Сопрано

Ирина Михайлова

В хоре с 2023 года

Обучается в ассистентуре-стажировке Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова по специальности «дирижирование академическим хором», а также в Международной академии музыки Елены Образцовой по специальности «академический вокал». Лауреат всероссийских и международных конкурсов, в том числе, Международного конкурса «Поющий дирижер» (Гран-при, 2020), Всероссийского конкурса молодых дирижеров академических хоров (II премия, 2020). Принимала участие в мастер-классах Виталия Полонского (2021) и др., проходила стажировку в Таллиннской академии музыки и театра у профессора Томаса Каптена (2022).

С 2017 года артистка камерного хора «Фестино». Принимает участие в петербургских фестивалях, посвященных исполнению старинной и современной музыки.

КАК ВЫ ПОЗНАКОМИЛИСЬ С MUSICAETERNA?

Я узнала про musicAeterna, еще когда была студенткой музыкального училища. С тех пор я следила за жизнью коллектива, слушала записи. Вживую я впервые услышала musicAeterna в Петербургской филармонии: тогда оркестр и хор представили оперу Перселла «Дидона и Эней» в концертном исполнении. Меня поразило, с какой смелостью и фантазией Теодор подошел к художественному воплощению отдельных сцен оперы. Особенно восхитило его прочтение оркестровки: как известно, авторская партитура «Дидоны и Энея» не сохранилась, поэтому всегда есть интрига в том, как произведение интерпретирует дирижер. Ну и конечно, отдельным впечатлением тогда стал для меня хор — настолько тонко, эластично и красочно голоса вплетались в музыкальную ткань оперы. Такого совместного дышащего звучания могли добиться только неравнодушные исполнители, с полной самоотдачей делающие любимое дело. Сейчас я работаю в этом коллективе и вижу, насколько здесь яркие и талантливые музыканты — каждый по-своему — и как они объединяются, чтобы вместе создавать для слушателей нечто особенное. Быть частью этого целого «организма» для меня большое счастье.

КОГДА ВЫ РЕШИЛИ СТАТЬ МУЗЫКАНТОМ?

Я пою в хоре начиная с музыкальной школы, поэтому коллективное звучание и участие в нем сопровождает меня всю жизнь. Я впервые вышла на сцену в качестве сольного исполнителя еще в музыкальном училище на третьем курсе: тогда я участвовала в международном конкурсе. Это было настолько новое и ощущение для меня, что я даже, наверное, не успела испугаться или переволноваться. В итоге неожиданно получила первую премию. Именно тогда, наверное, я поняла, что могу заниматься вокалом.

ЧТО ДЛЯ ВАС ЗНАЧИТ МУЗЫКА?

Пение как «продукт» души для меня всегда очень личный и тонкий процесс. Может, поэтому мне так близки камерные жанры и работа в ансамбле. Здесь можно более пристально «вглядываться», вслушиваться, находить особый контакт с исполнителями и аудиторией. Старинная музыка, авангард, немецкая и французская камерная музыка — вот тот репертуар, в котором я постоянно ищу и открываю для себя что-то новое.

РАССКАЖИТЕ О ВАШЕМ ДИРИЖЕРСКОМ ОПЫТЕ?

Мне всегда нравилось искать и находить в партитуре то, что не лежит на поверхности, «вытаскивать» какие-то «интересности», анализировать. Как дирижер, ты обладаешь возможностью поделиться своими соображениями с музыкантами, увлечь их, рассказать совместными усилиями какую-то историю со сцены. Создавать музыкальное время, вовлекать в него исполнителей и делиться этим со слушателями — если все это ты уже испытал однажды, хочется возвращать к этому опыту вновь и вновь. Ты выступаешь проводником музыкальной мысли, хотя сам не издаешь звуки со цены. Во время обучения дирижеры получают теоретические знания, но постижение сути этого процесса происходит только через практику. Поэтому для начинающих дирижеров так важен опыт работы непосредственно с коллективом. Только здесь ты по-настоящему раскрываешься, обретаешь уверенность в своем ремесле. В этом смысле дирижер — действительно профессия второй половины жизни.

ВАШЕ ЛЮБИМОЕ ВРЕМЯ ДНЯ?

