гайсин

В оркестре с 2017 года

Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского по классу скрипки (2006) и классу оперно-симфонического дирижирования (2008) под руководством Сергея Кравченко и Валерия Полянского.

Обладатель премии имени Геннадия Рождественского. Лауреат международных конкурсов скрипачей (Италия, Финляндия, Россия и Украина). С 2005 года является также дирижером. Победитель II Международного конкурса дирижеров им. И. Кальмана (Будапешт, 2012), лауреат Международного конкурса оперных дирижеров в Русе (Болгария, 2014).

В 2005—2008 — дирижер симфонического оркестра Северо-Кавказской государственной филармонии им. В. И. Сафонова (Кисловодск). В 2012—2017 — главный дирижер Московского камерного оркестра Центра Павла Слободкина. В 2018—2019 — дирижер Пермского театра оперы и балета.

КАК ПОНЯТЬ НАЧИНАЮЩЕМУ МУЗЫКАНТУ, СТОИТ ЛИ ЕМУ ПРОФЕССИОНАЛЬНО ЗАНИМАТЬСЯ МУЗЫКОЙ?

Вообще, музыкой стоит заниматься всем, а вот делать ли это профессионально или для собственного удовольствия и развития, это можно понять только в процессе учебы с помощью опытных педагогов. Хотя можно сказать, что музыкой стоит заниматься тогда, когда ты не можешь без этого жить.

КОГДА ВЫ ПОНЯЛИ, ЧТО НЕ МОЖЕТЕ ЖИТЬ БЕЗ МУЗЫКИ?

Достаточно поздно. Думаю, что по-настоящему я стал это осознавать только лет в 16. Хотя к этому моменту я уже несколько лет гастролировал по всему миру. Но это была просто какая-то неотъемлемая часть моей жизни. А потом я стал получать удовольствие от занятий и понял, что могу что-то сделать в своей «домашней лаборатории», что приносит творческое удовлетворение.

НАД ЧЕМ ВЫ РАБОТАЕТЕ В ЭТОЙ «ДОМАШНЕЙ ЛАБОРАТОРИИ»?

Поскольку я совмещаю две профессии, в том числе дирижерскую, то в этой сфере мне бы хотелось совершить некое открытие, связанное с тем, чтобы музыканты оркестра не просто играли свою партию, а чувствовали ответственность за всю партитуру. Это звучит просто, но на практике этого довольно сложно достигнуть.

КАК ВЫГЛЯДИТ ПРОЦЕСС РЕПЕТИЦИИ ГЛАЗАМИ ДИРИЖЕРА И ГЛАЗАМИ МУЗЫКАНТА ОРКЕСТРА?

Могу сказать, что, находясь по ту и другую сторону «баррикад», испытываешь разные эмоции, моя психология меняется как будто помимо моей воли. Время течет по-разному. Когда я дирижирую, например, время летит очень быстро. Хотя, когда я играю в оркестре, а за пультом Теодор, время тоже быстро летит. Но это скорее исключение.

НУЖНО ВДОХНОВЕНИЕ, ЧТОБЫ ИГРАТЬ, ИЛИ ЭТО ВСЕ-ТАКИ РАБОТА?

Наверное, в этом и заключается главная тайна дирижерской профессии. С обычным дирижером музыканты работают, а с тем, кто может вдохновить, работа превращается в творчество, в создание чего-то нового.

ЧТО ДЛЯ ВАС ОЗНАЧАЕТ MUSICAETERNA?

Кроме прямого перевода с латыни, musicAeterna для меня — это вечная преданность музыке, это беспрерывное и бескомпромиссное стремление к идеалу, это территория эксперимента и территория дружбы, это поиск, это область вопросов, наконец, это территория свободы, но не свободы утилитарной, не свободы от усилий, а свободы летать по мирам Моцарта, Малера, Чайковского, Прокофьева и так далее, и так далее, и так далее…

События с участием оркестра musicAeterna

11 октября, 19:00

Москва | Зал Зарядье

Hændel. Церемония посвящения Георгу Фридриху Генделю

Георг Фридрих Гендель (1685—1759)

Прелюдия

Augelletti, ruscelletti, ария Марии Клеоповой из оратории La resurrezione, HWV 47 (1708)

Zadok the Priest, коронационный антем No 1, HWV 258 (1727)

Disserratevi, o porte d’Averno, ария Ангела из оратории La resurrezione, HWV 47 (1708)

Ah! Crudel nel pianto mio, ария Армиды из оперы Rinaldo, HWV 78 (1711)

Увертюра к опере Agrippina, HWV 6 (1709–1710)

As with Rosy Steps the Morn, ария Ирины из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

De torrente in via bibet, дуэт с хором из псалма
Dixit Dominus, HWV 232 (1707)

Oh, Let the Merry Bells Ring Round, ария с хором из оратории L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato, HWV 55 (1740)

Pena tiranna, ария Дардано из оперы Amadigi di Gaula, HWV 11 (1715)

Eternal Source of Light Divine, фрагмент из кантаты Ode for the Birthday of Queen Anne, HWV 74 (1713)

Alla Hornpipe, No 2 из оркестровой сюиты
The Water Music No 2 ре мажор, HWV 349 (1716–1717)

He Saw the Lovely Youth, хор из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

Piangerò la sorte mia, ария Клеопатры из оперы Giulio Cesare in Egitto, HWV 17 (1724)

Ah! Stigie larve — Vaghe pupille, речитатив и ария Орландо из оперы Orlando, HWV 31 (1733)

O Love Divine, thou Source of Fame, хор из оратории Theodora, HWV 68 (1750)

Sing Ye to the Lord, хор с солирующим сопрано из оратории Israel in Egypt, HWV 54 (1739)

Исполнители:
артисты Академии им. Антона Рубинштейна
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано
Ксения Дородова, сопрано
Диана Носырева, сопрано
Ивета Симонян, сопрано
Софья Цыганкова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор, солист и вокальный коуч Академии им. Антона Рубинштейна
хор и оркестр musicAeterna
танцевальная труппа musicAeterna Dance

музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис
режиссер-постановщик Елизавета Мороз
хормейстер-постановщик Виталий Полонский
ассистент дирижера Евгений Воробьев
художник-постановщик, художник по костюмам Сергей Илларионов
хореограф Валентина Луценко

Купить билет

15 октября, 20:30

Салоники | Thessaloniki Concert Hall