Ивета Симонян

Cопрано

Ивета Симонян родилась в Новосибирске. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова, где обучалась в классе профессора Ольги Кондиной. Совершенствовала мастерство на мастер-классах у выдающихся музыкантов, среди которых Теодор Курентзис, Дженнифер Лармор, а также Дмитрий Вдовин и Тамара Новиченко.

Лауреат и дипломант многочисленных вокальных конкурсов. Среди наград — диплом Международного оперного конкурса New Opera World (Москва, 2020), специальный приз председателя жюри конкурса Opera Bella (Москва, 2021), II премия Вокального конкурса имени Л. В. Собинова в рамках Собиновского музыкального фестиваля (Саратов, 2022), а также награда Всероссийского смотра вокалистов (Санкт-Петербург, 2024).

Профессиональный дебют Иветы Симонян состоялся в 2023 году в партии Царицы ночи в опере В. А. Моцарта «Волшебная флейта» на сцене Санкт-Петербургского театра «Мюзик-Холл». В 2023–2025 годах была солисткой Приморской сцены Мариинского театра, принимала участие в Первом Дальневосточном Пасхальном фестивале. В её репертуар на этой сцене вошли партии Царицы ночи («Волшебная флейта» Моцарта), Джильды («Риголетто» Верди), Голосов с небес («Дон Карлос» Верди), Фраскиты («Кармен» Бизе), Норины («Дон Паскуале» Доницетти), Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова), Нинетты («Любовь к трём апельсинам» Прокофьева) и Бригитты («Иоланта» Чайковского).

В сезоне 2025/26 Ивета Симонян стала артисткой Академии Антона Рубинштейна. В рамках Академии дебютировала в проекте Händel. A Dedication Ceremony, представленном в Санкт-Петербурге (Дом Радио), Москве (Концертный зал «Зарядье»), Салониках, Мадриде (Auditorio Nacional de Música), Валенсии (Palacio de la Música) и Барселоне (Palau de la Música Catalana).

В сентябре 2026 года дебютировала на сцене московского театра «Новая Опера» в заглавной партии оперы Паскаля Дюсапена Passion с оркестром и хором musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса.

ЧТО ПРИВЕЛО ВАС В МИР МУЗЫКИ?

Я занимаюсь музыкой с трех лет. Сначала была только скрипка, но однажды мама привела меня на урок фортепиано к брату. И пока он занимался, я напевала произведения, которые он играл. Преподаватель отметил, что, возможно, мне стоит заняться пением: так у меня появилась вторая специальность. Когда я заканчивала музыкальную школу, решила поступать на академический вокал. Я подумала: «Петь легко и так приятно! Пойду туда, где легче». На самом деле, я очень благодарна своим педагогам за эту «легкость». Мой тип голоса сразу определили верно, я никогда не испытывала трудностей. Мне в этом очень повезло.

ЧЕМ ВАМ ИНТЕРЕСНАЯ РАБОТА В MUSICAETERNA?

Мне нравится репертуар, который я пою в musicAeterna. Здесь я могу применить навыки, которые не востребованы в большинстве театров. Например, в musicAeterna у меня появилась возможность работать над барочной музыкой — и именно в этом направлении мне хочется развиваться. Возможно, к этому меня подтолкнула игра на скрипке: я себя ощущаю скорее как инструмент, мне интересно взаимодействовать с другими участниками процесса, быть частью большого целого. musicAeterna — поле, где можно расти, сложный путь, но для меня самый правильный. Здесь есть чувство живого творчества.

ВАША ЛЮБИМАЯ МУЗЫКА?

Мне на ум первым приходит Брамс. В его музыке есть чувственность, но одновременно она обращается к твоему Высшему Я. Брамс — это такая интеллектуальная страсть, интеллектуальный романтизм.

В юности я несколько лет пела в армянской церкви. Это был очень ценный опыт. Армянские духовные песнопения — шараканы — довольно непростые с точки зрения техники, в них есть много тесситурных сложностей. Такое звучание — элемент национальной идентичности, особенность, которую важно сохранять и культивировать. Сейчас этого очень не хватает. А еще в церкви я могла петь много часов подряд и не уставать — до сих пор не разгадала, почему. Мне нравилась мысль, что мой голос звучит, но меня саму никто не видит. Думаю, когда люди не смотрят представление, а просто слушают музыку, например, с закрытыми глазами — ее воздействие намного сильнее.