Я постоянно совмещаю учебу и работу, общение и большой поток информации. Поэтому для меня особенно важно то время, когда я могу побыть наедине с собой. Вечер или ночь — для меня это время для размышлений и восстановления. При этом период высокой концентрации: скажем, обдумывание и слушание серьезной музыки происходит для меня преимущественно ночью.

События с участием хора musicAeterna

6 ноября, 20:00

Санкт-Петербург | Дом Радио. Невский, 62

Русская духовная музыка XX века. Концерт хора musicAeterna

Хоровой концерт

Арво Пярт (р. 1935)
Оde № 1, Ikos, Kontakion из цикла Kanon pokajanen | Покаянный канон (1997)

Георгий Свиридов (1915–1998)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского хора», второй части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)

Альфред Шнитке (1934–1998)
«Господи, Иисусе Христе», «Богородице, Дево радуйся», № 2 и № 1 из цикла «Три духовных хора» (1984)

Игорь Стравинский (1882–1971)
«Верую», № 2 из цикла «Три духовных хора» (1926–1934)

Николай Каретников (1930–1994)
«На вход» из цикла «Песнопения к святой католической мессе» (1991)
«Отче наш», № 8 из цикла «Восемь духовных песнопений (Памяти Бориса Пастернака)», ор. 24 (1969–1989)
«На причастии» из цикла «Песнопения к святой католической мессе»

Диакон Сергей Трубачев (1919–1995)
«Ктo ны paзлyчит от любве Божией», послание апостола Павла к римлянам, 8, 35-38. (после 1980)

Николай Голованов (1891–1953)
«Свете тихий» (1943)

Георгий Свиридов
«Странное Рождество видевше», № 7 из цикла «Странное Рождество видевше», третьей части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)

Альфред Шнитке
«Плакася Адамо предъ раемо съдя», «Душе моя, душе моя, почто во гръсех пребываеши», № 1 и № 4 из цикла «Стихи покаянные», op. 203 (1987)

Аскольд Муров (1928–1996)
«Отче! прости им», № 3 из Духовного концерта № 1 (1989)

Александр Кнайфель (1943–2024)
«Утешителю», молитва Святому Духу (1995)

Альфред Шнитке
«Сей труд, что начинал я с упованьем и с именем Твоим…», № 4 из Концерта для хора на стихи Григора Нарекаци (1984–1985)

В программе возможны изменения.

Главный хормейстер и дирижер Виталий Полонский

Приглашенный артист:
Лада Раскольникова – исполнительница «Бикапо»*

Билеты проданы

11 ноября, 18:30

Волгоград | Концертный зал филармонии

«Русская музыка. XX век». Концерт хора musicAeterna

Хоровой концерт

Сергей Рахманинов (1873–1943)
«В молитвах неусыпающую Богородицу», концерт для хора (1892)

Павел Чесноков (1877–1944)
«Мати Божия», концерт для хора, ор. 45 № 5 (1915)
«О, пресладкий и всещедрый Иисусе», концерт для хора, ор. 45 № 2 (1915)

Альфред Шнитке (1934–1998)
Три духовных хора (1984)
«Богородице Дево, радуйся»
«Господи Иисусе Христе»
«Отче наш»

Игорь Стравинский (1882–1971)
«Верую», № 2 из цикла Три духовных хора (1926–1934)

Сергей Танеев (1856–1915)
Из цикла «Двенадцать хоров a cappella для смешанных голосов» на стихи Якова Полонского, op. 27 (1909):
«Вечер», № 2
«Посмотри, какая мгла», № 4

Юрий Фалик (1936–2009)
Два хора на стихи Александра Блока
«Город спит» (1980)
«Незнакомка» (1974)

Георгий Свиридов (1915–1998)
«Заутренняя песнь», № 1 из цикла «Три стихиры для мужского хора», второй части собрания «Песнопения и молитвы» (1980\1988–1997)
«Ты запой мне ту песню» на слова Сергея Есенина из цикла «Семь хоров на слова русских поэтов» (1967)
Из концерта для хора «Пушкинский венок» на слова Александра Пушкина (1979):
«Зимнее утро», № 1
«Наташа», № 8
«Стрекотунья белобока», № 10

Валерий Гаврилин (1939–1999)
Из хоровой симфонии-действа «Перезвоны. По прочтении Василия Шукшина» (1978–1982):
«Вечерняя музыка», № 10
«Ти-ри-ри», № 8

В программе возможны изменения.

Главный хормейстер и дирижер Виталий Полонский.

Купить билет