Ивета Симонян

Cопрано

Родилась в Новосибирске. Окончила Новосибирский музыкальный колледж им. А. Ф. Мурова (класс Айгуль Бралиновой) и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс народной артистки России, профессора Ольги Кондиной).

Участвовала в мастер-классах Дмитрия Вдовина, Тамары Новиченко, Марио Диаз, Теодора Курентзиса. Призер российских и международных конкурсов, в том числе VIII Международного конкурса оперных исполнителей New Opera World (диплом, Москва, 2020), Международного музыкального фестиваля и конкурса Opera Bella (специальный приз председателя жюри, Москва, 2021), конкурса вокалистов XXXV Собиновского музыкального фестиваля (II премия, Саратов, 2022), Всероссийского смотра-конкурса вокалистов (Санкт-Петербург, 2024).

В 2023 году дебютировала в опере Моцарта «Волшебная флейта» в партии Царицы ночи на сцене Санкт-Петербургского театра «Мюзик-холл». С сезона 2023/2024 — солистка оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра. В 2024 году в составе оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра принимала участие в I Дальневосточном Пасхальном фестивале. Сотрудничала с такими дирижёрами, как Филипп Чижевский, Фабио Мастранджело, Дмитрий Матвиенко, Юрий Кочнев, Иван Худяков-Веденяпин.

В репертуаре на Приморской сцене Мариинского театра — партии Царицы ночи («Волшебная флейта» Моцарта), Джильды («Риголетто» Верди), Голоса с небес («Дон Карлос» Верди), Фраскиты («Кармен» Бизе), Норины («Дон Паскуале» Доницетти), Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова), Нинетты («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Бригитты («Иоланта» Чайковского).

ЧТО ПРИВЕЛО ВАС В МИР МУЗЫКИ?

Я занимаюсь музыкой с трех лет. Сначала была только скрипка, но однажды мама привела меня на урок фортепиано к брату. И пока он занимался, я напевала произведения, которые он играл. Преподаватель отметил, что, возможно, мне стоит заняться пением: так у меня появилась вторая специальность. Когда я заканчивала музыкальную школу, решила поступать на академический вокал. Я подумала: «Петь легко и так приятно! Пойду туда, где легче». На самом деле, я очень благодарна своим педагогам за эту «легкость». Мой тип голоса сразу определили верно, я никогда не испытывала трудностей. Мне в этом очень повезло.

ЧЕМ ВАМ ИНТЕРЕСНАЯ РАБОТА В MUSICAETERNA?

Мне нравится репертуар, который я пою в musicAeterna. Здесь я могу применить навыки, которые не востребованы в большинстве театров. Например, в musicAeterna у меня появилась возможность работать над барочной музыкой — и именно в этом направлении мне хочется развиваться. Возможно, к этому меня подтолкнула игра на скрипке: я себя ощущаю скорее как инструмент, мне интересно взаимодействовать с другими участниками процесса, быть частью большого целого. musicAeterna — поле, где можно расти, сложный путь, но для меня самый правильный. Здесь есть чувство живого творчества.

ВАША ЛЮБИМАЯ МУЗЫКА?

Мне на ум первым приходит Брамс. В его музыке есть чувственность, но одновременно она обращается к твоему Высшему Я. Брамс — это такая интеллектуальная страсть, интеллектуальный романтизм.

В юности я несколько лет пела в армянской церкви. Это был очень ценный опыт. Армянские духовные песнопения — шараканы — довольно непростые с точки зрения техники, в них есть много тесситурных сложностей. Такое звучание — элемент национальной идентичности, особенность, которую важно сохранять и культивировать. Сейчас этого очень не хватает. А еще в церкви я могла петь много часов подряд и не уставать — до сих пор не разгадала, почему. Мне нравилась мысль, что мой голос звучит, но меня саму никто не видит. Думаю, когда люди не смотрят представление, а просто слушают музыку, например, с закрытыми глазами — ее воздействие намного сильнее.

ЧТО ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ, ВЫХОДЯ НА СЦЕНУ?

На сцене мы становимся уязвимыми в хорошем смысле слова. Это момент, когда можно быть по-настоящему откровенным. Когда я вижу глаза людей в зале — вспоминаю, для чего занимаюсь музыкой. От аудитории я всегда получаю большую поддержку.

ЧТО ВАС ВДОХНОВЛЯЕТ?

Для вдохновения очень важна насмотренность: в изобразительном искусстве, музыке, литературе она формирует вкус. Еще мне кажется, что вдохновение не всегда бывает светлым, иногда нужно погрузиться во тьму, чтобы найти новые краски. Я думаю, жизнь во всем ее многообразии, наблюдение за ней — неисчерпаемый источник вдохновения. Потому что на самом деле искусство, музыка — это все о нас.