ЧТО ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ, ВЫХОДЯ НА СЦЕНУ?

На сцене мы становимся уязвимыми в хорошем смысле слова. Это момент, когда можно быть по-настоящему откровенным. Когда я вижу глаза людей в зале — вспоминаю, для чего занимаюсь музыкой. От аудитории я всегда получаю большую поддержку.

ЧТО ВАС ВДОХНОВЛЯЕТ?

Для вдохновения очень важна насмотренность: в изобразительном искусстве, музыке, литературе она формирует вкус. Еще мне кажется, что вдохновение не всегда бывает светлым, иногда нужно погрузиться во тьму, чтобы найти новые краски. Я думаю, жизнь во всем ее многообразии, наблюдение за ней — неисчерпаемый источник вдохновения. Потому что на самом деле искусство, музыка — это все о нас.

События

15 ноября, 19:30

Санкт-Петербург | Эрмитаж. Зимний дворец

«Барочная античность: музыка Рима». Концерт артистов musicAeterna и Академии имени Антона Рубинштейна

Камерный концерт

Гвидо д’Ареццо (около 992 – 1050)
Ut queant laxis | «Пусть во весь голос», гимн Иоанну Крестителю на слова Павла Диакона
Солистка – Ивета Симонян, сопрано

Йоргос Калудис (р. 1973)
Aptera, свободные импровизации по мотивам античных ритмов и танцев

Клаудио Монтеверди (1567–1643)
Lamento della ninfa | «Плач нимфы», мадригал на слова Оттавио Ринуччини, № 22 из Восьмой книги мадригалов Madrigali guerrieri, et amorosi (1638)
Солистка – Ивета Симонян, сопрано

Джироламо Фрескобальди (1583–1643)
Toccata nona “Non senza fatiga si giunge al fine“ | Девятая токката «Не без труда доберетесь до конца» из Второй книги токкат (1627)
Солист – Андрей Коломийцев, клавесин

Барбара Строцци (1619–1677)
Che si può fare | «Что поделаешь», ария для сопрано и бассо континуо на слова синьора Бруначчи, № 6 из сборника Arie, оp. 8 (1664)
Солистка – Ивета Симонян, сопрано

Алессандро Скарлатти (1660–1725)
Sinfonia, вступление к опере La Didone délirante | «Безумная Дидона», либретто Франческо Мария Палья (1696)

O cessate di piagarmi | «Перестаньте сердце ранить», ария Сесто из оперы Il Pompeo, либретто Николо Минато (1683)
Солистка – Юлия Вакула, меццо-сопрано

Антонио Кальдара (1670–1736)

Come raggio di sol | «Как солнца ясный луч», ария для голоса и бассо континуо, автор слов и год создания неизвестны
Солист – Жак Мартиросян, баритон

Фрагменты рождественской кантаты Amarilli vezzosa | «Прелестная Амарилли», автор слов неизвестен (1713):
Allegro из Sinfonia
Sempre risuoneranno in questo giorno | «Будут всегда звучать в этот день», ария Дафны
Солистка – Ивета Симонян

Кантата Medea in Corinto | «Медея в Коринфе», автор слов и год создания неизвестны
Солистка – Юлия Вакула

Пьетро Антонио Локателли (1695–1764)
Il pianto d’Arianna | «Плач Ариадны», Concerto a quattro для скрипки соло, струнных и бассо континуо, op. 7, № 6 (1741)

В программе возможны изменения.

Продолжительность: 75 мин.

Исполнители:

артисты Академии имени Антона Рубинштейна
Ивета Симонян, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано
Жак Мартиросян, баритон

ансамбль musicAeterna Baroque
художественный руководитель Владислав Песин – скрипка
Елена Райс, Вадим Тейфиков, Екатерина Романова – скрипки
Любовь Лазарева, Андрей Сердюковский – альты
Александр Прозоров – виолончель
Иван Иванчик – контрабас
Андрей Коломийцев – клавесин

Йоргос Калудис (Греция) – классическая критская лира

Билеты проданы

16 ноября, 19:30