Ивета Симонян

Cопрано

Ивета Симонян родилась в Новосибирске. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова, где обучалась в классе профессора Ольги Кондиной. Совершенствовала мастерство на мастер-классах у выдающихся музыкантов, среди которых Теодор Курентзис, Дженнифер Лармор, а также Дмитрий Вдовин и Тамара Новиченко.

Лауреат и дипломант многочисленных вокальных конкурсов. Среди наград — диплом Международного оперного конкурса New Opera World (Москва, 2020), специальный приз председателя жюри конкурса Opera Bella (Москва, 2021), II премия Вокального конкурса имени Л. В. Собинова в рамках Собиновского музыкального фестиваля (Саратов, 2022), а также награда Всероссийского смотра вокалистов (Санкт-Петербург, 2024).

Профессиональный дебют Иветы Симонян состоялся в 2023 году в партии Царицы ночи в опере В. А. Моцарта «Волшебная флейта» на сцене Санкт-Петербургского театра «Мюзик-Холл». В 2023–2025 годах была солисткой Приморской сцены Мариинского театра, принимала участие в Первом Дальневосточном Пасхальном фестивале. В её репертуар на этой сцене вошли партии Царицы ночи («Волшебная флейта» Моцарта), Джильды («Риголетто» Верди), Голосов с небес («Дон Карлос» Верди), Фраскиты («Кармен» Бизе), Норины («Дон Паскуале» Доницетти), Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова), Нинетты («Любовь к трём апельсинам» Прокофьева) и Бригитты («Иоланта» Чайковского).

В сезоне 2025/26 Ивета Симонян стала артисткой Академии Антона Рубинштейна. В рамках Академии дебютировала в проекте Händel. A Dedication Ceremony, представленном в Санкт-Петербурге (Дом Радио), Москве (Концертный зал «Зарядье»), Салониках, Мадриде (Auditorio Nacional de Música), Валенсии (Palacio de la Música) и Барселоне (Palau de la Música Catalana).

В сентябре 2026 года дебютировала на сцене московского театра «Новая Опера» в заглавной партии оперы Паскаля Дюсапена Passion с оркестром и хором musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса.

ЧТО ПРИВЕЛО ВАС В МИР МУЗЫКИ?

Я занимаюсь музыкой с трех лет. Сначала была только скрипка, но однажды мама привела меня на урок фортепиано к брату. И пока он занимался, я напевала произведения, которые он играл. Преподаватель отметил, что, возможно, мне стоит заняться пением: так у меня появилась вторая специальность. Когда я заканчивала музыкальную школу, решила поступать на академический вокал. Я подумала: «Петь легко и так приятно! Пойду туда, где легче». На самом деле, я очень благодарна своим педагогам за эту «легкость». Мой тип голоса сразу определили верно, я никогда не испытывала трудностей. Мне в этом очень повезло.

ЧЕМ ВАМ ИНТЕРЕСНАЯ РАБОТА В MUSICAETERNA?

Мне нравится репертуар, который я пою в musicAeterna. Здесь я могу применить навыки, которые не востребованы в большинстве театров. Например, в musicAeterna у меня появилась возможность работать над барочной музыкой — и именно в этом направлении мне хочется развиваться. Возможно, к этому меня подтолкнула игра на скрипке: я себя ощущаю скорее как инструмент, мне интересно взаимодействовать с другими участниками процесса, быть частью большого целого. musicAeterna — поле, где можно расти, сложный путь, но для меня самый правильный. Здесь есть чувство живого творчества.

ВАША ЛЮБИМАЯ МУЗЫКА?

Мне на ум первым приходит Брамс. В его музыке есть чувственность, но одновременно она обращается к твоему Высшему Я. Брамс — это такая интеллектуальная страсть, интеллектуальный романтизм.

В юности я несколько лет пела в армянской церкви. Это был очень ценный опыт. Армянские духовные песнопения — шараканы — довольно непростые с точки зрения техники, в них есть много тесситурных сложностей. Такое звучание — элемент национальной идентичности, особенность, которую важно сохранять и культивировать. Сейчас этого очень не хватает. А еще в церкви я могла петь много часов подряд и не уставать — до сих пор не разгадала, почему. Мне нравилась мысль, что мой голос звучит, но меня саму никто не видит. Думаю, когда люди не смотрят представление, а просто слушают музыку, например, с закрытыми глазами — ее воздействие намного сильнее.

ЧТО ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ, ВЫХОДЯ НА СЦЕНУ?

На сцене мы становимся уязвимыми в хорошем смысле слова. Это момент, когда можно быть по-настоящему откровенным. Когда я вижу глаза людей в зале — вспоминаю, для чего занимаюсь музыкой. От аудитории я всегда получаю большую поддержку.

ЧТО ВАС ВДОХНОВЛЯЕТ?

Для вдохновения очень важна насмотренность: в изобразительном искусстве, музыке, литературе она формирует вкус. Еще мне кажется, что вдохновение не всегда бывает светлым, иногда нужно погрузиться во тьму, чтобы найти новые краски. Я думаю, жизнь во всем ее многообразии, наблюдение за ней — неисчерпаемый источник вдохновения. Потому что на самом деле искусство, музыка — это все о нас.